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Cómo Asesinar A Felipes: Operación incompleta

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Cuando uno piensa en la propuesta de una banda experimental y temeraria como es Cómo Asesinar A Felipes, lo que más temor da es pensar en cómo cuaja o no una banda de estas características en un contexto masivo, como es un festival en una explanada amplia como la de Frontera en el Club Hípico. Por ello, la media hora que tocó la agrupación nacional fue algo importante, por el marco de público, con alrededor de mil personas de forma permanente en el show, más otros miles que transitaron por el escenario Pepsi.

COMO ASESINAR A FELIPES FRONTERA 2013 01

Media hora que no vio ninguna canción del gigantesco “Comenzará De Nuevo”, el disco que lanzaron “Koala” Contreras y los suyos el año pasado, lo cual no tiene mucho sentido y niega composiciones de alto nivel que son parte de la evolución del combo que mezcla jazz, hip hop y muchos más géneros. Pero fuera de eso, el show fue una versión más “suave” y accesible del sonido plenamente único de CAF, que probablemente acercó a más de alguno a esta propuesta.

COMO ASESINAR A FELIPES FRONTERA 2013 02

Todo partió, como fue la tónica de la jornada, con una hora de retraso, lo que principalmente fue provocado por el mayor retraso en la apertura de las puertas, por lo que recién a las 14:30 horas “los Felipes” se subieron al escenario, sin Marcos Meza, lo cual se notó en ciertos pasajes. “Formo Parte De Un Engaño” partió con la fiesta, mucho más directa y con menos capas sonoras que de costumbre por parte de CAF. Luego llegó uno de los buenos momentos de la jornada con “Así Como Que No Quiere La Cosa”, donde la energía de la banda fue mucho más cercana al ideal de lo que se puede esperar de ellos, aunque Koala siempre es prenda de garantía en estas lides.

COMO ASESINAR A FELIPES FRONTERA 2013 03

De todas formas, Sebastián Muñoz y su bajo logran que el ritmo prolifere y que el jazz de la batería de Felipe “Metraca” Salas tenga un contrapeso que forma una dinámica única, llena de influencias negras y que consiguen que en canciones como “Ya Llegó” o “Un Disparo Al Centro” haya un poco más de vuelo en el espectáculo. “Operación CAF” muestra el imaginario cinemático de la banda de manera explícita, lo que permite tener más entendimiento de lo que hacen “los Felipes”, y es que no sólo hacen música mezclando estilos de forma realmente buena, sino que también lo hacen con una coherencia sin par en su discografía, pensando en un contexto de música nacional que, con suerte, encuentra algunos álbumes de artistas nacionales que logran coherencia en un solo disco.

COMO ASESINAR A FELIPES FRONTERA 2013 04

Lo de CAF es sólido, y Frontera no fue la excepción, pero no fue lo mejor que se le ha visto al combo nacional. Que pensemos en la ausencia de Meza no es menor: el tecladista es buena parte de los matices en medio del ritmo y los samples. Su ausencia fue suplida a medias, pero con poco espacio para la improvisación, lo que de todas formas es entendible dado el contexto de una presentación de apenas treinta minutos.

COMO ASESINAR A FELIPES FRONTERA 2013 05

El cierre con el doblete de “Lengua En La Llaga” y “Si Te Pillo, Te Mato” confirmó lo que todos sabemos a esta altura: que CAF es una de las bandas más interesantes y logradas del país, pese a que no haya dado su mejor performance. Es que pocos tienen tan clara la película, tanto la que se pasan como la que están escribiendo y filmando show tras show. Y aunque esta operación haya quedado incompleta, sin duda que los asesinatos seguirán adelante.

Setlist

  1. Formo Parte De Un Engaño
  2. Así Como Que No Quiere La Cosa
  3. Ya Llegó
  4. Operación CAF
  5. Un Disparo Al Centro
  6. Ya Perdimos La Paciencia
  7. Lengua En La Llaga
  8. Si Te Pillo, Te Mato

Por Manuel Toledo-Campos 

Fotos por Sebastián Rojas

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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