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Core Live Party 2008

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¿Club Cadilac?, ¿eso dónde queda?…
En Blanco Encalada, a una cuadra del Club Hípico.

¡Ahhh!, y ¿este concierto no iba realizarse en el Teatro Caupolicán?
En un principio, pero por la baja venta de entradas se tuvo que trasladar a última hora.

Muchos de las casi mil personas que asistieron el domingo a ver a Reel Big Fish junto a Goldfinger, se preguntaron lo mismo. Eventos que cambian de locación, de teloneros, e inclusive de día. Es una situación que se está volviendo usual en estos días.

La apertura: Drakos+SIA
Drakos, los prominentes ganadores de la primera versión mediática del Garage Music, acreedores de grandes canciones como “San Juan”, “La vengadora”, entraban improvisadamente como reemplazantes de los trasandinos Shaila. Producidos por Cristóbal González, vocalista de Santo Barrio. Y que dentro de sus filas, figura su baterista Cristopher Schonffeldt, quien fuera el flamante ganador del concurso para bateristas organizado por Fancy music, Extreme Hitters 2007. En este contexto se erguía como teloneros de esta gran fiesta hardcore/ska. Con un escueto setlist se hicieron con la ovación del público. “San Juan”, en la apertura, hizo subir la temperatura. Luego de la tercera canción, “Cantina”, la entrega era máxima, y la respuesta de los presentes era evidente. Un verdadero acierto de la productora, en confiar en ellos. Luego de los problemas surgidos con Shaila, Hyntu y los nacionales Eskaso Aporte.

Al finalizar el escueto y recortado repertorio de la banda Drakos (cinco canciones), hacía su aparición SIA, el cuarteto de Buin de buen oficio. Que si bien, no era la banda indicada para un show de esta envergadura, se desenvolvieron correctamente, y salieron airosos tras media hora de show. Eso sí, la mala calidad del sonido, a causa de una inexistente prueba de sonido para Drakos, y SIA, fue el peor enemigo de estas dos notables bandas chilenas.

En todo caso, los primeros, con su ska latino, lograron prender más, y dejaron el camino pavimentado a los segundos. El público saltaba ya más desanimado, para este segundo show de apertura. Y en lo personal, (espero que ningún asiduo fanático de los de Buin, ni los mismos músicos, se sienta ofendido). Pero SIA, se notó más afectado por la mala ecualización de sus instrumentos. El mismo baterista se notó levemente confundido en un momento. Pero tales problemas no fueron suficientes para opacar el buen desarrollo de su presentación.

Temas cargados a lo “clásico”, como “discurso”, “Mi libertad” y el himno “10 minutos”, entre otras, ayudaron a mantener la temperatura en alto, a la espera de los actos principales. Mal para SIA, pero hacia el final no faltaron algunas incipientes pifias de los más ansiosos fanáticos que lo único que querían ver en ese momento, era a Reel Big Fish y Goldfinger en escena. En conclusión, lo que aconteció de la participación de SIA para este evento, fue similar a lo de Sin Perdón para la apertura del show de Millencolin semanas atrás.

Reel Big Fish: Una fiesta ska
Con la melodía resonante del “¡Olé Olé Olé, Chiiiile, Chile!”, que salía de los tres bronces de los de Huntington Beach, California, entraron en conjunto Reel Big Fish a escena. Una entrada triunfal, ovacionada y más que poco convencional, para los shows que hemos recibido en estos días, pero nada de raro para estos cómicos del ska.

Dan Regan, en el trombón, vestido de terno gris, con una incipiente barba, a su lado John Christianson parecía disfrazado de aviador de principios de siglo. En el centro Aaron Barret, con su peculiar camisa floreada y ese “jopo” tan característico del estilo. Junto a ellos, el barbón trompetista y guitarrista Scott Klopfenstein. De gafas gruesas, el baterista Ryland Steen. Y un tímido Derek Gibbs al fondo del escenario en el bajo, quién reemplazó a Matt Wong, tras su salida, el año pasado.

Con esta insigne formación, estos divertidos personajes se apropiaron rápidamente del local, y del cariño de la gente. “Trendy”, el clásico de su disco “Turn the radio off” (1996), comenzó la fiesta. Luego continuaron con “I want your girlfriend to be my girlfriend”, mientras los integrantes, sobre todo John y Dan, payaseaban en el escenario.

Entre tanta diversión y entusiasmo, y una entrega total de parte de Barret y compañía, el público estaba inmerso en un mosh a ratos muy enérgico. “Everything sucks”, hizo bailar y saltar al público una vez más. Mientras tanto sonaban “Ban the tube top”, “Somebody hates Me”, “All I want is more”, y una magistral “Kiss me deadly”. Hasta que “She has a girlfriend now” hizo vibrar al respetable, sumada la breve aparición de John Feldman en las voces. Toda una sorpresa. “Another fu song”, puso nuevamente risas por las tonteras de los mismos de antes. “Good thing” y “Your guts” entraron pegadas, como usualmente lo han venido haciendo.

En la última patita del show, se dieron la libertad, incluso de realizar una parodia del clásico noventero de Metallica, “Enter sandman” (A song from the bottom of my heart), en donde Dan Regan cantó entre risas, “como perro, casi ladrando”. “The setup”, “The new version of you” y “Don’t start a band” marcaron el comienzo del fin de la presentación.

“Join the club” fue otra estocada más del “Turn the radio off”, “Where have you been”, del clásico álbum “Cheer up” le siguió. Entonces fue el turno de “Beer”, una cómica parodia al conflicto entre el amor y el alcohol. Para terminar lanzaron dos estocadas necesarias y muy esperadas. “Sell out”, que para los fanáticos de los videojuegos, la podían escuchar al inicio del FIFA 2000. Y el mediático cover de A-ha, “Take on me”, que fuera grabado para la jocosa película “BASEketball”.

El show de los de Orange County, se dividió en una gran cuota de histrionismo y genuinidad, sumado a un calculado repertorio de bromas. Por ejemplo, cuando subieron en dos ocasiones, acosadores que sacaron fotos (Ban the tube top), y asediaron a los músicos (a Aaron Barret en She has a girlfriend now). El setlist fue muy cargado a “Turn the radio off”, su mítica placa de 1996. La vara en ese momento quedaba alta para Goldfinger, muchos se preguntaban y comentaban su satisfacción por el concierto e ingenuamente se escuchaba en el ambiente, que Goldfinger sería tan solo un aderezo. Craso error.

Goldfinger: Una aplanadora
Reel Big Fish sin duda le dejó la vara muy alta a Goldfinger. Lo de Barret y compañía fue redondo. Pero nadie se esperaba la intrépida astucia de John Feldman, actuara con tal rapidez. En manos de John Feldman (voz y guitarra), Kelly LeMieux (bajo), Darrin Pfeiffer (batería) , Charlie Paulson (guitarra), el Club Cadilac se vino abajo. Aun cuando la guitarra resonaba estridente, carente de sonidos medios/bajos. Lo de este cuarteto de Los Ángeles fue avasallador.

Una breve introducción de fondo, y “Spokesman”, el hit del magnífico “Open your eyes”(2002), abrieron el show. El público prendió en un segundo. “Counting the days” abofeteó a los presentes sin pausa alguna, más que lo estáticos que quedaron Feldman y sus secuaces antes de terminar la canción. La misma intensidad prosiguió con una repasada a la época ska, con “Chris Cayton”, y una espectacular “Open your eyes”. Entonces llegó, “Get up”, la única representante de su última producción “Hello destiny” (2008). El show de Goldfinger fue para cansarse, lanzaron las primeras cinco canciones, sin mayor descanso. La entrega hasta ese momento, era total. Feldman saltaba como un veinteañero, a pesar de tener más del doble de esa edad.

Luego de aquella, los clásicos siguieron y “San Simeon”, “Here in your bedroom” y “Mable” casi derrumban el local. Sobre todo porque en esta última, Feldman junto a sus compañeros de banda, invitaron a varios individuos del público a subirse. Y no faltaron los oportunistas que lograron colarse. Para entonces toda la producción se notaba evidentemente nerviosa, y empezaron desesperadamente a controlar el tránsito al escenario. Luego comenzaron a bajar a los que en una suerte de colados, salieron premiados al figurar; algo así como a turistas japoneses, que saca foto a cuanta cosa se le cruza; junto a Goldfinger en el escenario, por largos minutos.

“My girlfriend shower sucks” y “Miles away” salieron de entre las telarañas y el polvo del tiempo, para rememorar las viejas glorias de la banda, en sus inicios. El momento de la noche, no sabría si catalogar como el mejor, el más freak, o el más entretenido. Fue cuando Dangerous Darrin se hizo del micrófono en medio de “Miles away”, y el circo comenzó. Primero, entre las típicas adulaciones de libreto, hacia el público chileno, este personaje se ganaba la simpatía de la gente por medio de bromas. En donde junto a Feldman fueron partícipes del primer acto. El maceteado baterista, reaccionó de manera un tanto grosera, frente al comentario de Feldman, “Little penis”. Tanto así que Pfeiffer terminó por bajarse los pantalones, pero (gracias a Dios) no mostró nada.

Eso no fue todo. Luego este gordito volvió a hacer de las suyas, al inmiscuirse entre el público y vivir en carne propia una “death wall” en versión chilena. Luego para finiquitar su repertorio de peripecias. Pidió una zapatilla al público, pero mientras hablaba, una zapatilla voló a sus manos, y no alcanzó siquiera a terminar la frase. Acto seguido la olió para finalmente rellenarla de cerveza que enseguida compartieron Paulson y Pfeiffer.

Para los menos conocedores, la interpretación de “Superman” fue su momento, su salvación. El clásico inserto en el soundtrack del juego de PS1, “Tony Hawk Pro Skater”, hizo vibrar el Club Cadilac, hacia el final del show. “Fuck Ted Nugent”, la breve y retorcida canción, fue inspiración suficiente para que Feldman incitara un mosh circular monstruoso (guardando las proporciones del lugar). Y sirvió de preludio para un excelente cover de Operation Ivy, con “Knowledge”. Al igual que el cierre de sus antecesores, Reel Big Fish, los de Goldfinger lo hicieron con su cover infaltable: “99 Red ballons”.

Por Juan Enrique Chomon
Fotos por Juan Roberto Aguiló

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20 Comentarios

20 Comments

  1. Felipe Ramírez Amigo

    06-Nov-2008 en 2:26 am

    [HN] Core Live Party 2008 http://tinyurl.com/5aysxn

  2. Vale

    06-Nov-2008 en 2:33 am

    Estuvo buenísimo!!

    Muy buen review, he visto varios y escribes muy bien, concuerdo harto con tu opinión, bye.

  3. Josué

    06-Nov-2008 en 1:19 pm

    El show estuvo increiblee
    concuerdo con la critica
    RBF dejó la vara alta
    pero Goldfinger entró con todo
    simplemente notable
    conforme del espectaculo
    uno de los mejores recitales que he ido
    por no decir el mejor

    destacar tambien a los teloneros
    que lo hicieron bn

    buena crítica

    se viene NFG el domingo

  4. ricardo

    06-Nov-2008 en 1:32 pm

    wn redundas mucho en el setlist completo.
    te voy a acusar con quiroga
    xD

  5. aaron barret

    06-Nov-2008 en 1:45 pm

    A mi no me pareció redundante, sino detallado… me gustó…
    Se agradece, de parte de los que no fuimos al concierto

    saludos

  6. aaron barret

    06-Nov-2008 en 1:46 pm

    q ganas de haber estado aahí

  7. rene

    06-Nov-2008 en 4:35 pm

    Excelente comentario… y MUCHAS GRACIAS POR EL SETLIST DE RBF, te pasaste lo andaba buscando!..

    Saludos.

  8. Felipe

    06-Nov-2008 en 6:18 pm

    Buen buen review Juan, qué lata no haber podido ir! Por lo menos me hice una idea de cómo fue. Saludos.

  9. ardeconstanza

    06-Nov-2008 en 11:15 pm

    fue cuatico
    solo me falto comerme una mina

  10. Karla

    07-Nov-2008 en 1:09 pm

    Estuvo excelente!!
    RBF definitivamente INCREÍBLE

    Se podrían subir unas fotitos!!!! por faaa

  11. camilo

    07-Nov-2008 en 1:09 pm

    Buena el show, las bandas principales y el local -estaba bastante piola para el show- (Club Cadilac), lo único malo las weas de cerveza que vendian y los teloneros de mierda, SIA denuevo??? !!! pfff grupos qliaos mierda solo porque son amiguis de las productoras van a tocar pero no prenden a nadie.

    y si lee alguién de la producción : para la otra cuando cambién la wea de locación avisen por ticketmaster o alguna wea formal aweonaos.

    ¿Core Live Party ó COREL..? Mi ticket dice “Corel..”

  12. aaron barret

    07-Nov-2008 en 1:12 pm

    si juntas el “core” con “live” y lo cortas luego de la L… te da “COREL” … VOILA!!
    magia, cierto?

  13. aaron barret

    07-Nov-2008 en 1:12 pm

    viste lo q decía el afiche?

  14. Isa

    07-Nov-2008 en 6:31 pm

    muy buen comentario. Me habría encantado estaar ahi, hubiera sido un sueño.

  15. Romina

    08-Nov-2008 en 10:36 pm

    O estoy muy cagá de la cabeza… o se te pasó “I’m her man”… estoy casi segura que RBF la tocó :S. De todas formas, muy buen comentario., aunque a modo personas Goldfinger me dejó bastante decepcionada.

    Saludos!

  16. SERCASO

    08-Nov-2008 en 11:32 pm

    El mejor show que he ido por lejos!!!
    y he ido a varios !!!

  17. juane

    09-Nov-2008 en 12:27 am

    i’m her man, debe haber sido la tercera canción q nunca me acordé:(

  18. Moraguazul

    14-Nov-2008 en 2:39 pm

    Estuvo Increíble. Fui por Reel Big Fish (que estuvo buenísimo), pero me impresionó Goldfinger…Entrega total, eso siempre se agradece

  19. Willy

    16-Mar-2009 en 10:01 pm

    Definitivamente un show espectacular, soy fans de las dos bandas (más aún de RBF) y cuando leí que venían las dos juntas no lo podía creer… quedé muerto después del show fue la patá!!!

    Ahora a esperar a Roger y Chris con lo mejor de LTJ !!!!

  20. el gran pez

    09-May-2010 en 4:09 pm

    No he vuelto a ver un show así… estuvo increíble!…
    está muy acertado el comentario, me acordé de varias cosas q a esta altura había olvidado, gran aporte HN!!!!

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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