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Coldplay: La sociedad del espectáculo

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Hay gente que dice que lo más importante en la música son las canciones, método directo de mostrar ideas, sensaciones, emociones, y de generar un impacto y conexión con las audiencias. Pero con la incorporación de una mayor cantidad de elementos en materia tecnológica, también se incluye la pregunta de si con las canciones se hace suficiente. Querámoslo o no, en un evento masivo lo que ocurre en el escenario debe competir por la atención del público, incluso cuando aquello sea la razón para estar ahí. Por eso es que el espectáculo debe ser total, pero, como ciertos filósofos han dicho, la representación y la imagen se han comido a las sensaciones y obras reales, con el fin de que el intercambio de ideas se realice a través de productos y no de individuos. Es que ya no se trata netamente de obras, sino que del todo, desde el ingreso a un recinto, hasta la salida. Es la experiencia por sobre los momentos, y eso es algo completamente satisfactorio en estos tiempos. Cerrarse al poder de la pirotecnia, las luces, las visuales o de simplemente un speech es un absurdo, y prueba de ello era la forma en la que el público que repletó el Estadio Nacional reaccionó en los distintos momentos del cuarto show en la segunda visita de Coldplay a Chile, tras nueve años de ausencia, la noche del 3 de abril de 2016.

01 Coldplay @ Estadio Nacional 2016

A Head Full Of Dreams” es el cuestionado disco que la banda sacó en 2015 y que motivó su nueva gira, donde el colorido ritmo optimista de los ingleses se toma aún más el foco y sin duda consolida el giro del público objetivo de la banda, desde la melancolía madura de los primeros discos, hacia las sensaciones más primitivas: bailar, reír, llorar, cantar. No hay mayores objetivos y eso se hace evidente, pero al público aquello le importa poco. Las reacciones no son masivas cuando tocan temas antiguos, en cambio “Every Teardrop Is A Waterfall” o “Charlie Brown” son recibidas con algarabía sin tapujos. Coldplay se encarga de hacer las canciones que su actual gente necesita, y en medio meten algunos tracks que esperan los fanáticos más acérrimos, esos que no dieron un paso al costado cuando vieron que la mano venía diferente.

02 Coldplay @ Estadio Nacional 2016

La noche del Nacional fue abierta por una Lianne La Havas que en su debut en Chile demostró talento y carisma. Muy poca gente siquiera sabía quién era antes del show, y probablemente muchos buscaron en Google quién es y cuántos discos tiene después de sus minutos en el escenario. En medio de canciones como “Unstoppable” o “Grow” la londinense derrochó calidez y cercanía, y el público, dispuesto a que la jornada fuera de fiesta, la apoyó con vítores y siguiendo los juegos para corear partes de sus últimos temas. Un público dispuesto a recibir y entregar esperó con paciencia, mientras por las pantallas se repetía una y otra vez que las pulseras blancas que todos tenían se encenderían automáticamente. Esa noche, no sólo las luces estarían en el escenario.

03 Coldplay @ Estadio Nacional 2016

María Callas y su voz prístina daban un aire de solemnidad a la intro del show, que puntualmente partía a las 21:00 horas, con la banda interpretando “A Head Full Of Dreams” mientras las pulseras se encendían y los gritos se multiplicaban. “Yellow” trajo la cuota más rockera del show, sin dudas, para luego llevar a la gente a la pista de baile neón con “Every Teardrop Is A Waterfall”. Una triada inicial que dejaba en claro que no importaba tanto si eran buenas o malas canciones, siempre y cuando generaran algo en la gente, que con juegos de luces, gestos de Chris Martin, fuegos artificiales o las mismas luces en sus muñecas, tenían estímulos suficientes para evitar pensar en alguna otra cosa.

04 Coldplay @ Estadio Nacional 2016

Sí, es la sociedad del espectáculo en su mayor esplendor. Es esta sensación de imágenes múltiples que sirven de puente para la interacción en su mayor expresión. Es todo eso y más, porque funciona y genera que gente que no creía para nada en las canciones nuevas, se pongan a bailar en un track tan discreto como “Birds” o ser parte de la fiesta en el cierre de “Paradise” con extractos del remix de DJ Tiësto. Coldplay, además, maneja mucho el tema de la cercanía. No se ponen en pedestales tan inalcanzables, e incluso se coordinan en tres escenarios para “romper” las barreras de las canchas generales y VIP, teniendo el tercer escenario frente a las galerías, sector que nunca aparece con estas consideraciones especiales. Así, la agrupación moldea la ambición gigante de su show y la pondera a ratos a escala humana. “Everglow” o “Magic” no tenían el porte para llenar un proscenio titánico, pero en el “Escenario B” lucieron como debían.

05 Coldplay @ Estadio Nacional 2016

Pensando en temas antiguos, “The Scientist” o “Clocks” fueron totalmente coreadas, parecido al hit “Fix You”, que partió con un excerpt de “Midnight”, introspectiva canción que fue tocada parcialmente antes de la explosión con “Charlie Brown” e “Hymn For The Weekend”. El papel picado y los fuegos artificiales hacían todo más épico y llenaban la noche de colores, en un espectáculo que a ratos no conocía el concepto de sobriedad.

Por cierto que hubo momentos mediocres. Era claro que con canciones tan cuestionables en estudio, en varios casos no se diera con toda la calidad o, por lo menos, con las sensaciones gigantes que era necesario que hubiera, lo que ocurrió con “Army Of One”, o con el cover de “Heroes” de David Bowie, que no logró reacción alguna del público, fuera de unos pocos que sí conocían la canción y que realmente no le hizo honor a Bowie, que tampoco fue mostrado en pantallas, como tantos hacen, lo que es aún más extraño, pensando en lo bien que se usan todos los recursos disponibles en todo momento. Esto se hace aún más evidente con la impactante rendición de “Viva La Vida”, que viene inmediatamente después, y que, sin necesidad de poner bailar a nadie, hace que las entrañas se muevan y las emociones afloren, justo a tiempo para el cierre del main set con “Adventure Of A Lifetime”, sin dudas el mejor track que hayan sacado en más de un lustro, capaz de unir varias de las cosas que hace bien Coldplay.

06 Coldplay @ Estadio Nacional 2016

El set en el “Escenario C”, frente a la galería, fue tan inesperado como tal vez el momento más cercano de la noche. “Til Kingdom Come” ya era una linda sorpresa, con su ritmo más folk y menos “Top 50 de Spotify”, y luego la improvisación de Chris Martin tocando “Ring Of Fire”, escrita por June Carter Cash y Merle Kilgore e interpretada originalmente por Johnny Cash. Si el cover de David Bowie no generó reacción, menos pasó con esta canción, pero al menos la rendición de Coldplay y la dedicatoria de Chris a su padre hicieron de esta un momento transversalmente diferente y bonito, que se exacerbaría con la petición del público. Un video de una fan llamada Macarena dejó explicitado que Coldplay tocaría “Don’t Panic”, la canción que inició todo para la banda, y que se sintió bien tocándola, con Jonny Buckland incluso tomando la voz. Un momento que completo se sintió como otro show, y que se complementó de mejor manera con el resto de la jornada que cerraría, extrañamente, con tres de los tracks más débiles de la banda, como “Amazing Day”, “A Sky Full Of Stars” y el cierre con la lánguida “Up&Up” que, sin embargo, lograron sostenerse en las imágenes y en el espectáculo, más que en las composiciones en sí.

07 Coldplay @ Estadio Nacional 2016

La fiesta y las emociones se habían instalado, y la conexión estaba hecha. Sin miedo a mostrar cuánta carta estuviera bajo la manga, Coldplay trajo una de las muestras más potentes de cuán importante es tener elementos anexos a la música para generar una experiencia inolvidable y que, por lo menos para los fans, sí que lo fue. 110 minutos que, a través de todo el espectro cromático de Coldplay, sirvieron para que nuestra sociedad del espectáculo tuviera uno de sus capítulos más evidentes y, ciertamente, más satisfactorios.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Sergio Cortese de T4F+Bizarro

Setlist

  1. A Head Full Of Dreams
  2. Yellow
  3. Every Teardrop Is A Waterfall
  4. The Scientist
  5. Birds
  6. Paradise
  7. Everglow
  8. Magic
  9. Army Of One
  10. Clocks
  11. Midnight (extracto)
  12. Charlie Brown
  13. Hymn For The Weekend
  14. Fix You
  15. Heroes (original de David Bowie)
  16. Viva La Vida
  17. Adventure Of A Lifetime
  18. Til Kingdom Come
  19. Ring Of Fire (original de Johnny Cash)
  20. Don’t Panic
  21. Amazing Day
  22. A Sky Full Of Stars
  23. Up&Up

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7 Comentarios

7 Comments

  1. Javier

    04-Abr-2016 en 8:38 pm

    Sin duda que la experiencia del espectáculo fue completa!. Las luces, las xylobands, las pantallas y los tres escenarios hicieron una mezcla perfecta.

  2. Francisco Javier Peña Prado

    04-Abr-2016 en 9:55 pm

    El show en sí se sostuvo por el “estímulo multisensorial”: Colores flúor, confeti, vapor, mar de luces, láser, pirotecnia. Muy bonito y entretenido, digno de ser memorable.

    Musicalmente fue un show anémico por dos motivos: Un sonido que al inicio dejó que desear, tendiente a la sobresaturación, haciendo en algunos pasajes desaparecer la guitarra principal (llena de matices, delay, reverb) y además la voz de Chris Martin (luego se solventó, dado que pidió que subieran el volumen de su mic). En segundo lugar, porque el pilar del show fue su última placa, de la cual no hay mucho que destacar.

    Coldplay cumplió con lo que se propuso: Ofrecer un show para promocionar su última placa. Algo que para el seguidor desde sus inicios causa un desilución, puesto que se vivió menos música y se “manchó” con otros estímulos.

    Como experiencia global, el resultado hubiese sido mejor si el público asistente estuviese a la altura. Personajes que atropellaban sin motivo, la maldita costumbre de “ver el concierto a través de la pantalla del celular para tener un recuerdo (grabar)” como cúspide del egoísmo contra su “vecino” (entre otras); Y la última: “No me bastó con la chapita y me llevaré la pulsera para guardarla” (Y luego justificar lo injustificable).

    Lamentablemente es una tónica que se repite en presentaciones de grupos mainstream, donde no necesariamente asistirá el fanático.

    • Isa

      05-Abr-2016 en 12:25 am

      En lo personal, o soy ciega o despistada, pero no vi ningún depósito donde dejar las Xyloband, ni a nadie recolectandolas. Si fuiste al show, me puedes decir a quien le entregaste la tuya, porque yo busqué por todos lados a quien entregar.
      Solo el repetitivo mensaje de devolver….pero a quién y dónde???
      Ahí falto mas información

      • Kathita Nuñez

        05-Abr-2016 en 10:47 pm

        Antes de salir del estadio habian una tarros asi como de basura en donde poco visible decia : deposita tu pulsera aqui”. Aunque en verdad nadie la devolvio, por lo menos la deje para mi recuerdo .

    • Coldgay

      05-Abr-2016 en 11:18 pm

      Por la salida Grecia habían chicas pidiendo las pulseras, deje la mía y de mi polola ………si Coldplay te pide que la devuelvas tienes que ser muy wea para no hacerlo. Estaba en cancha General atrás, la raja sin tanto cuiquerio pero como siempre las weonas “no estoy mi ahí con los demás” arriba de los hombros de sus pololos tapando a la gente que no quiere atropellar y que mide baja estatura ….. Es un reflejo de la sociedad putrefacta donde sólo importa el “yo”. La pase la raja, bailamos y fue muy romántico, ni siquiera me gustaba Coldplay pero ahora si. Excelente espectáculo y buen precio. He ido a más de 100 conciertos en todos los recintos de Santiago y primera vez que un grupo se digna a acecharáse a Galucha ….. Copia a Kiss!! Jajajaja. En fin disfruten su pulsera apagada y vean sus vídeos todas las veces que quieran. Yo me quedo con los recuerdos de mi mente y corazón, sus pocas fotos y par de vídeos de 30 segundos. Hubo problemas en el sonido pero no lograron opacas la fiesta que se vivió.
      Por ultimo, Humonegro háganla corta y no se demoren más de 12 hrs en sacar los review, menos de eventos tan masivos, pierden muchos lectores.

      • Claudio Tapia

        06-Abr-2016 en 1:31 am

        Hola, Coldgay (supongo que no es tu nombre real), te cuento que cuando un periodista cubre un show, primero lo dejamos llegar a su casa, que duerma (al igual que todos los que asisten a conciertos, llegan tarde por razones obvias) y que escriba tranquilo al día siguiente; respetamos sus tiempos como a cualquier trabajador con derechos. Si “perdemos lectores” por ello, simplemente no son los lectores que HN busca; existen otros sitios que privilegian la “rapidez” y son libres de preferirlos. Saludos!

  3. Pinochet

    04-Abr-2016 en 11:37 pm

    Paula reculiá chupa la que cuelga!
    Fome la banda de mierda.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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