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Cómo Asesinar A Felipes + Conchalí Big Band: Genialidad compartida

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Cuando los Felipes anunciaron que harían un show con la Conchalí Big Band, de inmediato quedaba claro que este es uno más de los movimientos de una agrupación sin temor a moverse. Cómo Asesinar A Felipes, a diferencia de tantos otros, no se mueve bajo criterio alguno de la industria, y es así que ha construido un público cautivo, que aún no llega a la masividad, pero cuyo crecimiento en todos los sentidos se ha construido de manera sólida, con cimientos suficientes para erigir un monumento o un edificio de proporciones épicas.

En la noche del 15 de agosto, en un Teatro Cariola con un millar de asistentes, CAF volvió a desafiarse y a generar una instancia diferente para ellos y sus seguidores, al unirse al sonido “big band”, siempre lleno de calidez, contrastando con los pasajes oscuros y profundos de su música, cada vez más cinemática, conceptual e intrigante. Y lo mejor es que la integración de ambas bandas fluyó de forma excelente, sin contratiempos, y con el sonido del recinto en excelente forma, lo que permitió distinguir sin dificultades las capas y texturas en las reversiones de los temas de CAF.

18 Cómo Asesinar A Felipes + Conchalí Big Band @ Teatro Cariola 2015

Con pulcritud, todo inició quince minutos después de la hora estipulada, con CAF en un lado del escenario, tocando cuatro de los cinco tracks que componen su excelente último trabajo de estudio, “V” (2014), sin la Conchalí Big Band, porque su ingreso estaba siendo reservado para un gran momento, cuando la banda, de más de dos décadas de historia con  Gerhard Mornhinweg a la cabeza, ingresó desde el público al ritmo de “Nightmare” de Artie Shaw, son popularizado por estar en el soundtrack de la película “The Aviator” (2004). Con esa marcha épica, la big band se subió al escenario, ante la sonrisa de Koala Contreras, y los gestos de Metraca, para que luego todos tocaran juntos una gran versión de “Ya Llegó”.

Aunque todo el repertorio de Cómo Asesinar A Felipes calzaría bien con la energía del swing cinemático que entrega una big band, la banda privilegió un setlist basado en su primer álbum homónimo (2008) y en su tercer lanzamiento, “Colores Y Cadáveres” (2010), y es que eran estas las canciones con mayor potencial de generar la conexión necesaria con un público que estaba imbuido en un show de los mejores que se hayan visto en el escenario del Cariola. También, da satisfacción ver que una de las mejores bandas del país logre mover tal caudal de gente, generar tal postal y tener el reconocimiento que merece, aunque ellos pareciera que no lo buscaran como objetivo principal.

06 Cómo Asesinar A Felipes + Conchalí Big Band @ Teatro Cariola 2015

La complementariedad entre CAF y la CBB es evidente, y la buena onda inunda el escenario, y en momentos como “Síguela” con solos de instrumentistas de la big band y el foco puesto en ellos mismos, vemos que nadie necesita pintar monos ni fingir nada cuando el talento existe, cuando las canciones acompañan, y cuando el público sabe lo que está viendo. Resulta imposible no mirar a algunos de los trompetistas con jockeys volteados, con actitud digna del hip hop y pensar en Franz Mesko, Los Más Buscados o Ladenegro4, artistas y conjuntos que han abierto las puertas para entregarle más densidad y peso escénico al rap, al hip hop, a la llamada “música negra”, en un país con poco respeto a estos ritmos, pero, como dice un sampler usado en “II”, único tema de “V” que apareció más tarde en el show –y de gran manera- “todos los seres humanos estamos conectados por los mismos ritmos”, así que no es difícil ver que la buena música conmueva.

Este show tal vez sea considerado por muchos como la consolidación de Cómo Asesinar A Felipes, denotando que por fin tiene un público masivo, llenando un recinto como el de calle San Diego, pero lo cierto es que su gran triunfo es no haber transado nunca en pos de lograr esa audiencia. La de CAF es una historia más de valores que de objetivos, y eso se agradece en tiempos donde todo se mide en likes, vistas y seguidores, y por ello es que la traducción perfecta de esto es unirse al sonido de una big band, algo atemporal, algo que recuerda a sonidos primigenios, que tiene la calidez de la ausencia de la electrónica y de la luminosidad del brillo de los bronces.

04 Cómo Asesinar A Felipes + Conchalí Big Band @ Teatro Cariola 2015

A nivel instrumental, el momento más alto fue, sin lugar a duda, el mashup entre “Siempre Será Lo Mismo” y “Nunca Será Lo Mismo”, con Koala Contreras dando un paso atrás para dejarle el escenario a la música sin líricas, sin palabras, dejando sin palabras a todo el mundo, en un mix que enalteció aún más todo, para luego rematar con excelentes versiones de “Operación CAF”, “II” y “Nada Más, Nada Menos”, que se tradujeron en aplausos enormes de un público que vio en un mismo espectáculo trazos de rap, rock, jazz y también de un sonido orquestal, recordando lo hecho por el maestro Wynton Marsalis en marzo pasado en el Municipal, donde también se vio a una banda con excelentes bronces dotar de vida más allá de la pulcritud a clásicos del jazz, algo similar a lo hecho por la Conchalí Big Band con los nuevos clásicos de CAF.

El bis fue con “En Busca De Un Nuevo Sueño”, y tal vez sea el momento de ver cuál será el siguiente desafío de Cómo Asesinar A Felipes, acostumbrados a no quedarse pegados en un solo carril. Tampoco se puede descartar que esta colaboración no aparezca de nuevo, y realmente sería un deleite un registro con nuevas canciones en estudio pensadas para este ensamble, pero por ahora tenemos los recuerdos de una noche llena de genialidades que convergieron de gran forma, potenciando canciones que ya son muy buenas, y dándole su lugar a talentos que ya valen aplausos fuertes y vítores constantes, la mezcla más correspondiente ante uno de los grandes shows del año en curso.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Nicolás Aros

Setlist

  1. I
  2. III
  3. V
  4. IV
  5. Ya Llegó
  6. Ya Perdimos La Paciencia
  7. La Puerta No Se Abre Sola
  8. Caen
  9. Síguela
  10. Siempre Será Lo Mismo / Nunca Será Lo Mismo
  11. Operación CAF
  12. II
  13. Nada Más, Nada Menos
  14. En Busca De Un Nuevo Sueño

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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