Contáctanos

En Vivo

Comeback Kid: Despertando a los muertos

Publicado

en

La comunión entre una banda y su público es algo que puede ser construido y ganado de forma previa, algo mezclado. Pero la instancia definitiva donde esta ligazón se pone a prueba es en los shows en vivo, y por ello es que las condiciones son relevantes tal objetivo. El lugar donde se hace, la distancia con la gente, el nivel del sonido, el ánimo con que haya despertado en la mañana el vocalista, y mil detalles más. Por ello fue importante cuando Andrew Neufeld frenó un poco el frenesí para dejar en claro por qué esta vez fue muy distinta a las anteriores que se presentaron en Chile, agradeciendo lo ocurrido en la noche del 9 de junio en el San Diego 1455 (2° piso), ante unas 500 personas que llenaron buena parte del recinto.

05 Comeback Kid @ Ex Domo San Diego 2016

Es que el regreso de Comeback Kid a Chile fue muy esperado y también tenía ánimos de revancha para muchos. Pese a que se presentaron muy cerca, en el Domo San Diego, allí las condiciones eran diferentes, con una barricada, lo que fue recordado por Neufeld y la misma gente. Ese aire old-school de San Diego 1455 hizo que el show tuviera algo especial. El caos de transporte no permitió que viéramos a Forsaken, que partió puntual a las 20:00 hrs., pero sí pudimos ver a Común y Corriente que, pese a que no tuvo el marco de público suficiente como para hacer explotar el lugar, sin duda que entregó energía, letras afiladas y riffs rápidos en sus casi 30 minutos sobre el escenario, con mucho apoyo de sus fanáticos que dieron apañe a las voces de Marcos Hinojosa, quien luego dejaría ver su camiseta de Palestino, en medio de beats acelerados y un buen sonido para el quinteto del norte de la capital.

04 Comeback Kid @ Ex Domo San Diego 2016

Tras el fin de la presentación de Común y Corriente, a las 21:10, la espera exasperaba a los fans de Comeback Kid, que se suponía tocarían a las 21:30. El público ingresaba rápidamente, entre latas de cerveza y hamburguesas de soya, y a cosa de minutos con el resto de la banda en el escenario, la gente se impacientaba y aplaudía. Puntual, Neufeld salió al escenario y la explosión se produjo tal como se presumía, con un sonido más apabullante que en la previa y, por cierto, con una participación inmediata de la gente, armando el circle pit y metiéndose en la dinámica de lanzarse desde el escenario para ser tomados por el resto, conformando un maravilloso caos en medio de los riffs de Jeremy Hiebert para “G.M. Vincent & I”, que luego seguirían en “Wasted Arrows”, mientras las gargantas gritaban la letra.

02 Comeback Kid @ Ex Domo San Diego 2016

Andrew, como buen frontman, se encargaba de presentar casi todas las canciones, siendo un hilo conductor para el tren irrefrenable de temas presentados. Sí, el show se encaminaba a durar poco, pero la intensidad era tan grande, que a nadie le importó mucho eso, ni antes ni después del mismo. “Die Knowing” tuvo mucho de rabia, “Lower The Line” de potencia, en tanto que “Didn’t Even Mind” tuvo un componente más melódico que, sin embargo, no daba respiro. He ahí otra columna vertebral del show: la hilvanación entre el eco de la distorsión de una guitarra, y el inicio de los strokes de la siguiente, casi como si fuera un disco, con los tiempos muy bien manejados, incluso cuando tras “Should Know Better” la guitarra de Hiebert falló y debieron arreglar todo en escena. Neufeld dijo que “el show se acabó” en tono de evidente broma, para luego decir que “estamos jodidos” y pedir que el público cantara una canción tradicional chilena, a lo que la gente no atinó nunca, cantando “The Concept Stays” (la que vendría después) y otras canciones de los canadienses. Finalmente alguien fue más vivo y cantó “ese farol no alumbra / no alumbra ese farol”, y ahí todo fue mucho más divertido, ayudando a que los cinco minutos de arreglos no se sintieran como perdidos.

03 Comeback Kid @ Ex Domo San Diego 2016

La pausa recargó de energía al quinteto de Winnipeg que tras “The Concept Stays” sorprendió a la gente tocando su primer sencillo, “All In A Year”, algo que no hacen siempre, y aún más con “I Depend, I Control”, brutal, hardcore con ganas. El cierre del set principal, y supuestamente del show como un todo, vino con “Wake The Dead”, canción tradicional para el conjunto, con un mosh pit gigante. Pero, claro, 54 minutos no parecían suficientes y la impaciencia se hacía general para pedir un encore, algo muy poco usual para Comeback Kid.

20 Comeback Kid @ Ex Domo San Diego 2016

Algo consiguió la asistencia con los canadienses que esta vez sí salieron de nuevo, y tocaron “Broadcasting…”, del disco del mismo nombre de 2007, que fue un recomenzar para la banda y, por cierto, su mayor punto de inflexión para ser un fenómeno en el género. La gente supo que era el cierre y la banda tras el final de la canción se sacó fotos con la multitud, e incluso Jeremy Hiebert tuvo un improvisado momento con los fans, hablando con ellos bajándose del escenario, compartiendo cerveza, fotos y hasta un “piquito” con una fan. Un ambiente de fiesta, que esta vez sí que fue distinta a las anteriores, siendo una jornada inolvidable para los seguidores de Comeback Kid y en general para el hardcore, estilo que deja en claro que una forma más old-school de hacer las cosas es posible, y hasta resulta ser más sana.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. G.M. Vincent & I
  2. Wasted Arrows
  3. False Idols Fall
  4. Die Knowing
  5. Lower The Line
  6. Didn’t Even Mind
  7. Talk Is Cheap
  8. Partners In Crime
  9. Do Yourself A Favour
  10. Should Know Better
  11. The Concept Stays
  12. All In A Year
  13. I Depend, I Control
  14. Wake The Dead
  15. Broadcasting…

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
¡Comenta Ahora!

Responder

En Vivo

U2 + Noel Gallagher: Renovación de los monumentos

Publicado

en

“Un pueblo sin memoria es un pueblo sin futuro”. Esa es la frase que se pone sobre los escalones que representan el memorial por los Detenidos Desaparecidos en el Estadio Nacional, y que puede implicar también lo que artísticamente ocurrió en la noche del sábado 14 de octubre, en la que sería la cuarta vez de U2 en Chile. Sin memoria, el futuro es más complicado de trazar, dado que existe la necesidad vacía de refundar todo, sin mirar atrás, y se busca seguir adelante sin justicia, sin capítulos cerrados, botando el libro por la ventana. Ahí radica el valor de la jornada donde no sólo U2 pudo entregar un disco clásico como es el seminal “The Joshua Tree” (1987), sino que renovarlo, dejando en claro que los trabajos inmortales pueden revivir todas las veces que sea necesario y unirse a lo presente con naturalidad tal, que en este caso las canciones se disponen más actuales que hace 30 años.

Antes de comentarles lo que ocurrió con los irlandeses y el acto de apertura, una aclaración: en este caso, el equipo de HumoNegro no se quedó con la visión periférica de la prensa en un espectáculo normal, debido a acreditaciones que no nos fueron concedidas, pero dada la relevancia del evento adquirimos por cuenta propia entradas en cancha y pudimos verlo desde la reja, con el entusiasmo de los más fanáticos, con un ambiente que en todo momento fue respetuoso y muy animado, lo que puede quizás hacernos perder la perspectiva más amplia, aunque sí nos deja en los espacios precisos para ponderar el concierto con la efervescencia necesaria para valorarlo igual que quienes asistieron.

Noel Gallagher’s High Flying Birds

Es difícil no pensar en el pasado de Noel Gallagher, siendo el reconocido compositor principal, pero segundón, en la dinámica de una banda de alcance masivo como fue Oasis. De ahí que él y su proyecto Noel Gallagher’s High Flying Birds va alcanzando paulatinamente una solidez que puede asimilarse a lo que pasa con actos nuevos, con poca experiencia. Noel se subió al escenario a las 19:30 hrs. y llegó con un semblante diferente a Lollapalooza 2015, donde estaba enojado y parco. En esta ocasión, quizás sin la responsabilidad de ser el centro del show, se le notó liviano, contento y con esa vibra también los ritmos pudieron fluir con más naturalidad.

Si “Holy Mountain” (el single con coro parecido a “She Bangs”) adelanta algo de la etapa que Gallagher iniciará con su tercer disco solista, “Who Built The Moon?”, es una sensación de mayor diversión y riesgo, con una dominación de los vientos y sintetizadores, con las guitarras sólo acentuando en los ritmos y el peso sonoro, algo que se traspasó a canciones como “Riverman” o “In The Heat Of The Moment”. Pero lo que vincula de forma clara a Gallagher con U2 es cómo logran evitar la copia de un tiempo pasado, sin desconocerlo, como ocurrió en las versiones que él y su banda entregaron de clásicos de Oasis.

Champagne Supernova” o “Wonderwall” tenían otros tonos y compases, más a la medida de Noel, derribando los recuerdos de Liam, pero sin dejar de lado esas melodías, y así consiguió la renovación de esos portentos de composiciones, como también logró en la inmensamente coreada “Don’t Look Back In Anger”. Quizás “AKA… What A Life!” fue un extra innecesario ante la solidez de la mencionada “Don’t Look Back In Anger”, pero también reafirma la posición de Noel Gallagher hoy creyendo en su pasado, a su modo, pero también en su presente y futuro, de forma sencilla, pero audaz y segura. Y cuando lo hace con una sonrisa y bromas de por medio, puede ser el mejor Gallagher en la música hoy.

U2

Los trabajos a ritmo de reloj que realizaban los técnicos en el escenario hacían presagiar que el show de los irlandeses comenzaría exactamente a la hora pactada, cosa que no fue así. Según el horario oficial, Bono y los suyos comenzarían a tocar a las 20:40 horas, algo bastante improbable, considerando que Noel Gallagher había terminado su presentación hace tan solo 20 minutos. Alrededor de las 21:20 horas, U2 arribó al escenario central, que se encontraba más cercano a la gente, interpretando una selección de canciones que enloquecieron a todo el estadio de inmediato, siendo “Sunday Bloody Sunday” la escogida para abrir el show.

Un recorrido por algunos grandes clásicos de la banda deleitó al público a modo de introducción a “The Joshua Tree”, cuya interpretación de manera íntegra es el hilo conductor principal de esta gira. Así, canciones como “New Year’s Day” y “Bad” (con un pequeño fragmento de “Gracias A La Vida” de Violeta Parra) fueron interpretadas impecablemente por la banda, mostrándose cercanos al público en esta especie de “Escenario B” dispuesto al final de la pasarela. De manera progresiva, la guitarra de The Edge se fue conjugando con el bajo de Adam Clayton y la batería de Larry Mullen Jr., dando paso a Bono para unirse en la interpretación de “Pride (In The Name Of Love)”, último golpe de gracia antes de partir el show del escenario principal.

Como ya se ha mencionado, el motivo de esta cuarta visita de los irlandeses a nuestro país es la celebración de los 30 años de uno de sus álbumes más laureados, que viene siendo interpretado a través del mundo con un show de la más alta tecnología. Una imponente pantalla de 60 metros de largo fue mostrando diferentes visuales, mientras la banda se encargaba de emular el disco de la forma más íntegra posible, tocándolo en el mismo orden que tiene el LP original. Desde “Where The Streets Have No Name” se producen momentos que dieron para todo, pasando de la alegría a la euforia, y luego a la emoción con el verdadero desfile de éxitos que se produjo por parte de la banda. Composiciones elementales dentro del catálogo de U2 fueron pasando una por una, con un público completamente entregado cantando tracks como “With Or Without You”, “Bullet The Blue Sky” o la increíble “In God’s Country”, muy ad-hoc con estos tiempos, tal como Bono lo dijo: “estas canciones tienen incluso más significado que el momento en que fueron escritas”.

Las visuales en la pantalla llevaron al público hasta diferentes parajes del disco, dándole todo un contexto a cada canción del álbum. Pese a no estar concebido estrictamente como un álbum conceptual, el relato del show se encargó de establecer a la obra de esa manera. Desde una carretera, pasando por una casa abandonada, hasta un desierto lleno de árboles, fueron parte de los distintos escenarios que U2 dispuso para situar a los boquiabiertos espectadores en el contexto de cada canción. Con “One Tree Hill” y “Exit” –el lado B de “The Joshua Tree”, como bromeó Bono en una ocasión– comenzaba a finalizar, no sin antes interpretar la emotiva “Mothers Of The Disappeared”, donde la gente en la cancha levantó papeles blancos en conmemoración de los Detenidos Desaparecidos, actores muy presentes dentro de esta composición que radica fuertemente en la búsqueda de justicia por los crímenes de violación a los derechos humanos.

Una ola de colores inundó las pantallas una vez que la banda regresó al escenario, “The Joshua Tree” había quedado atrás, pero había fiesta para rato. Así lo demostró el cuarteto una vez que inició “Beautiful Day”, uno de los mayores clásicos del grupo, que prosiguió con “Elevation” y toda la potencia de “Vertigo”, con un espiral que abarcó toda la pantalla mientras Bono jugueteaba sobre los avasalladores riffs de The Edge, robándose la película mientras los silenciosos Larry y Adam hacían su trabajo de una manera espléndida, sosteniendo los cimientos rítmicos de la composición con más poder de la noche, lo que sirvió como un nuevo punto seguido en la presentación de los irlandeses. Un último regreso vio a la banda interpretando “You’re The Best Thing About Me”, seguida de la oda a la mujer en “Ultraviolet (Light My Way)”, donde pasaron un montón de imágenes de las mujeres más destacadas de la historia, como Patti Smith, Hillary Clinton y Michelle Obama, entre otras, además de un guiño a Chile con la presidenta Michelle Bachelet, Gabriela Mistral y Violeta Parra. Finalmente, “One” se encargó de dar el punto final a una de las presentaciones más potentes e históricas de este año, con una banda que sintió el cariño de su público y quiso retribuirlo de la manera más honesta posible, entregando un cancionero lleno de momentos que reflejan la experiencia de una agrupación que cuenta con varias décadas a cuestas.

Luego de años sobre los escenarios, existen procesos de progresión y perfección que se van conformando naturalmente. Tanto U2 como Noel Gallagher pudieron demostrar en esta ocasión la experiencia que han acumulado durante sus carreras, algo que se siente y se nota al instante en cada uno de los detalles. U2 mantiene una serie de elementos que permiten demostrar cuánto sabe a la hora de salir de gira, trayendo consigo un show preparado con pinzas, con un alto sentido del espectáculo y una puesta en escena que impone espectacularidad sin descuidar la atracción principal. En el caso de Noel, su labor de “acto de apertura” se justifica completamente, con un rol de entertainer que sólo llega y toca sus canciones, acertando medio a medio en la prioridad que el músico dio a las composiciones de Oasis.

En resumidas cuentas, esta fue una noche donde la experiencia se vivió de dos maneras diferentes: primero por el lado de quien la adquirió hace tiempo, pero que ahora sólo debe manejarla y aprovecharla, y después por el lado de quienes la tienen de sobra, manejándola a su antojo. Existen bandas que entregan un espectáculo lleno de pirotecnia y elementos ajenos a la música para deslumbrar a su público, lo que muchas veces se ve como un acto de auto complacencia que busca tapar las falencias propias del paso del tiempo. Claramente, U2 no pasa por lo mismo, ya que parece ser que Bono y los suyos encontraron la fórmula perfecta para entregar un mega espectáculo sin verse pretenciosos, utilizando los elementos extras como un complemento en vez de un parche para subsanar la escasa calidad interpretativa, algo de lo que los irlandeses están bastante lejos, demostrando su tremenda capacidad de exponer su repertorio con la mayor calidad posible.

Por Manuel Cabrales y Manuel Toledo-Campos

Foto por Jaime Valenzuenla para DG Medios

Setlist Noel Gallagher

  1. Everybody’s On The Run
  2. Lock Out The Doors
  3. In The Heat Of The Moment
  4. Riverman
  5. Champagne Supernova (original de Oasis)
  6. Holy Mountain
  7. Half The World Away (original de Oasis)
  8. Little By Little (original de Oasis)
  9. Wonderwall (original de Oasis)
  10. Don’t Look Back In Anger (original de Oasis)
  11. AKA… What A Life!

Setlist U2

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You’re The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One

Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

DiscosHace 4 horas

Lee Ranaldo – “Electric Trim”

La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto...

DiscosHace 6 días

Paradise Lost – “Medusa”

En 2015 el oscuro y lúgubre universo del doom fue remecido por una de las bandas referentes en su género....

DiscosHace 1 semana

Living Colour – “Shade”

Si el alma pudiera traducirse musicalmente, no cabe duda que sonaría como el blues; una voz auténtica, actual y poderosa,...

DiscosHace 1 semana

The National – “Sleep Well Beast”

El motor de The National es la rabia y la desorientación causada por la falta de respuestas. No hay un...

DiscosHace 2 semanas

El Álbum Esencial: “Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols” de Sex Pistols

A mediados de los años 70, dos de los mayores polos del rock no vivían una situación alentadora. Nueva York...

DiscosHace 2 semanas

Prophets Of Rage – “Prophets Of Rage”

Hace aproximadamente un año, millones de fanáticos se llenaban de ilusiones ante la aparición de misteriosos carteles en EE.UU. que...

DiscosHace 2 semanas

Franja de Gaza – “Despegue”

Un comienzo impactante. Esta frase describe bien lo que provoca el disco “Despegue” de la banda nacional Franja de Gaza,...

DiscosHace 2 semanas

Royal Blood – “How Did We Get So Dark?”

La última joya del rock inglés se llama Royal Blood, y la prensa internacional se rindió ante su irrupción, ganándose...

DiscosHace 3 semanas

El Álbum Esencial: “Tubular Bells” de Mike Oldfield

“Tubular Bells” fue y sigue siendo una rareza. Hasta el día de hoy parece llamativo que un sello discográfico haya...

DiscosHace 3 semanas

Mogwai – “Every Country’s Sun”

Mogwai sin duda alguna es uno de los principales referentes a la hora de hablar de post rock. Aunque en...

Publicidad

Más vistas