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Cory Henry: Música para hacerte feliz

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El virtuoso tecladista estadounidense, miembro de la laureada agrupación de jazz, Snarky Puppy, realizó su debut con su proyecto solista en nuestro país en el marco de otra fecha del ciclo Santiago Fusión, quizás, en una de sus ediciones más enérgicas y entrañables. Porque el norteamericano volvió a la capital para presentar “The Revival” (2016), registro en vivo en el cual hace un repaso por sus raíces musicales, desde el góspel, el jazz, el soul, hasta el blues y el funk, montando una fiesta de proporciones que culminó con todos los espectadores de pie, moviéndose al ritmo del power trio en las dependencias del Teatro Nescafé de las Artes. Como invitado especial de la jornada, Franz Mesko, saxofonista nacional y líder de diferentes proyectos ligados al jazz, fue el encargado de dar el vamos a la música como telonero.

El experimentado músico chileno ha venido levantando una prominente carrera discográfica desde el año 2011, además de colaborar con artistas como Cevladé o Ases Falsos, destacando en el último período con el lanzamiento de “Técnica Mixta” (2016), LP que cuenta con colaboraciones de diversos músicos y donde mezcla ritmos urbanos con los del jazz. Bajo esta consigna, el show comenzó de manera instrumental para luego invitar al escenario a nombres como Angelo Pierattini, Javier Barría, y a raperos como Charly Humos y Matiah Chinaski, siendo este último quien se robó la película en los últimos minutos de la presentación, dirigiendo las liricas en “Caminaré”. Si bien, la fusión de estilos en vivo es sumamente interesante, algo en la mezcla de audio no permitió escuchar en algunas ocasiones la banda como un todo; las voces se oían muy alto por sobre los instrumentos, y en ocasiones parecía que la música sólo era una base sobre la que se lanzaban versos y rimas, pero aun así la propuesta del chileno y su conjunto logró cautivar al público del recinto, sorprendiendo de gran manera con un espectáculo que no se ve muchas veces en este tipo de escenarios. Muy recomendable.

Pasadas las diez de la noche, Cory Henry arribó al proscenio para alistarse en su órgano e invitar a todo el mundo a escuchar su música, que esta noche nacía con la intención de hacerlos felices. Sorteando unos pequeños problemas de sonido, el hombre nacido en Brooklyn se puso manos a las obras para entregarnos casi dos horas de puro goce musical. Comenzando con dos composiciones ejecutadas completamente en el órgano, que sirvieron para que el tecladista soltará los dedos y diera los primeros atisbos de que la noche iba a ser sónicamente mágica, Henry invitó a que se uniera al show al baterista Taron Lockett, con quien comenzó un dialogo que partió calmo y desembocó en una intensa batahola de tarros y teclas. Con el público en el bolsillo, celebrando cada uno de sus movimientos, el concierto siguió adelante mostrando la faceta de cantante del maestro de ceremonias en el tremendo blues llamado “Drown In My Own Tears”, encantando por completo al teatro de la calle Manuel Montt.

Más tarde se uniría al conjunto el bajista Sharay Reed, quien terminó por consagrar la formación sobre el escenario. Luego de realizar un entretenido jamming, la formación tomó el último impulso para rematar un recital cuya intensidad siempre se mantuvo en crescendo. Durante las complejas composiciones, a ratos se asomaba música de referentes como Stevie Wonder, Prince o Bill Withers, en un medley que tomó mayor protagonismo hacia el final de la presentación, encontrando su peak con la interpretación de “NaaNaaNaa”, canción cuya simple letra tiene el objetivo de alegrar a cualquier persona que lo necesite, o por lo menos así lo garantizó el estadounidense. Después de un largo dialogo con el público, donde aprovechó de agradecer el apoyo y declarar que desea volver al país junto a The Funk Apostles, otro de sus proyectos más renombrados, la salida falsa se realizó bajo el coro colectivo de los asistentes.

La gran fiesta concluyó con el cover de Parliament, “Give Up The Funk (Tear The Roof Off The Sucker)”, poniendo a cantar y a bailar a todos los asistentes en un cierre donde se dejaron de lado las demostraciones de virtuosismo, y simplemente nos dejamos llevar por el ritmo y onda del funk. Los tres músicos abandonaron el escenario entre aplausos y vítores, para volver un par de minutos después a retirar sus instrumentos, ocasión que fue aprovechada por parte de los fanáticos para tomarse unas fotografías con la banda y compartir palabras con sus ídolos. Definitivamente, todos salimos felices de un concierto donde el concepto de “fusión” fue la gran tónica de la velada, desde la notable performance de Franz Mesko hasta la entrañable presentación de Cory Henry. Tal como dijo el norteamericano en una de sus intervenciones, en un mundo tan loco como este, es bueno creer en el amor, la paz y la alegría. Anoche, gracias a la música, tuvimos un poco de eso.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Pedro Mora

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Alcest: El territorio de lo imaginario

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Alcest

En un cotidiano tan moldeado por lo concreto, encontrarse con experiencias que dialogan con lo imaginario resulta un acontecimiento casi surreal. Bajo esa óptica, el concepto artístico de los franceses Alcest va en estrecha relación con aquellos episodios inusuales que retoman la fantasía. A cuatro años de su debut, la presentación del disco “Kodama” (2016) fue la coyuntura para esta segunda cita en Club Blondie, una velada etérea, que invitó a viajar a través de mundos que trascienden lo cotidiano.

Como antesala para este segundo encuentro, Bauda tomó la responsabilidad de abrir la jornada. Seleccionados por los mismos anfitriones, los teloneros contaron con una cantidad de público satisfactoriamente alta, quienes incluso participaron activamente en algunas canciones, como el caso de “Tectonic Cells”, mientras sonaban sus primeros arpegios. Las capas sonoras reverberantes proporcionadas por los locales permitieron crear una atmósfera familiarizada al sonido de los franceses, entregando una primera invitación a visitar los estados imaginarios que se profundizaron con los anfitriones.

Ya que el contexto de esta segunda visita se enmarca en la gira de “Kodama”, la presentación de los franceses se dividió en dos partes, dedicando la primera a interpretar íntegramente este trabajo, el cual carga con una importante inspiración de la cultura japonesa y, principalmente, en la obra de Hayao Miyazaki. Siguiendo el mismo orden que su versión de estudio, “Kodama” y “Eclosion” situaron a los presentes en este mundo donde la naturaleza cobra espiritualidad y se enfrenta a la inclemencia de la tecnología. Luego de estas dos canciones, Neige se tomó el tiempo para saludar al público, o más bien recibir los aplausos apabullantes en agradecimiento por una jornada que recién estaba comenzando. Luego de la evidente muestra de afecto, el alma creadora de Alcest se limitó a agradecer y continuar la carga.

La música de Alcest despierta emociones intensas. Los distintos matices por los que atraviesan las canciones entregan un ir y venir de contrapuntos sonoros, haciendo de cada canción un pequeño viaje en sí mismo, donde incluso el silencio es parte de la experiencia. Canciones como “Je Suis D’Ailleurs” pusieron a prueba la euforia del fanático en favor de disfrutar cada elemento de la canción. Por otro lado, “Untouched” y “Oiseaux De Proie” presentaron esta energía vertiginosa y emotiva que también es parte de la identidad del proyecto, la cuál mezcla de un modo sutil y equilibrado sonoridades tan disímiles como el black metal con el shoegaze. Ya presentada la obra en su totalidad, la banda visitó sus primeras composiciones con “Souvenirs D’Un Autre Monde”, trasladando el imaginario con influencia oriental a este otro terreno fantástico. Lamentablemente, parte de este ensueño fue interrumpido por una falla técnica que se extendió por más de lo esperado. Luego que Neige ofreciera las disculpas pertinentes, la banda interpretó “Percées De Lumière” y “Autre Temps”, recogidos de su segunda y tercera placa, respectivamente, generando en esta última un coro espontáneo del público.

Uno de los momentos más potentes de la noche estuvo marcado al cierre con la interpretación de “Sur L’Océam Couleur De Fer”, donde la quietud de la pieza mantuvo absorto a todo el Club Blondie en un instante legítimamente hermoso. Luego de que la banda se retirara tras interpretar “Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles”, el público no se movió en absoluto esperando su retorno. En una tónica netamente reverberante, “Délivrance” marcó un cierre sutil, mientras cada miembro de la banda se retiraba y dejaba a Neige solo, envuelto en estas capas atmosféricas, retornando con el mismo temple que caracteriza tanto a la obra como al autor.

Hacer lo que logra Alcest no es un ejercicio fácil. Si bien los franceses son  influencia del metal contemporáneo que busca explorar horizontes sonoros, no hay duda que son pocas las bandas que logran hacerlo con tanta naturalidad como ellos. El aura que rodea las canciones detrás del genio de Neige funciona como un intermediario entre lo mundano y lo ilusorio, que rara vez se logra traspasar a lo concreto. En tiempos tan privados de sentimientos, presenciar un show como Alcest otorga la escasa oportunidad de visitar estos territorios de fantasía que alguna vez solimos recorrer durante la infancia.

Setlist

  1. Kodama
  2. Eclosion
  3. Je Suis D’Ailleurs
  4. Untouched
  5. Oiseaux De Proie
  6. Onyx
  7. Souvenirs D’Un Autre Monde
  8. Percées De Lumière
  9. Autre Temps
  10. Sur L’Océan Couleur De Fer
  11. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
  12. Delivrance

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