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Cómo Asesinar A Felipes: Orgánica de la reinvención

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Si una banda hace lo mismo todo el tiempo, es fácil que sea vista como un ente que se plagia a sí mismo y cada vez sea menos respetado. A muchos artistas que maravillan a todos en su debut les pasa lo mismo y son los menos los que consiguen mantenerse fieles a su forma de crear y, además, sonar frescos en el proceso. En este momento, la banda que logra eso es Cómo Asesinar A Felipes, quinteto que ha movido las fronteras de su sonido y también, indirectamente, ha puesto más alta la vara para las bandas nacionales.

Esto quedó demostrado con el lanzamiento de su cuarto álbum, “Comenzará De Nuevo” (Koolarrow Records / Potoco Discos, 2012), uno de los mejores discos chilenos del año sin dudas, y que se realizó en el Anfiteatro del Museo de Bellas Artes, el cual no se llenó, lo que da cuenta de que, pese a hacer un gran trabajo, todavía a CAF le cuesta la masividad. Pero eso poco les importó a “Koala” Contreras y los suyos, que dieron un show sólido de principio a fin, en un recinto que permite un sonido claro y un escenario que probablemente siga siendo usado por sus muy buenas condiciones.

Todo comienza a las 21:20 horas con “Dale” y desde ahí nos fuimos en este viaje a través del jazz, la música negra, con ritmos que muchas veces son tan tribales como rockeros, y donde las rimas de Koala son enunciados casi dictatoriales, de esos que no puedes evitar escuchar, con un ritmo urgente y necesario. “Nada Más, Nada Menos” resuena como una plegaria iracunda entre quiebres de compás que no permiten olvidar que para Matraca, por ejemplo, la formación musical fue a través del jazz. O en “Nunca Será Lo Mismo” tampoco olvidas de que Dj Spacio se formó en el hip hop. Porque de eso se trata CAF, de una fusión efectiva de recursos múltiples que resultan porque el producto de este trabajo suena orgánico y natural, pese a la cantidad grande de samplers y efectos de sonido que se utilizan.

La intensidad del show y la música de CAF se notaron principalmente en “Un Disparo Al Centro” o la vitoreada “Así Como Que No Quiere La Cosa”. En general, Koala rima, pero también grita y se mueve por el escenario con prestancia. Juega con el micrófono, con el inconfundible cable anaranjado, y cuando no canta, se retira del escenario sin chistar para darle el espacio a piezas instrumentales como “Nunca Será Lo Mismo”. Es importante esto, porque CAF no sólo tiene grandes canciones, sino que también grandes instrumentistas. Se nota la formación de cada uno, pero también el cómo se adecúan a las diferentes sonoridades de las composiciones.

Tras las primeras doce canciones, la banda hace un alto y entra en escena Ariel Altamirano, diseñador amigo de la banda y también dueño del sello independiente DiscosPegados, quien se ha encargado de la imagen de la banda. Explicó en unos diez minutos el proceso para construir a los personajes “cabeza de instrumento” y cómo han utilizado este simbolismo como una constante conceptual de la obra de CAF. Tras esto, la banda volvió para tocar de principio a fin su “Comenzará De Nuevo”. Mucho podemos decir de este disco, su fuerza y la cohesión entre los tracks, pero al final sería ser redundante con lo que muchos, en diferentes plataformas, hemos planteado: este es uno de los mejores discos chilenos del año, y en vivo denota cuánto se une de forma casi perfecta a la anterior obra del grupo.

“El Recurso Popular Más Válido” o “Comenzará De Nuevo”, son canciones donde la intensidad se toma la escena sin esfuerzo, sólo con la energía del impulso que entrega la composición, eso que solemos llamar “momentum”. Y dicho momentum del show, hace que sepamos que la obra de esta agrupación es coherente, pese a que su forma de presentarse sea dificultosa en su acceso para varios, con canciones extensas y “difíciles”. En todo caso, nada que una escucha cuidadosa no perciba.

Más que las canciones, el show de Cómo Asesinar A Felipes fue un constante paseo por el trabajo de un conjunto que evoluciona sin frenarse, sin atención a los desvíos que las modas dictan, sino que con la propia idea llevada cada vez más a tierras más inhóspitas, pero también más extensas donde expandir las posibilidades de esta, una de las propuestas más interesantes de la escena nacional, cuya reinvención no le quita esa esencia orgánica que hace aún más humana esta operación musical.

Setlist

  1. Dale
  2. Nada Más, Nada Menos
  3. En Busca De Un Nuevo Sueño
  4. Influencia
  5. Nunca Será Lo Mismo
  6. La Puerta No Se Abre Sola
  7. Un Disparo Al Centro
  8. Nuevo Día Para Comenzar
  9. Operación CAF
  10. Ya Llegó
  11. Síguela
  12. Así Como Que No Quiere La Cosa
  13. Pájaros En Contra
  14. De Doble Filo
  15. Siempre Será Lo Mismo
  16. El Recurso Popular Más Válido
  17. Comenzará De Nuevo
  18. Alto

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Sebastián Rojas

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P.O.D. + Alien Ant Farm: Poderosa nostalgia

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P.O.D. y Alien Ant Farm en Chile 2017

El nombre del evento dejaba bastante claras las intenciones de este show doble. “Back To School” reunió en Club Blondie a dos bandas norteamericanas que vivieron su época de gloria a principios de este milenio, agrupaciones que, a pesar de seguir lanzando material nuevo hasta nuestros días, son sinónimo de un sonido que pertenece al pasado, a los recuerdos de una generación que ya se acerca –o derechamente ya se encuentra– en la treintena de sus vidas. Porque, a diferencia de grandes del estilo tales como Linkin Park, System Of A Down, Korn o Deftones, P.O.D. y Alien Ant Farm siempre fueron nombres de segunda fila, logrando altos puestos en los rankings con sus sencillos más populares, pero sin poder consolidarse o trascender en el tiempo para salir del lote y transformarse en números que pudieran valerse por sí mismos sin tener que relacionarlos a un género y a una época en particular, en este caso el nü metal, estilo que hace rato dejó de ser el sonido predominante en el rock mundial.

Teniendo en cuenta lo anterior, esta velada se transformó en un verdadero viaje al pasado, lleno de energía y pasajes entrañables, pero, sobre todo, nostalgia por los tiempos que ya no están. Si fueron mejores o no que el presente, eso ya es tema de cada persona que se hizo presente en el concierto de anoche, pero lo cierto es que todos los que estuvimos saltando entre la multitud que se congregó en la Blondie regresamos al colegio.

El cuarteto de California, Alien Ant Farm, abrió los fuegos con un espectáculo impecable, cuyas mayores virtudes fueron un sonido sólido y un set breve que reunió las canciones más conocidas de su repertorio, dando pie a una presentación que mantuvo la vara alta en todo momento y cumpliendo con aquellos que compraron su entrada para ver exclusivamente a los estadounidenses. “Courage”, “Forgive & Forget” y “Movies” formaron la triada inicial en el setlist, provocando los primeros saltos y cánticos desde la pista de baile.

Dryden Mitchell, frontman de la agrupación, animaba al respetable en un español bastante básico, pero haciéndose entender lo suficiente como para que su esfuerzo fuera valorado por la fanaticada, que lo secundó en cada una de sus intervenciones, donde hubo más alusiones al pasado, rememorando los años en que MTV transmitía videos musicales y su participación en la banda sonora de la serie de videojuegos “Tony Hawk Pro Skater”. El resto de sus compañeros estuvieron precisos en su performance y temas como “These Days”, “Tia Lupe” o la agresiva “Wish” –provocando el primer gran mosh pit en la Blondie– lucieron poderosas versiones en vivo.

Otro gran momento de la actuación de Alien Ant Farm fue la interpretación de “Attitude”, canción que Mitchell dedicó a su madre y que, en su sección final, incluyó la melodía en guitarra de “In The End” de Linkin Park, en lo que fue un pequeño pero noble gesto en memoria del fallecido vocalista Chester Bennington. Para cerrar su actuación, “Smooth Criminal”, el cover de Michael Jackson que hizo famosa a la banda alrededor del mundo, puso a bailar y cantar a todo el lugar en los últimos minutos de los norteamericanos en Chile, finiquitando un espectáculo preciso, que dejó contentos a todos los asistentes, quienes quedaron con los ánimos a tope para recibir al segundo plato fuerte de la noche.

En su retorno a la capital, P.O.D. trajo un repertorio lleno de éxitos, elaborado con pinzas para satisfacer a sus fanáticos más veteranos. Abriendo su presentación con dos clásicos de antaño como “The Messenjah” y “Rock The Party (Off The Hook)”, el cuarteto de San Diego dejó en claro que iban a tirar toda la carne a la parrilla en su hora y algo más de show. Incluso si el sonido no los acompañó durante los primeros minutos de recital, con una guitarra a la que le costó agarrar presencia dentro de la mezcla, el público se plegó a la banda e hizo de cada corte una instancia para combatir sin piedad al centro de la pista. Siendo “Satellite” (2001) su disco más exitoso, P.O.D. puso énfasis en su cuarto larga duración y complementó el resto de la función con las canciones más destacadas de su discografía, donde pudimos escuchar algo de reggae, como ocurrió en “Ridiculous”, o pasar drásticamente al punk-hardcore durante el caos que armó “Revolucion”, una de las dos canciones más recientes en el catálogo del grupo que fueron presentadas anoche.

La fiesta se mantuvo en alto con hits como “Boom”, “Youth Of The Nation” –que contó con la colaboración de Dryden Mitchell en los coros– o la violenta “Southtown”, esta última siendo el pasaje más álgido de la jornada, con una pista atestada de cuerpos danzando y empujándose de un lado para otro. La postal era aún más asombrosa al notar que entre los contendores no había ninguna cara adolescente, sino que abundaban rostros de jóvenes-adultos, algunos conservando las pintas de quinceañeros, pero cuyas miradas denotaban el peso y el estrés de la “vida real”, lanzando puñetazos y cabeceando como si no existiera un mañana. Era real, estábamos de vuelta en el patio del colegio. “Alive” coronó el tramo final de la presentación, con una Blondie cantando a coro y un bis que remató la velada con “Satellite”, despidiendo definitivamente a Sonny Sandoval y compañía, bajando el telón del evento.

Finalizada la intensa jornada, camino a casa la sensación de estar regresando del colegio era inevitable. P.O.D y Alien Ant Farm forman parte de la banda sonora de las vidas de millones de personas alrededor del mundo. Independiente de que sus carreras no hayan alcanzado los estándares de referentes mayores del estilo, su legado está inmortalizado en los recuerdos de cada uno de los que anoche entonamos desde las entrañas clásicos como “Alive” o “Wish”. Este “Back To School” cumplió a rajatabla con sus intenciones y nos llevó a regocijarnos en la nostalgia, una nostalgia que no se siente kitsch o decadente, sino que, al contrario: más viva y poderosa que nunca.

Setlist Alien Ant Farm

  1. Courage
  2. Forgive & Forget
  3. Movies
  4. These Days
  5. Tia Lupe
  6. Attitude
  7. Glow
  8. Wish
  9. Sticks And Stones
  10. Smooth Criminal (original de Michael Jackson)

Setlist P.O.D.

  1. The Messenjah
  2. Rock The Party (Off The Hook)
  3. Ridiculous
  4. Boom
  5. Murdered Love
  6. Soundboy Killa
  7. Set It Off
  8. Kaliforn-Eye-A
  9. Youth Of The Nation
  10. Lost In Forever
  11. Will You
  12. Strength Of My Life
  13. Beautiful
  14. Revolucion
  15. Southtown
  16. Alive
  17. On Fire
  18. This Goes Out To You
  19. Satellite

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