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Cómo Asesinar A Felipes: Orgánica de la reinvención

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Si una banda hace lo mismo todo el tiempo, es fácil que sea vista como un ente que se plagia a sí mismo y cada vez sea menos respetado. A muchos artistas que maravillan a todos en su debut les pasa lo mismo y son los menos los que consiguen mantenerse fieles a su forma de crear y, además, sonar frescos en el proceso. En este momento, la banda que logra eso es Cómo Asesinar A Felipes, quinteto que ha movido las fronteras de su sonido y también, indirectamente, ha puesto más alta la vara para las bandas nacionales.

Esto quedó demostrado con el lanzamiento de su cuarto álbum, “Comenzará De Nuevo” (Koolarrow Records / Potoco Discos, 2012), uno de los mejores discos chilenos del año sin dudas, y que se realizó en el Anfiteatro del Museo de Bellas Artes, el cual no se llenó, lo que da cuenta de que, pese a hacer un gran trabajo, todavía a CAF le cuesta la masividad. Pero eso poco les importó a “Koala” Contreras y los suyos, que dieron un show sólido de principio a fin, en un recinto que permite un sonido claro y un escenario que probablemente siga siendo usado por sus muy buenas condiciones.

Todo comienza a las 21:20 horas con “Dale” y desde ahí nos fuimos en este viaje a través del jazz, la música negra, con ritmos que muchas veces son tan tribales como rockeros, y donde las rimas de Koala son enunciados casi dictatoriales, de esos que no puedes evitar escuchar, con un ritmo urgente y necesario. “Nada Más, Nada Menos” resuena como una plegaria iracunda entre quiebres de compás que no permiten olvidar que para Matraca, por ejemplo, la formación musical fue a través del jazz. O en “Nunca Será Lo Mismo” tampoco olvidas de que Dj Spacio se formó en el hip hop. Porque de eso se trata CAF, de una fusión efectiva de recursos múltiples que resultan porque el producto de este trabajo suena orgánico y natural, pese a la cantidad grande de samplers y efectos de sonido que se utilizan.

La intensidad del show y la música de CAF se notaron principalmente en “Un Disparo Al Centro” o la vitoreada “Así Como Que No Quiere La Cosa”. En general, Koala rima, pero también grita y se mueve por el escenario con prestancia. Juega con el micrófono, con el inconfundible cable anaranjado, y cuando no canta, se retira del escenario sin chistar para darle el espacio a piezas instrumentales como “Nunca Será Lo Mismo”. Es importante esto, porque CAF no sólo tiene grandes canciones, sino que también grandes instrumentistas. Se nota la formación de cada uno, pero también el cómo se adecúan a las diferentes sonoridades de las composiciones.

Tras las primeras doce canciones, la banda hace un alto y entra en escena Ariel Altamirano, diseñador amigo de la banda y también dueño del sello independiente DiscosPegados, quien se ha encargado de la imagen de la banda. Explicó en unos diez minutos el proceso para construir a los personajes “cabeza de instrumento” y cómo han utilizado este simbolismo como una constante conceptual de la obra de CAF. Tras esto, la banda volvió para tocar de principio a fin su “Comenzará De Nuevo”. Mucho podemos decir de este disco, su fuerza y la cohesión entre los tracks, pero al final sería ser redundante con lo que muchos, en diferentes plataformas, hemos planteado: este es uno de los mejores discos chilenos del año, y en vivo denota cuánto se une de forma casi perfecta a la anterior obra del grupo.

“El Recurso Popular Más Válido” o “Comenzará De Nuevo”, son canciones donde la intensidad se toma la escena sin esfuerzo, sólo con la energía del impulso que entrega la composición, eso que solemos llamar “momentum”. Y dicho momentum del show, hace que sepamos que la obra de esta agrupación es coherente, pese a que su forma de presentarse sea dificultosa en su acceso para varios, con canciones extensas y “difíciles”. En todo caso, nada que una escucha cuidadosa no perciba.

Más que las canciones, el show de Cómo Asesinar A Felipes fue un constante paseo por el trabajo de un conjunto que evoluciona sin frenarse, sin atención a los desvíos que las modas dictan, sino que con la propia idea llevada cada vez más a tierras más inhóspitas, pero también más extensas donde expandir las posibilidades de esta, una de las propuestas más interesantes de la escena nacional, cuya reinvención no le quita esa esencia orgánica que hace aún más humana esta operación musical.

Setlist

  1. Dale
  2. Nada Más, Nada Menos
  3. En Busca De Un Nuevo Sueño
  4. Influencia
  5. Nunca Será Lo Mismo
  6. La Puerta No Se Abre Sola
  7. Un Disparo Al Centro
  8. Nuevo Día Para Comenzar
  9. Operación CAF
  10. Ya Llegó
  11. Síguela
  12. Así Como Que No Quiere La Cosa
  13. Pájaros En Contra
  14. De Doble Filo
  15. Siempre Será Lo Mismo
  16. El Recurso Popular Más Válido
  17. Comenzará De Nuevo
  18. Alto

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Sebastián Rojas

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Festival En Órbita 2017

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Cigarettes After Sex

Cuando se realizó el festival En Órbita 2016, la gente agradeció la solidez de un cartel que contó con nombres como The Sonics, Os Mutantes, A Place To Bury Strangers, entre otros. Ahora, en su edición 2017, la tarea sería mucho más complicada, sobre todo con un cambio de recinto hasta el Planetario de Santiago, muy en onda con la temática espacial que posee el festival. Lee Ranaldo, Cigarettes After Sex, Juana Molina, Damo Suzuki’s Network, y más, dieron forma a un cartel de una variedad notable, que contó con todo lo necesario para brindar un festival de primera categoría. El recinto, ajeno a este tipo de encuentros, funcionó como un lugar agradable para disfrutar de la música, con espacios de sombra y una carpa donde los asistentes podían hidratarse, comer algo o simplemente descansar un momento de la multitud.

La jornada partió a cargo de DZ Deathrays, conjunto proveniente de Australia, quien, con su dance punk, comenzó puntualmente a despachar su atrevida y rebelde música, encendiendo los ánimos de los más entusiastas que llegaban al recinto apenas comenzaba el evento. Luego, en el Stage Skylab, los nacionales Miss Garrison sonaron impecables como siempre, siendo la banda encargada de abrir el proscenio que se ubicó en la parte trasera del Planetario.

Por su parte, la presentación de Holy Wave mantuvo la atención de quienes ya se encontraban ahí, así como los que empezaban a llegar al lugar, con un show enfocado en su álbum “Freaks Of Nature” lanzado en 2016. Después de que The Ganjas arrasara con su potente entrega en el escenario, el Sputnik Stage recibió a nada más y nada menos que Damo Suzuki, el histórico músico nipón, conocido principalmente por su corto período junto a los legendarios Can, banda insigne de la escena germana en los setentas. Con una propuesta que apostó por los sentidos y un constante estado de trance, el músico entregó una selección de melodías y sonidos propios de su particular propuesta, donde las canciones toman una forma independiente de lo que cualquiera podría esperar. En esta, su segunda ocasión en nuestro país, Suzuki demostró por qué es un lujo verlo en vivo, más aún en una instancia tan especial como este festival.

Directo desde Montreal, Canadá, Les Deuxluxes desató la locura en el Stage Skylab, gracias a las potentes melodías en tonalidad garage que despachó Etienne Barry, quien tocaba la guitarra y batería al mismo tiempo. Con la poderosa calidad vocal de Anna Frances Meyer, este dúo hizo sonar sus canciones como si fueran interpretadas por una banda completa, llenando de rock el festival en una de las presentaciones más destacadas de toda la jornada.

Ataviados en unos sombreros de vaqueros, Night Beats repasó parte de sus tres álbumes de estudio, con un sonido muy ligado al garage, la psicodelia y el desenfreno instrumental. Pese a ser oriundos de Seattle, la banda incorpora elementos de la psicodelia texana, ese rock árido y profundo radicado en la figura de su vocalista, Danny Rajan, también conocido con el seudónimo de “Lee Blackwell“.

Uno de los momentos más esperados de la tarde fue el debut en nuestro país de Parquet Courts, quienes venían precedidos del excelente álbum “Human Performace” (2016), y lo ya comentada que es su tremenda calidad en vivo. Con “Dust“, “Human Performance” y “Outside“, la banda arrancó una presentación que privilegió el ruido de las guitarras, mezclando esa clásica fórmula del loud quiet loud, proveniente de agrupaciones como Pixies, junto con la pendenciera actitud propia de las calles de Brooklyn, vecindario de origen del cuarteto. “Borrowed Time” desató el baile y algunos pequeños mosh pits en el público, llamando la atención de quienes pasaban por ahí, incluyendo al propio Lee Ranaldo, que subió a ver el show desde un costado del escenario. Con “Sunbathing Animal” como uno de los golpes finales, Parquet Courts finiquitó su breve, pero incendiario debut, esperando tenerlos de regreso muy pronto en un recinto más íntimo.

Siempre es bueno ver propuestas musicales tan tremendas como la de Juana Molina, y más aún cuando se trata de música proveniente de este lado del continente. La compositora argentina fue anunciada como uno de los números más grandes de En Órbita, por lo que llamó agradablemente la atención el hecho de que se presentara en el espacio que comprendía el Stage Sputnik, entre las 21:00 y 22:00 horas. Extraídas desde “Halo” (2017), las canciones “Cosoco“, “Cara de Espejo” y “Estalacticas” fueron las primeras pinceladas de Molina, quien, con una configuración más bien minimalista (comprendiendo un teclado y una batería, aparte de ella y su guitarra), entregó una revisión a la electrónica y el indie pop, con un sello diferente y muy propio de su forma de tocar en vivo.

Qué bueno poder ver una variedad más grande en este tipo de festivales, donde pareciera que la música en español queda relegada a los momentos en que el sol pega más fuerte, dando poca oportunidad a que artistas latinos puedan ocupar espacios de headliner como muchas veces lo merecen. Por suerte, Molina pudo contar con ese privilegio, con canciones como “Lo Decidí Yo“, “Un Día” o “Lentísimo Halo“, manteniendo la atención de una gran cantidad de espectadores que se acumularon para ver su presentación, la que fue rematada con “Sin Guía, No“, dejando contentos a sus fans y, seguramente, a los nuevos seguidores que consiguió luego de show.

Su presentación el pasado jueves sirvió como antesala a lo que se viviría en el festival, por lo que Lee Ranaldo nuevamente entregaría una selección de composiciones en formato acústico. Como se trató de una instancia más masiva, el músico esta vez estuvo acompañado de diversas visuales de fondo, con una cálida tonalidad roja que salía de las pantallas tiñendo todo el espacio. “Moroccan Mountains” nuevamente fue la encargada de iniciar el set, el que esta vez obtuvo un cambio en su orden, así como la adición de otras composiciones. La estridencia desde las seis cuerdas retumbaba en todo el patio del Planetario, mientras Lee interpretaba canciones como “Uncle Skeleton“, “Circular (Right As Rain)” o “Electric Trim“, todas provenientes de su último trabajo de estudio.

Luego de la coreada “Off The Wall“, pedida constantemente por quienes presenciaban el show, Ranaldo sorprendió a todos con “New Thing“, presentada como su canción sobre el internet, donde el músico hace un repaso a la nueva sociedad en que vivimos, con redes sociales y la predominante importancia de los likes, así como de la aprobación general de las personas. El estado de éxtasis sonoro en el que Lee se encontraba en la sección instrumental de aquella canción, sirvió perfectamente como el paso natural hacia el cierre con “Thrown Over The Wall“, además de una sorpresiva interpretación de “Mote”, clásico de Sonic Youth que hizo cantar a quienes tenían ganas de recordar aquellos tiempos de Lee junto a su banda.

El evento principal del día era el debut de Cigarettes After Sex, proyecto del músico Greg Gonzalez, que vino a presentar su disco homónimo lanzado este año, bajo la calurosa noche santiaguina. Fue realmente un agrado escuchar parte de las composiciones presentes en este trabajo, más aún si consideramos el hecho de que este haya sido lanzado tan solo en junio pasado. El ambiente al aire libre sirvió como el contexto perfecto para dejarse llevar por toda la pasividad de “Sunsetz“, “Young And Dumb” o “I’m A Firefighter“, adornadas con la dulce voz de Gonzalez, cuya interpretación reflejó la efectividad de su música en situaciones como esta.

Con el marco de público más amplio de toda la jornada (muchos asistentes llegaron sólo a ver el show de la banda), Cigarettes After Sex demostró por qué se encuentran presentes en los festivales más destacados del mundo, gracias a su instrumentalización cercana y que profundiza en el sentimiento de intimidad, muy ad hoc con el nombre del proyecto. Cada minuto del show valió la pena, y eso lo sintieron todos quienes esperaron por cantar y escuchar en vivo canciones como “Affection“, “Nothing’s Gonna Hurt You Baby” o “Dreaming Of You“, canalizadoras de emociones y acompañamiento perfecto para el cierre bajo el cálido abrigo de la noche.

Es importante mantener vivas este tipo de instancias, donde tenemos la oportunidad de disfrutar un cartel con muchos nombres que siempre valdrá la pena ver en vivo. Ahora, En Órbita debe replantearse en miras de su próxima versión, donde esperamos puedan sorprender con un cartel tan sólido y variado como el que vienen entregando hasta este momento. Hay festivales para que la gente lo pase bien, así como hay otros para que se luzcan en los diferentes stands de las marcas, pero también están los que son para oír y apreciar la música, algo que es comprendido y muy respetado por quienes asisten. En Órbita afortunadamente cae en esa categoría; en efecto, ya lleva dos años cayendo en ella, por lo que es importante mantener el espíritu de una jornada que está hecha para apreciar y disfrutar lo más destacado en cuanto a calidad musical, además de descubrir y profundizar en proyectos que no son tan conocidos para el público casual.

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