Contáctanos

En Vivo

Core Live Party 2008

Publicado

en

¿Club Cadilac?, ¿eso dónde queda?…
En Blanco Encalada, a una cuadra del Club Hípico.

¡Ahhh!, y ¿este concierto no iba realizarse en el Teatro Caupolicán?
En un principio, pero por la baja venta de entradas se tuvo que trasladar a última hora.

Muchos de las casi mil personas que asistieron el domingo a ver a Reel Big Fish junto a Goldfinger, se preguntaron lo mismo. Eventos que cambian de locación, de teloneros, e inclusive de día. Es una situación que se está volviendo usual en estos días.

La apertura: Drakos+SIA
Drakos, los prominentes ganadores de la primera versión mediática del Garage Music, acreedores de grandes canciones como “San Juan”, “La vengadora”, entraban improvisadamente como reemplazantes de los trasandinos Shaila. Producidos por Cristóbal González, vocalista de Santo Barrio. Y que dentro de sus filas, figura su baterista Cristopher Schonffeldt, quien fuera el flamante ganador del concurso para bateristas organizado por Fancy music, Extreme Hitters 2007. En este contexto se erguía como teloneros de esta gran fiesta hardcore/ska. Con un escueto setlist se hicieron con la ovación del público. “San Juan”, en la apertura, hizo subir la temperatura. Luego de la tercera canción, “Cantina”, la entrega era máxima, y la respuesta de los presentes era evidente. Un verdadero acierto de la productora, en confiar en ellos. Luego de los problemas surgidos con Shaila, Hyntu y los nacionales Eskaso Aporte.

Al finalizar el escueto y recortado repertorio de la banda Drakos (cinco canciones), hacía su aparición SIA, el cuarteto de Buin de buen oficio. Que si bien, no era la banda indicada para un show de esta envergadura, se desenvolvieron correctamente, y salieron airosos tras media hora de show. Eso sí, la mala calidad del sonido, a causa de una inexistente prueba de sonido para Drakos, y SIA, fue el peor enemigo de estas dos notables bandas chilenas.

En todo caso, los primeros, con su ska latino, lograron prender más, y dejaron el camino pavimentado a los segundos. El público saltaba ya más desanimado, para este segundo show de apertura. Y en lo personal, (espero que ningún asiduo fanático de los de Buin, ni los mismos músicos, se sienta ofendido). Pero SIA, se notó más afectado por la mala ecualización de sus instrumentos. El mismo baterista se notó levemente confundido en un momento. Pero tales problemas no fueron suficientes para opacar el buen desarrollo de su presentación.

Temas cargados a lo “clásico”, como “discurso”, “Mi libertad” y el himno “10 minutos”, entre otras, ayudaron a mantener la temperatura en alto, a la espera de los actos principales. Mal para SIA, pero hacia el final no faltaron algunas incipientes pifias de los más ansiosos fanáticos que lo único que querían ver en ese momento, era a Reel Big Fish y Goldfinger en escena. En conclusión, lo que aconteció de la participación de SIA para este evento, fue similar a lo de Sin Perdón para la apertura del show de Millencolin semanas atrás.

Reel Big Fish: Una fiesta ska
Con la melodía resonante del “¡Olé Olé Olé, Chiiiile, Chile!”, que salía de los tres bronces de los de Huntington Beach, California, entraron en conjunto Reel Big Fish a escena. Una entrada triunfal, ovacionada y más que poco convencional, para los shows que hemos recibido en estos días, pero nada de raro para estos cómicos del ska.

Dan Regan, en el trombón, vestido de terno gris, con una incipiente barba, a su lado John Christianson parecía disfrazado de aviador de principios de siglo. En el centro Aaron Barret, con su peculiar camisa floreada y ese “jopo” tan característico del estilo. Junto a ellos, el barbón trompetista y guitarrista Scott Klopfenstein. De gafas gruesas, el baterista Ryland Steen. Y un tímido Derek Gibbs al fondo del escenario en el bajo, quién reemplazó a Matt Wong, tras su salida, el año pasado.

Con esta insigne formación, estos divertidos personajes se apropiaron rápidamente del local, y del cariño de la gente. “Trendy”, el clásico de su disco “Turn the radio off” (1996), comenzó la fiesta. Luego continuaron con “I want your girlfriend to be my girlfriend”, mientras los integrantes, sobre todo John y Dan, payaseaban en el escenario.

Entre tanta diversión y entusiasmo, y una entrega total de parte de Barret y compañía, el público estaba inmerso en un mosh a ratos muy enérgico. “Everything sucks”, hizo bailar y saltar al público una vez más. Mientras tanto sonaban “Ban the tube top”, “Somebody hates Me”, “All I want is more”, y una magistral “Kiss me deadly”. Hasta que “She has a girlfriend now” hizo vibrar al respetable, sumada la breve aparición de John Feldman en las voces. Toda una sorpresa. “Another fu song”, puso nuevamente risas por las tonteras de los mismos de antes. “Good thing” y “Your guts” entraron pegadas, como usualmente lo han venido haciendo.

En la última patita del show, se dieron la libertad, incluso de realizar una parodia del clásico noventero de Metallica, “Enter sandman” (A song from the bottom of my heart), en donde Dan Regan cantó entre risas, “como perro, casi ladrando”. “The setup”, “The new version of you” y “Don’t start a band” marcaron el comienzo del fin de la presentación.

“Join the club” fue otra estocada más del “Turn the radio off”, “Where have you been”, del clásico álbum “Cheer up” le siguió. Entonces fue el turno de “Beer”, una cómica parodia al conflicto entre el amor y el alcohol. Para terminar lanzaron dos estocadas necesarias y muy esperadas. “Sell out”, que para los fanáticos de los videojuegos, la podían escuchar al inicio del FIFA 2000. Y el mediático cover de A-ha, “Take on me”, que fuera grabado para la jocosa película “BASEketball”.

El show de los de Orange County, se dividió en una gran cuota de histrionismo y genuinidad, sumado a un calculado repertorio de bromas. Por ejemplo, cuando subieron en dos ocasiones, acosadores que sacaron fotos (Ban the tube top), y asediaron a los músicos (a Aaron Barret en She has a girlfriend now). El setlist fue muy cargado a “Turn the radio off”, su mítica placa de 1996. La vara en ese momento quedaba alta para Goldfinger, muchos se preguntaban y comentaban su satisfacción por el concierto e ingenuamente se escuchaba en el ambiente, que Goldfinger sería tan solo un aderezo. Craso error.

Goldfinger: Una aplanadora
Reel Big Fish sin duda le dejó la vara muy alta a Goldfinger. Lo de Barret y compañía fue redondo. Pero nadie se esperaba la intrépida astucia de John Feldman, actuara con tal rapidez. En manos de John Feldman (voz y guitarra), Kelly LeMieux (bajo), Darrin Pfeiffer (batería) , Charlie Paulson (guitarra), el Club Cadilac se vino abajo. Aun cuando la guitarra resonaba estridente, carente de sonidos medios/bajos. Lo de este cuarteto de Los Ángeles fue avasallador.

Una breve introducción de fondo, y “Spokesman”, el hit del magnífico “Open your eyes”(2002), abrieron el show. El público prendió en un segundo. “Counting the days” abofeteó a los presentes sin pausa alguna, más que lo estáticos que quedaron Feldman y sus secuaces antes de terminar la canción. La misma intensidad prosiguió con una repasada a la época ska, con “Chris Cayton”, y una espectacular “Open your eyes”. Entonces llegó, “Get up”, la única representante de su última producción “Hello destiny” (2008). El show de Goldfinger fue para cansarse, lanzaron las primeras cinco canciones, sin mayor descanso. La entrega hasta ese momento, era total. Feldman saltaba como un veinteañero, a pesar de tener más del doble de esa edad.

Luego de aquella, los clásicos siguieron y “San Simeon”, “Here in your bedroom” y “Mable” casi derrumban el local. Sobre todo porque en esta última, Feldman junto a sus compañeros de banda, invitaron a varios individuos del público a subirse. Y no faltaron los oportunistas que lograron colarse. Para entonces toda la producción se notaba evidentemente nerviosa, y empezaron desesperadamente a controlar el tránsito al escenario. Luego comenzaron a bajar a los que en una suerte de colados, salieron premiados al figurar; algo así como a turistas japoneses, que saca foto a cuanta cosa se le cruza; junto a Goldfinger en el escenario, por largos minutos.

“My girlfriend shower sucks” y “Miles away” salieron de entre las telarañas y el polvo del tiempo, para rememorar las viejas glorias de la banda, en sus inicios. El momento de la noche, no sabría si catalogar como el mejor, el más freak, o el más entretenido. Fue cuando Dangerous Darrin se hizo del micrófono en medio de “Miles away”, y el circo comenzó. Primero, entre las típicas adulaciones de libreto, hacia el público chileno, este personaje se ganaba la simpatía de la gente por medio de bromas. En donde junto a Feldman fueron partícipes del primer acto. El maceteado baterista, reaccionó de manera un tanto grosera, frente al comentario de Feldman, “Little penis”. Tanto así que Pfeiffer terminó por bajarse los pantalones, pero (gracias a Dios) no mostró nada.

Eso no fue todo. Luego este gordito volvió a hacer de las suyas, al inmiscuirse entre el público y vivir en carne propia una “death wall” en versión chilena. Luego para finiquitar su repertorio de peripecias. Pidió una zapatilla al público, pero mientras hablaba, una zapatilla voló a sus manos, y no alcanzó siquiera a terminar la frase. Acto seguido la olió para finalmente rellenarla de cerveza que enseguida compartieron Paulson y Pfeiffer.

Para los menos conocedores, la interpretación de “Superman” fue su momento, su salvación. El clásico inserto en el soundtrack del juego de PS1, “Tony Hawk Pro Skater”, hizo vibrar el Club Cadilac, hacia el final del show. “Fuck Ted Nugent”, la breve y retorcida canción, fue inspiración suficiente para que Feldman incitara un mosh circular monstruoso (guardando las proporciones del lugar). Y sirvió de preludio para un excelente cover de Operation Ivy, con “Knowledge”. Al igual que el cierre de sus antecesores, Reel Big Fish, los de Goldfinger lo hicieron con su cover infaltable: “99 Red ballons”.

Por Juan Enrique Chomon
Fotos por Juan Roberto Aguiló

Publicidad
20 Comentarios

20 Comentarios

  1. Felipe Ramírez Amigo

    06-Nov-2008 en 2:26 am

    [HN] Core Live Party 2008 http://tinyurl.com/5aysxn

  2. Vale

    06-Nov-2008 en 2:33 am

    Estuvo buenísimo!!

    Muy buen review, he visto varios y escribes muy bien, concuerdo harto con tu opinión, bye.

  3. Josué

    06-Nov-2008 en 1:19 pm

    El show estuvo increiblee
    concuerdo con la critica
    RBF dejó la vara alta
    pero Goldfinger entró con todo
    simplemente notable
    conforme del espectaculo
    uno de los mejores recitales que he ido
    por no decir el mejor

    destacar tambien a los teloneros
    que lo hicieron bn

    buena crítica

    se viene NFG el domingo

  4. ricardo

    06-Nov-2008 en 1:32 pm

    wn redundas mucho en el setlist completo.
    te voy a acusar con quiroga
    xD

  5. aaron barret

    06-Nov-2008 en 1:45 pm

    A mi no me pareció redundante, sino detallado… me gustó…
    Se agradece, de parte de los que no fuimos al concierto

    saludos

  6. aaron barret

    06-Nov-2008 en 1:46 pm

    q ganas de haber estado aahí

  7. rene

    06-Nov-2008 en 4:35 pm

    Excelente comentario… y MUCHAS GRACIAS POR EL SETLIST DE RBF, te pasaste lo andaba buscando!..

    Saludos.

  8. Felipe

    06-Nov-2008 en 6:18 pm

    Buen buen review Juan, qué lata no haber podido ir! Por lo menos me hice una idea de cómo fue. Saludos.

  9. ardeconstanza

    06-Nov-2008 en 11:15 pm

    fue cuatico
    solo me falto comerme una mina

  10. Karla

    07-Nov-2008 en 1:09 pm

    Estuvo excelente!!
    RBF definitivamente INCREÍBLE

    Se podrían subir unas fotitos!!!! por faaa

  11. camilo

    07-Nov-2008 en 1:09 pm

    Buena el show, las bandas principales y el local -estaba bastante piola para el show- (Club Cadilac), lo único malo las weas de cerveza que vendian y los teloneros de mierda, SIA denuevo??? !!! pfff grupos qliaos mierda solo porque son amiguis de las productoras van a tocar pero no prenden a nadie.

    y si lee alguién de la producción : para la otra cuando cambién la wea de locación avisen por ticketmaster o alguna wea formal aweonaos.

    ¿Core Live Party ó COREL..? Mi ticket dice “Corel..”

  12. aaron barret

    07-Nov-2008 en 1:12 pm

    si juntas el “core” con “live” y lo cortas luego de la L… te da “COREL” … VOILA!!
    magia, cierto?

  13. aaron barret

    07-Nov-2008 en 1:12 pm

    viste lo q decía el afiche?

  14. Isa

    07-Nov-2008 en 6:31 pm

    muy buen comentario. Me habría encantado estaar ahi, hubiera sido un sueño.

  15. Romina

    08-Nov-2008 en 10:36 pm

    O estoy muy cagá de la cabeza… o se te pasó “I’m her man”… estoy casi segura que RBF la tocó :S. De todas formas, muy buen comentario., aunque a modo personas Goldfinger me dejó bastante decepcionada.

    Saludos!

  16. SERCASO

    08-Nov-2008 en 11:32 pm

    El mejor show que he ido por lejos!!!
    y he ido a varios !!!

  17. juane

    09-Nov-2008 en 12:27 am

    i’m her man, debe haber sido la tercera canción q nunca me acordé:(

  18. Moraguazul

    14-Nov-2008 en 2:39 pm

    Estuvo Increíble. Fui por Reel Big Fish (que estuvo buenísimo), pero me impresionó Goldfinger…Entrega total, eso siempre se agradece

  19. Willy

    16-Mar-2009 en 10:01 pm

    Definitivamente un show espectacular, soy fans de las dos bandas (más aún de RBF) y cuando leí que venían las dos juntas no lo podía creer… quedé muerto después del show fue la patá!!!

    Ahora a esperar a Roger y Chris con lo mejor de LTJ !!!!

  20. el gran pez

    09-May-2010 en 4:09 pm

    No he vuelto a ver un show así… estuvo increíble!…
    está muy acertado el comentario, me acordé de varias cosas q a esta altura había olvidado, gran aporte HN!!!!

Responder

En Vivo

Arcade Fire: Firmando el legado

Publicado

en

Arcade Fire

La crítica musical puede ser muy traicionera si es que no es tomada con la responsabilidad que merece; en ciertos contextos, es capaz de trazar el camino que llevará una banda gracias a su tremenda influencia sobre la sociedad. El romance de los canadienses Arcade Fire con la crítica en general ha tenido altos y bajos, pasando de verdaderas declaraciones de amor en álbumes como “Funeral” (2004) o “Reflektor” (2013), hasta el desencantamiento propio de cualquier matrimonio complicado con “Everything Now” (2017), quinto álbum de la agrupación y que sirvió como motivo de promoción en esta segunda visita a nuestro país.

Luego de su debut como parte de Lollapalooza Chile 2014, Arcade Fire volvió con la difícil tarea de defender un disco que para muchos no logra cuajar del todo, dejando poco del sonido que tan bien desarrollaron en álbumes anteriores. Más allá de todo eso, el hecho de que los canadienses sean constantemente señalados como uno de los más grandes shows en vivo a nivel mundial es algo que se debe comprobar de manera personal, presenciando en carne propia todo el despliegue escénico que entregan, uno que se aleja de los clichés típicos, como juegos de luces, fuegos artificiales o distractores elementos visuales para suplir la falta de calidad musical. Aquí tenemos un espectáculo completo, puesto que toda la atención se centra en un colectivo de muy buenos músicos dándolo todo en el escenario.

Una intro al más puro estilo de las peleas de box precedió la entrada de la banda al escenario, preparados para lo que sería un evento estelar de proporción mundial. Así, y por entre el público del Movistar Arena, fueron ingresando Win Butler, Régine Chassagne, Will Butler, Jeremy Gara, Tim Kingsbury, Richard Reed Parry y Sara Neufeld, acompañados también de las más recientes adiciones: Stuart Bogie y Tiwill Duprate, listos para entregar hasta la última gota en una noche tan esperada por los miles de fanáticos que repletaron el recinto. Como era de esperar, “Everything Now” fue el primer golpe lanzado por los canadienses, que luego se adentraron en una verdadera batería de éxitos, cantados a todo pulmón por sus seguidores. Para muchos, el hecho de tener nueve músicos en escena parece un exceso al borde de lo pretencioso, pero aquí eso se omite gracias a que cada uno tiene una identidad propia, funcionando de manera cronometrada como partes de una enorme maquinaria sonora.

Con una muy variada selección de todos sus álbumes, Arcade Fire tuvo tiempo para los fans más nostálgicos, así como los más recientes, despachando canciones como “Rebellion (Lies)“, “Haïti“, “Peter Pan“, “Electric Blue” o “Put Your Money On Me“, manteniendo en todo momento la tónica bailable, conducto principal de esta fiesta. Es muy importante darle una segunda vuelta a lo comentado anteriormente: el show venía por precedentes muy negativos de parte de la crítica estadounidense, acusando de que el interés se había perdido, que la banda ya no era lo mismo de antes, o que se estaban presentando en arenas con menos de la mitad de su capacidad vendida. La desmitificación de todos esos puntos negativos no hace más que echar por tierra esa construcción manipulable de realidades a través de la prensa, las que últimamente se han encargado de desprestigiar a la banda en sus titulares.

Y es que el show de Arcade Fire da para todo, desde el baile hasta la emotividad, todos los sentimientos conjugados en un solo repertorio de canciones. Más de algún recuerdo surgió con “My Body Is A Cage” e “Intervention“, pegadas de manera desgarradora, además de lágrimas cuando Win Butler dedicó “The Suburbs” a la memoria de David Bowie, para luego pasar a un montón de caras alegres bailando al ritmo de “Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)“, “Reflektor” y “Afterlife“, dejando los ánimos por los cielos. “Creature Comfort” y “Neighborhood #3 (Power Out)” fueron los ataques que finalizaron el primer round de la noche, con la banda retirándose por unos momentos del escenario, para luego interpretar “We Don’t Deserve Love” y el gran cierre con “Wake Up“, coreada por todos los asistentes mientras la banda descendía del escenario para marchar entre la gente, generando un especial momento, de esos que quedan marcados entre los sucesos destacados para la posteridad. Arcade Fire había dado el último golpe, derrotándonos con un contundente nocaut.

Alrededor de 15 años de historia avala a Arcade Fire desde su concepción, por ende, la banda ya atraviesa una etapa donde necesitan encontrar su sitial dentro de la historia, ese período donde comienza a construirse un legado que debe perdurar por la eternidad. Basta de ningunear la escena actual, basta de vivir del pasado y negarse a aceptar que la música continuó su curso en el siglo XXI, tenemos ejemplos constantes de que los nuevos referentes ya están naciendo. En este caso en particular, quedó demostrado gracias a una impecable interpretación en el escenario, sin notas fuera de lugar o arreglos que destruyan la composición original. En vez de eso, Arcade Fire quiso exponer que ya cuentan con una carrera suficiente para situarse como un referente, y no sólo por discografía, sino que también por su sentido del espectáculo. No muchas bandas pueden tocar por más de dos horas un repertorio que todos canten, mucho menos con la soltura y elegancia que los canadienses desplegaron en su show. Esta nueva etapa del conjunto ya encontró su norte y la tarea de construir un legado fue totalmente superada.

Setlist

  1. Everything Now
  2. Rebellion (Lies)
  3. Here Comes the Night Time
  4. Haïti
  5. Peter Pan
  6. No Cars Go
  7. Electric Blue
  8. Put Your Money On Me
  9. Neon Bible
  10. My Body Is A Cage
  11. Intervention
  12. Neighborhood #1 (Tunnels)
  13. The Suburbs
  14. The Suburbs (Continued)
  15. Ready To Start
  16. Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
  17. Reflektor
  18. Afterlife
  19. We Exist
  20. Creature Comfort
  21. Neighborhood #3 (Power Out)
  22. We Don’t Deserve Love
  23. Everything Now (Continued)
  24. Wake Up

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

The Dark Side Of The Moon The Dark Side Of The Moon
DiscosHace 3 horas

El Álbum Esencial: “The Dark Side Of The Moon” de Pink Floyd

No hay que ser seguidor de Pink Floyd para reconocer que “The Dark Side Of The Moon” marca uno de...

Low In High School Low In High School
DiscosHace 1 día

Morrissey – “Low In High School”

Hubo una época en que no teníamos el poder de juzgar instantáneamente a las personas en la plaza pública virtual...

Utopia Utopia
DiscosHace 2 días

Björk – “Utopia”

El espejo es inclemente. El paso del tiempo es implacable. Los cambios forzosos desgastan, y eso se nota en las...

Who Built The Moon? Who Built The Moon?
DiscosHace 3 días

Noel Gallagher’s High Flying Birds – “Who Built The Moon?”

Luego de haber recorrido todo el mundo presentando su “Chasing Yesterday” (2015), Noel Gallagher comenzó a cuajar el tercer larga...

Ununiform Ununiform
DiscosHace 6 días

Tricky – “Ununiform”

Inglaterra ha sido tierra fértil para las reinvenciones musicales, las nuevas escenas e incluso nuevos estilos. Tal es el caso...

Pacific Daydream Pacific Daydream
DiscosHace 1 semana

Weezer – “Pacific Daydream”

Musicalmente los años noventa se presentaron como una década estruendosa, agitada, combativa y cambiante. De aquellos años, en la mayoría...

The Dusk In Us The Dusk In Us
DiscosHace 1 semana

Converge – “The Dusk In Us”

Este ha sido un año grandioso para los fanáticos de Converge. En marzo sorprendieron con “Jane Live”, registro en vivo...

Ex La Humanidad Ex La Humanidad
DiscosHace 1 semana

Electrodomésticos – “Ex La Humanidad”

El pavimento quema las retinas y el reflejo de un sol inclemente se potencia por el efecto de las fachadas...

Unknown Pleasures Unknown Pleasures
DiscosHace 2 semanas

El Álbum Esencial: “Unknown Pleasures” de Joy Division

Hacia finales de la década del 70, el mundo del rock parecía transformarse con mayor premura de lo que lo...

Luciferian Towers Luciferian Towers
DiscosHace 2 semanas

Godspeed You! Black Emperor – “Luciferian Towers”

Godspeed You! Black Emperor es de esas bandas que ha logrado construir una identidad reconocida. Cuando suenan, se sabe que...

Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: