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Core Live Party 2008

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¿Club Cadilac?, ¿eso dónde queda?…
En Blanco Encalada, a una cuadra del Club Hípico.

¡Ahhh!, y ¿este concierto no iba realizarse en el Teatro Caupolicán?
En un principio, pero por la baja venta de entradas se tuvo que trasladar a última hora.

Muchos de las casi mil personas que asistieron el domingo a ver a Reel Big Fish junto a Goldfinger, se preguntaron lo mismo. Eventos que cambian de locación, de teloneros, e inclusive de día. Es una situación que se está volviendo usual en estos días.

La apertura: Drakos+SIA
Drakos, los prominentes ganadores de la primera versión mediática del Garage Music, acreedores de grandes canciones como “San Juan”, “La vengadora”, entraban improvisadamente como reemplazantes de los trasandinos Shaila. Producidos por Cristóbal González, vocalista de Santo Barrio. Y que dentro de sus filas, figura su baterista Cristopher Schonffeldt, quien fuera el flamante ganador del concurso para bateristas organizado por Fancy music, Extreme Hitters 2007. En este contexto se erguía como teloneros de esta gran fiesta hardcore/ska. Con un escueto setlist se hicieron con la ovación del público. “San Juan”, en la apertura, hizo subir la temperatura. Luego de la tercera canción, “Cantina”, la entrega era máxima, y la respuesta de los presentes era evidente. Un verdadero acierto de la productora, en confiar en ellos. Luego de los problemas surgidos con Shaila, Hyntu y los nacionales Eskaso Aporte.

Al finalizar el escueto y recortado repertorio de la banda Drakos (cinco canciones), hacía su aparición SIA, el cuarteto de Buin de buen oficio. Que si bien, no era la banda indicada para un show de esta envergadura, se desenvolvieron correctamente, y salieron airosos tras media hora de show. Eso sí, la mala calidad del sonido, a causa de una inexistente prueba de sonido para Drakos, y SIA, fue el peor enemigo de estas dos notables bandas chilenas.

En todo caso, los primeros, con su ska latino, lograron prender más, y dejaron el camino pavimentado a los segundos. El público saltaba ya más desanimado, para este segundo show de apertura. Y en lo personal, (espero que ningún asiduo fanático de los de Buin, ni los mismos músicos, se sienta ofendido). Pero SIA, se notó más afectado por la mala ecualización de sus instrumentos. El mismo baterista se notó levemente confundido en un momento. Pero tales problemas no fueron suficientes para opacar el buen desarrollo de su presentación.

Temas cargados a lo “clásico”, como “discurso”, “Mi libertad” y el himno “10 minutos”, entre otras, ayudaron a mantener la temperatura en alto, a la espera de los actos principales. Mal para SIA, pero hacia el final no faltaron algunas incipientes pifias de los más ansiosos fanáticos que lo único que querían ver en ese momento, era a Reel Big Fish y Goldfinger en escena. En conclusión, lo que aconteció de la participación de SIA para este evento, fue similar a lo de Sin Perdón para la apertura del show de Millencolin semanas atrás.

Reel Big Fish: Una fiesta ska
Con la melodía resonante del “¡Olé Olé Olé, Chiiiile, Chile!”, que salía de los tres bronces de los de Huntington Beach, California, entraron en conjunto Reel Big Fish a escena. Una entrada triunfal, ovacionada y más que poco convencional, para los shows que hemos recibido en estos días, pero nada de raro para estos cómicos del ska.

Dan Regan, en el trombón, vestido de terno gris, con una incipiente barba, a su lado John Christianson parecía disfrazado de aviador de principios de siglo. En el centro Aaron Barret, con su peculiar camisa floreada y ese “jopo” tan característico del estilo. Junto a ellos, el barbón trompetista y guitarrista Scott Klopfenstein. De gafas gruesas, el baterista Ryland Steen. Y un tímido Derek Gibbs al fondo del escenario en el bajo, quién reemplazó a Matt Wong, tras su salida, el año pasado.

Con esta insigne formación, estos divertidos personajes se apropiaron rápidamente del local, y del cariño de la gente. “Trendy”, el clásico de su disco “Turn the radio off” (1996), comenzó la fiesta. Luego continuaron con “I want your girlfriend to be my girlfriend”, mientras los integrantes, sobre todo John y Dan, payaseaban en el escenario.

Entre tanta diversión y entusiasmo, y una entrega total de parte de Barret y compañía, el público estaba inmerso en un mosh a ratos muy enérgico. “Everything sucks”, hizo bailar y saltar al público una vez más. Mientras tanto sonaban “Ban the tube top”, “Somebody hates Me”, “All I want is more”, y una magistral “Kiss me deadly”. Hasta que “She has a girlfriend now” hizo vibrar al respetable, sumada la breve aparición de John Feldman en las voces. Toda una sorpresa. “Another fu song”, puso nuevamente risas por las tonteras de los mismos de antes. “Good thing” y “Your guts” entraron pegadas, como usualmente lo han venido haciendo.

En la última patita del show, se dieron la libertad, incluso de realizar una parodia del clásico noventero de Metallica, “Enter sandman” (A song from the bottom of my heart), en donde Dan Regan cantó entre risas, “como perro, casi ladrando”. “The setup”, “The new version of you” y “Don’t start a band” marcaron el comienzo del fin de la presentación.

“Join the club” fue otra estocada más del “Turn the radio off”, “Where have you been”, del clásico álbum “Cheer up” le siguió. Entonces fue el turno de “Beer”, una cómica parodia al conflicto entre el amor y el alcohol. Para terminar lanzaron dos estocadas necesarias y muy esperadas. “Sell out”, que para los fanáticos de los videojuegos, la podían escuchar al inicio del FIFA 2000. Y el mediático cover de A-ha, “Take on me”, que fuera grabado para la jocosa película “BASEketball”.

El show de los de Orange County, se dividió en una gran cuota de histrionismo y genuinidad, sumado a un calculado repertorio de bromas. Por ejemplo, cuando subieron en dos ocasiones, acosadores que sacaron fotos (Ban the tube top), y asediaron a los músicos (a Aaron Barret en She has a girlfriend now). El setlist fue muy cargado a “Turn the radio off”, su mítica placa de 1996. La vara en ese momento quedaba alta para Goldfinger, muchos se preguntaban y comentaban su satisfacción por el concierto e ingenuamente se escuchaba en el ambiente, que Goldfinger sería tan solo un aderezo. Craso error.

Goldfinger: Una aplanadora
Reel Big Fish sin duda le dejó la vara muy alta a Goldfinger. Lo de Barret y compañía fue redondo. Pero nadie se esperaba la intrépida astucia de John Feldman, actuara con tal rapidez. En manos de John Feldman (voz y guitarra), Kelly LeMieux (bajo), Darrin Pfeiffer (batería) , Charlie Paulson (guitarra), el Club Cadilac se vino abajo. Aun cuando la guitarra resonaba estridente, carente de sonidos medios/bajos. Lo de este cuarteto de Los Ángeles fue avasallador.

Una breve introducción de fondo, y “Spokesman”, el hit del magnífico “Open your eyes”(2002), abrieron el show. El público prendió en un segundo. “Counting the days” abofeteó a los presentes sin pausa alguna, más que lo estáticos que quedaron Feldman y sus secuaces antes de terminar la canción. La misma intensidad prosiguió con una repasada a la época ska, con “Chris Cayton”, y una espectacular “Open your eyes”. Entonces llegó, “Get up”, la única representante de su última producción “Hello destiny” (2008). El show de Goldfinger fue para cansarse, lanzaron las primeras cinco canciones, sin mayor descanso. La entrega hasta ese momento, era total. Feldman saltaba como un veinteañero, a pesar de tener más del doble de esa edad.

Luego de aquella, los clásicos siguieron y “San Simeon”, “Here in your bedroom” y “Mable” casi derrumban el local. Sobre todo porque en esta última, Feldman junto a sus compañeros de banda, invitaron a varios individuos del público a subirse. Y no faltaron los oportunistas que lograron colarse. Para entonces toda la producción se notaba evidentemente nerviosa, y empezaron desesperadamente a controlar el tránsito al escenario. Luego comenzaron a bajar a los que en una suerte de colados, salieron premiados al figurar; algo así como a turistas japoneses, que saca foto a cuanta cosa se le cruza; junto a Goldfinger en el escenario, por largos minutos.

“My girlfriend shower sucks” y “Miles away” salieron de entre las telarañas y el polvo del tiempo, para rememorar las viejas glorias de la banda, en sus inicios. El momento de la noche, no sabría si catalogar como el mejor, el más freak, o el más entretenido. Fue cuando Dangerous Darrin se hizo del micrófono en medio de “Miles away”, y el circo comenzó. Primero, entre las típicas adulaciones de libreto, hacia el público chileno, este personaje se ganaba la simpatía de la gente por medio de bromas. En donde junto a Feldman fueron partícipes del primer acto. El maceteado baterista, reaccionó de manera un tanto grosera, frente al comentario de Feldman, “Little penis”. Tanto así que Pfeiffer terminó por bajarse los pantalones, pero (gracias a Dios) no mostró nada.

Eso no fue todo. Luego este gordito volvió a hacer de las suyas, al inmiscuirse entre el público y vivir en carne propia una “death wall” en versión chilena. Luego para finiquitar su repertorio de peripecias. Pidió una zapatilla al público, pero mientras hablaba, una zapatilla voló a sus manos, y no alcanzó siquiera a terminar la frase. Acto seguido la olió para finalmente rellenarla de cerveza que enseguida compartieron Paulson y Pfeiffer.

Para los menos conocedores, la interpretación de “Superman” fue su momento, su salvación. El clásico inserto en el soundtrack del juego de PS1, “Tony Hawk Pro Skater”, hizo vibrar el Club Cadilac, hacia el final del show. “Fuck Ted Nugent”, la breve y retorcida canción, fue inspiración suficiente para que Feldman incitara un mosh circular monstruoso (guardando las proporciones del lugar). Y sirvió de preludio para un excelente cover de Operation Ivy, con “Knowledge”. Al igual que el cierre de sus antecesores, Reel Big Fish, los de Goldfinger lo hicieron con su cover infaltable: “99 Red ballons”.

Por Juan Enrique Chomon
Fotos por Juan Roberto Aguiló

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20 Comentarios

20 Comments

  1. Felipe Ramírez Amigo

    06-Nov-2008 en 2:26 am

    [HN] Core Live Party 2008 http://tinyurl.com/5aysxn

  2. Vale

    06-Nov-2008 en 2:33 am

    Estuvo buenísimo!!

    Muy buen review, he visto varios y escribes muy bien, concuerdo harto con tu opinión, bye.

  3. Josué

    06-Nov-2008 en 1:19 pm

    El show estuvo increiblee
    concuerdo con la critica
    RBF dejó la vara alta
    pero Goldfinger entró con todo
    simplemente notable
    conforme del espectaculo
    uno de los mejores recitales que he ido
    por no decir el mejor

    destacar tambien a los teloneros
    que lo hicieron bn

    buena crítica

    se viene NFG el domingo

  4. ricardo

    06-Nov-2008 en 1:32 pm

    wn redundas mucho en el setlist completo.
    te voy a acusar con quiroga
    xD

  5. aaron barret

    06-Nov-2008 en 1:45 pm

    A mi no me pareció redundante, sino detallado… me gustó…
    Se agradece, de parte de los que no fuimos al concierto

    saludos

  6. aaron barret

    06-Nov-2008 en 1:46 pm

    q ganas de haber estado aahí

  7. rene

    06-Nov-2008 en 4:35 pm

    Excelente comentario… y MUCHAS GRACIAS POR EL SETLIST DE RBF, te pasaste lo andaba buscando!..

    Saludos.

  8. Felipe

    06-Nov-2008 en 6:18 pm

    Buen buen review Juan, qué lata no haber podido ir! Por lo menos me hice una idea de cómo fue. Saludos.

  9. ardeconstanza

    06-Nov-2008 en 11:15 pm

    fue cuatico
    solo me falto comerme una mina

  10. Karla

    07-Nov-2008 en 1:09 pm

    Estuvo excelente!!
    RBF definitivamente INCREÍBLE

    Se podrían subir unas fotitos!!!! por faaa

  11. camilo

    07-Nov-2008 en 1:09 pm

    Buena el show, las bandas principales y el local -estaba bastante piola para el show- (Club Cadilac), lo único malo las weas de cerveza que vendian y los teloneros de mierda, SIA denuevo??? !!! pfff grupos qliaos mierda solo porque son amiguis de las productoras van a tocar pero no prenden a nadie.

    y si lee alguién de la producción : para la otra cuando cambién la wea de locación avisen por ticketmaster o alguna wea formal aweonaos.

    ¿Core Live Party ó COREL..? Mi ticket dice “Corel..”

  12. aaron barret

    07-Nov-2008 en 1:12 pm

    si juntas el “core” con “live” y lo cortas luego de la L… te da “COREL” … VOILA!!
    magia, cierto?

  13. aaron barret

    07-Nov-2008 en 1:12 pm

    viste lo q decía el afiche?

  14. Isa

    07-Nov-2008 en 6:31 pm

    muy buen comentario. Me habría encantado estaar ahi, hubiera sido un sueño.

  15. Romina

    08-Nov-2008 en 10:36 pm

    O estoy muy cagá de la cabeza… o se te pasó “I’m her man”… estoy casi segura que RBF la tocó :S. De todas formas, muy buen comentario., aunque a modo personas Goldfinger me dejó bastante decepcionada.

    Saludos!

  16. SERCASO

    08-Nov-2008 en 11:32 pm

    El mejor show que he ido por lejos!!!
    y he ido a varios !!!

  17. juane

    09-Nov-2008 en 12:27 am

    i’m her man, debe haber sido la tercera canción q nunca me acordé:(

  18. Moraguazul

    14-Nov-2008 en 2:39 pm

    Estuvo Increíble. Fui por Reel Big Fish (que estuvo buenísimo), pero me impresionó Goldfinger…Entrega total, eso siempre se agradece

  19. Willy

    16-Mar-2009 en 10:01 pm

    Definitivamente un show espectacular, soy fans de las dos bandas (más aún de RBF) y cuando leí que venían las dos juntas no lo podía creer… quedé muerto después del show fue la patá!!!

    Ahora a esperar a Roger y Chris con lo mejor de LTJ !!!!

  20. el gran pez

    09-May-2010 en 4:09 pm

    No he vuelto a ver un show así… estuvo increíble!…
    está muy acertado el comentario, me acordé de varias cosas q a esta altura había olvidado, gran aporte HN!!!!

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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