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Collective Soul: Privilegio de pocos

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Tuvieron que pasar más de dos décadas para tener en nuestro territorio a Collective Soul, una de las bandas insignes del rock alternativo de los noventa, cuyo debut en Chile se enmarca en la gira de presentación de su reciente noveno álbum de estudio, “See What You Started By Continuing” (2015), placa que terminó con seis años de silencio discográfico, y que plantea una especie de renacer artístico de los liderados por Ed Roland. El Teatro La Cúpula fue el lugar escogido para albergar la visita de los nativos de Georgia, que desde temprano comenzó a recibir a los fanáticos nacionales ansiosos por revivir los grandes éxitos que fueron parte de la banda sonora de toda una generación. En las inmediaciones del recinto del Parque O’Higgins la presencia de público era bastante escasa, lo que hacía presumir que la presentación del quinteto sería frente a un marco no acorde a su envergadura y trayectoria.

02 Collective Soul @ Teatro La Cúpula 2015

Promediando las 21:30 hrs. y ante menos de trescientas personas, hace su ingreso el quinteto de músicos que conforman Collective Soul, siendo recibidos por una afectuosa y sentida ovación que desciende desde todos los sectores habilitados. El inicio del show corre por cuenta de “December”, uno de los sencillos que se desprendieron de su disco homónimo (1995), el que de inmediato evidencia un sonido muy bien logrado, y donde comienza a sobresalir la figura de Jesse Triplett, que derrocha talento en cada ejecución de sus solos de guitarra. El pegajoso riff de “Precious Declaration” contagia a los fanáticos que de a poco se van entregando a la propuesta de la agrupación, en una exquisita complicidad que se estrecha aun más con “Heavy”. El pulso de la batería de Johnny Rabb marca la intro de la demoledora “Hurricane”, parte del nuevo material de la banda, y aparece el sonido de las palmas que acompañan la acelerada melodía, mientras Ed Roland ofrece extraños movimientos, como si estuviese poseído por la música.

10 Collective Soul @ Teatro La Cúpula 2015

El exquisito sonido del bajo de Will Turpin se hace más evidente en “This”, así como también se manifiesta una extraña fluctuación de las energías, con un público que no logra conectar del todo, generando ciertos altibajos de intensidad. El frontman pide disculpas por su prácticamente nulo dominio del idioma español, y presenta “Goodnight, Good Guy”, perteneciente al álbum debut de Collective Soul, “Hints Allegations And Things Left Unsaid” (1993). La interpretación de “Why, Pt. 2” se encumbra como uno de los puntos altos de la velada, con un inicio a capela que el público acompaña a cientos de voces, para posteriormente cambiar a golpes sonoros mucho más potentes de la mano de la percusión y las guitarras de Triplett y Dean Roland. El sonido de la guitarra del vocalista vuelve a recibir el acompañamiento de los asistentes que corean la melodía y, tras una partida en falso, decide cambiar el instrumento para interpretar un pequeño extracto del clásico “Crazy Little Thing Called Love” de Queen. Uno de los fanáticos del público ofrece su polera como ofrenda, que Ed recibe amablemente, y que posteriormente cambia por otra como premio, y luego arremete toda la potencia de “Exposed”, que sobresale por sus cambios de ritmo que van de lo acústico a lo eléctrico, sin mediar ningún tipo de transición.

08 Collective Soul @ Teatro La Cúpula 2015

El sonido de las cuerdas, y principalmente de la guitarra de Triplett, sigue siendo protagonista, animando la contagiosa y dinámica melodía de “Better Now”. Si bien es cierto la voz Ed Roland se manifiesta un tanto desgastada, sigue manteniendo sus matices y texturas tan característicos, los que se hacen muy evidentes en “Contagious” y principalmente en la bellísima “Needs”, cuyo ritmo pausado llena el ambiente de pasajes instrumentales mucho más suaves y placenteros. “The World I Know”, uno de los temas más conocidos de la banda, es el encargado de encender los ánimos, con cientos de fanáticos que comienzan a cantar en una única y poderosa voz que resuena a lo largo y ancho del recinto, convirtiendo el momento en uno de los puntos más emotivos del show. El vocalista se sienta al teclado, y haciendo eco de los gritos del público, realiza un improvisado medley de temas antiguos, que inclusive él mismo reconoce no haber ensayado hace más de una década. La melodía a medio tiempo de “Confession” se convierte rápidamente en un demoledor ataque de secuencias cargadas de vitalidad, en una larga y frenética ejecución. “Gel” sigue subiendo las revoluciones, y algunos pequeños sectores del público saltan tímidamente, no encontrando apoyo en el resto de los seguidores.

20 Collective Soul @ Teatro La Cúpula 2015

El show no da treguas, y esa así como la última parte de la presentación ofrece lo mejor del repertorio del quinteto. Primero, con toda la velocidad de “Where The River Flows”, con la batería de Rabb sonando de manera incesante y descontrolada, y un público que sigue dubitativo en su afán por entregarse de lleno a la propuesta. El frontman saca a una mujer del público, que sirve como una suerte de intérprete, indicando que nos aman, que están muy contentos de estar acá tras veinte años y que saben que volverán. Comienza a sonar la exquisita melodía del clásico “Shine”, que nuevamente es adornada por las cientos de voces al unísono que se elevan para entremezclarse con el sonido de las guitarras, y que el vocalista interrumpe para pedir al público que se acerque al escenario, generando una improvisada avalancha de gente, consolidando de esta forma aun más el poderoso coro. La responsabilidad del cierre recae en el éxito “Run”, en donde Dean Roland asume el mando del teclado, mientras que los matices de la guitarra acústica conjugan una bella y delicada interpretación, en donde de a poco cada uno de los músicos va abandonando sus instrumentos, hasta dejar solo a Ed con su guitarra y un público que no deja de cantar. El cantante desaparece tras el escenario, mientras el riff de cuerdas sigue sonando, resistiéndose a un final que ya se hace inminente. De golpe la música se apaga, las luces se encienden y con esto se da por terminado el debut de Collective Soul en nuestro país.

23 Collective Soul @ Teatro La Cúpula 2015

Cuando se espera a una banda por más de dos décadas, las expectativas tienden a crecer de manera desmedida, lo cual hace aun más difícil la tarea de impresionar y dejar conforme a los fanáticos que tan pacientemente han esperado por el debut. Y es precisamente en este punto donde radica la importancia del show ofrecido por Collective Soul, quienes en poco más de noventa minutos se pusieron al día con el público chileno, con una presentación de excelente factura, que sin siquiera echar mano a un encore logró dejar satisfecho al siempre exigente fanático nacional. Lamentablemente, la poca convocatoria que tuvo el evento sugiere que más de alguien cometió el gravísimo error de subestimar la propuesta de Ed Roland y compañía, y seguramente con el paso de los años serán muchos los que se arrepentirán de haber dejado pasar esta oportunidad. El debut de Collective Soul fue un privilegio de sólo unos pocos, cuya fidelidad y compromiso fue recompensada con una muy bien lograda presentación, que nos recuerda que, por más que pase el tiempo, el rock alternativo nunca pasará de moda.

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. December
  2. Precious Declaration
  3. Heavy
  4. Hurricane
  5. This
  6. Goodnight, Good Guy
  7. Why, Pt. 2
  8. Exposed
  9. Better Now
  10. Contagious
  11. Needs
  12. The World I Know
  13. Confession
  14. Gel
  15. Where The River Flows
  16. Shine
  17. Run

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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