Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Coheed and Cambria: Ignorancia de muchos, privilegio de pocos

Publicado

en

Poco más de setecientas personas fueron las privilegiadas de presenciar el debut de la banda neoyorquina Coheed and Cambria en Chile, y no es menor. Esa reservada elite de fanáticos del cuarteto, se adentraron en el complejo mundo sonoro de Claudio Sánchez y compañía para salir con la mejor y más amplia de las sonrisas.

Es cierto que esta banda, que debutara en un lejano año 1999 y saliera a la luz con su primer LP “The Second Stage Turbine Blade” en 2002, no forma parte del inventario colectivo de la audiencia chilena. Una lástima. Pero no empaña el tremendo trabajo que han hecho desde entonces.

¿El lugar? El Teatro Oriente, que a decir verdad es una locación a la altura y, a pesar del hecho que tuviera asientos, no mermó el accionar del público con la banda. El escueto espacio, fue lugar perfecto para instaurar un ambiente grato, casi familiar. En donde dio gusto que la audiencia chilena supiera comportarse en un entorno prácticamente sin seguridad y que permitía admirar el oficio del cuarteto neoyorquino en primerísimo primer plano.

Coheed and Cambria, presentó un setlist preciso y muy equilibrado entre sus cinco placas de estudio, aunque levemente se inclinó hacia su segundo disco “In Keeping Secrets of Silent Earth: 3” (2003). Se dieron el lujo de repasar algunos de sus grandes éxitos como ‘Devil in Jersey city’ o ‘The Crowing’, de sus dos primeros álbumes.

La entrada no fue más pintoresca que la de cualquier otro concierto, no hizo falta más, para que los más de setecientos presentes se pusieran de pie entusiasmados, para apoyar en los coros al melenudo vocalista, desde el primer minuto.

‘No world for tomorrow’(2007), ese track del disco del mismo nombre, distintivo de lo progresivo pero también vintage, daba el puntapié inicial con que Coheed and Cambria deleitaría por más de hora y media a la afortunada audiencia. Para seguir con otra joyita del mismo disco, ‘Gravemakers and Gunslingers’ y los créditos de Chris Pennie (ex Dillinger Escape Plan) comenzaban a vislumbrar como un evidente punto alto.

Con ‘Ten Speed (Of God’s Blood And Burial)’ del “Good Apollo, I’m Burning Star IV, Volume One: From Fear Through the Eyes of Madness”, ‘A Favor House Atlantic’ y ‘The Crowing’, del “In Keeping Secrets of Silent Earth: 3”, continuaron la escalada de calidad de una presentación que se hacía exquisita a los oídos del respetable. No es para menos, el mundo paralelo –entre discos e historietas (“The Amory Wars”) y toda su cronología- creado por Claudio Sanchéz y sus secuaces, es casi onírico.

De pasada sonaron la emotiva ‘Pearls of the Stars’ y ‘Here we are Juggernaut’, de su último opus de estudio “Year of the black rainbow” (2010). Para luego dar con la parte más enérgica e intensa del show, la melódica y rockera (y todo un clásico) ‘Devil in Jersey city’- de su disco de 2002-  y una potente interpretación de la oscura ‘The Camper Velourium III: Al The Killer’, del disco que lanzaron al año siguiente.

Juntar ‘Everything Evil’ y ‘The Trooper’ (cover de Iron Maiden) fue una gran idea. Mezclar la gran canción de su primer disco con el incombustible clásico de los respetados músicos ingleses. Luego ‘In Keeping Secrets of Silent Earth: 3’ del disco de 2003, que se titula de igual forma, fue de las más coreadas.

Tras un breve receso, Coheed and Cambria volvió entre los vítores del público para cerrar con un hattrick de lujo. Empezando por ‘World of lines’, de la línea más adolescente de su última placa, para continuar con ‘Delirium trigger’, que muy bien le hace honor a su nombre, y en Oriente gatilló aún más delirio. Los asistentes no querían pensar en un final.

Pero claro, Coheed and Cambria daría en el gusto a la voz general para cerrar con la potencia de ‘Welcome Home’ y, así, finalizar una presentación herméticamente perfecta, sin deslices ni fallas en absoluto.

Por cierto, que el público quisiera más, finalmente no provocó problemas. Mal que mal todos quienes presenciaron tal despliegue de técnica, calidad y exquisitas sonoridades que la banda brindó, se fueron con una mano delante y otra detrás, pero con la satisfacción de haber disfrutado un directo de gran calidad, y que difícilmente se les borrará de la retina.

Setlist:

  1. No World For Tomorrow
  2. Gravemakers And Gunslingers
  3. Ten Speed (Of God’s Blood And Burial)
  4. A Favor House Atlantic
  5. The Crowing
  6. Pearl of the Stars
  7. Here We Are Juggernaut
  8. Devil In Jersey City
  9. The Camper Velourium III: Al the Killer
  10. Everything Evil / The Trooper
  11. In Keeping Secrets of Silent Earth: 3
    –––––––––––––––––––––––––––––––––
  12. World of Lines
  13. Delirium Trigger
  14. Welcome Home

Publicidad
10 Comentarios

10 Comments

  1. nicole

    26-Sep-2011 en 8:42 pm

    Me siento una de las privilegiadas al haber asistido a ese hermoso concierto! (:

  2. Ignacio Cáceres

    26-Sep-2011 en 8:51 pm

    Me encantó el review, estoy totalmente de acuerdo con todo lo expuesto. A pesar de que en mi opinión fue un setlist corto, me fui bastante conforme. Sin duda un privilegio presenciar este show que jamás olvidaré.

  3. Rata

    26-Sep-2011 en 9:35 pm

    A pesar de que faltaron temas fue tremendo concierto, con in keeping secrets muchos volvimos a ser unos pendejos gritones.

  4. Sebastián

    26-Sep-2011 en 9:37 pm

    A pesar de que Coheed demuestra que es un grupo con excelencia musical (Claudio y su desconexión máxima entre su voz y sus dedos ql momento de tocar; priceless), el sonido no creo que haya sido el mejor, la locación no ayudo a que alcanzara la perfección. También se me hizo corto, pero lo disfrute a concho.

    Gran review!

  5. miguel

    27-Sep-2011 en 1:33 am

    fui uno de los privilegiados,, fue corto pero intenso aunque no puedo negar que me falto The Suffering pero aqui va algo del recital http://www.youtube.com/watch?v=9rT3QnW32x8

  6. Gravs

    27-Sep-2011 en 11:39 am

    Donde se podra ver el video de la persona que estaba grabando antes de entrar? estuvo la raja el concierto

  7. pnt

    27-Sep-2011 en 11:53 pm

    inolvidable el concierto .. de los mejores sonidos q he escuchado en vivo. lo penka los asientos, pero el lugar para mí, pasa la prueba con creces. lastima q es poca gente la q conoce realmente a C&C, pero eso nos hace sentirnos más privilegiados de lo q vimos. Falto Red Blood Summer .. y puta los 2 primeros discos enteros, … ahora? seguir escuchando los discos y sacando temas en guitarra, puta q es agradable sacar temas de coheed .. saludos a los q fueron a ese tremendo concierto

  8. trinih

    28-Sep-2011 en 12:39 am

    estoy tan feliz, mi banda favorita de la pubertad, morí con everything evil y delirium trigger
    y me gusto tanto que fuera TAN CIVILIZADO, la verdad es que fue surreal después de haber estado en cancha en los RHCP, ver al ídolo de la adolescencia a 10 metros, IMPAGABLE

  9. Juan Kattan Gonzalez

    04-Oct-2011 en 12:05 am

    buena reseña del concierto, fue unos de los tantos en ir al concierto y de pasada estar con ellos y que me autografiaran mis discos
    fui un loco feliz a ver a unas de mis bandas favoritas

  10. Nelson Elias Cisternas Aliaga

    08-Oct-2011 en 11:58 pm

    100.000 en el Rock in Rio…. 700 en Chile…. nos falta…. nos falta y mucho !!!!

Responder

En Vivo

Howard Jones & Saiko: Masterizando legados

Publicado

en

Howard Jones

El riesgo para un proyecto musical con trayectoria está en perder calidad, potencia o la capacidad de mantener a flote las ansias creativas, enfrentando los éxitos pretéritos sin ponerlos como tabla de salvación, sino como un recuerdo bello y conmemorable. Por ello es refrescante ver bandas o artistas con décadas de trayectoria que siguen sacando buen material nuevo, evitando mirar tan atrás como para llegar a chocar, y así no sólo dejar a su público feliz, sino también a nuevos entusiastas. Esto es lo que unía en la noche de celebración del Aniversario 26 de Club Blondie a Saiko y Howard Jones, con backgrounds muy distintos: mientras la banda nacional ha tocado muchísimo en ese recinto y ha hecho del espacio subterráneo parte importante de su historia, el músico británico debutaba en Chile en ese, probablemente el lugar donde más ha sonado su música y que parecía perfecto para abordar tal debut.

Saiko salió primero a escena, pasadas las 21:15 hrs., con dos novedades: la más evidente era el debut en la batería de Mauricio Clavería, histórico baterista de La Ley y también de Diacero, donde comparte créditos con el bajista Luciano Rojas, nexo que ayudó a su integración a Saiko, marcando el primer momento con una intro tipo remix de “La Fábula”, donde Clavería mostró de inmediato esa potencia y urgencia, llena de recursos estéticos, que calzan con el perfil de Saiko. La segunda novedad fue la integración como guitarrista del productor y arreglista Martín D’Alesio, quien, tal vez no tan evidente, también es otro salto de calidad para una banda que en Rojas y Denisse Malebrán ya tiene un tótem absoluto. Y, además, están las canciones.

El inicio era arrollador con “Las Horas”, cuya letra tan poética como clara calza perfecto en una semana de recogimiento, como ocurre cada 11 de septiembre. La propia Denisse decía al final “nadie está olvidado”, quizás ante la gente que no agarra esa referencia como algo absolutamente coherente a la canción y su triste historia contada. Amados y amantes que también se encuentran en “Amor Que No Es” o en “Happy Hour”, tracks clásicos de los primeros discos del conjunto, que la gente coreó y disfrutó, con un sonido que no parece querer envejecer, pese a que van casi veinte años desde la salida de esos singles. He ahí la importancia de “remasterizar” la propia pega, no hacerla siempre igual, porque el diablo está en los detalles y el infierno puede estar al alcance de la mano cuando el piloto automático se enciende.

Una vibrante versión de “Estrechez De Corazón” y “Azar” terminaban con un tren de canciones más antiguas para dar espacio a otras que no por no ser longevas tienen menos arrastre. “Es Tan Lógico”, “Fluvial”, “Arder El Cielo” y “Viaje Estelar” hablan de una época de apariencia más calma en lo musical, pero de intensidad en lo emocional; de un pop potente, de excelencia, como siempre lo intentan generar, y en el escenario esto gana en credibilidad, aunque da la impresión de que con los nuevos integrantes y este énfasis, Saiko perfectamente puede elevar su sonido a los umbrales de un arena rock, porque la capacidad está, y con Clavería y Rojas como la base rítmica, y Malebrán con D’Alesio en lo melódico, perfectamente eso es posible.

Cuando Miro En Tus Ojos” iniciaba el trecho final, con puros golazos, que continuarían con “Limito Con El Sol”, luego con la upbeat “Debilidad”, y finalizando con un bis en “Lo Que Mereces”, en una hora de calidad y de conexión con su propia historia, esa que Saiko se ha encargado de tener bien a salvo, evitando la nostalgia excesiva. Esto mismo es lo que ha hecho Howard Jones, quien desde ser un maestro de los sintetizadores en los 80, ha comprendido cómo la música muta. A las 22:48 se subió al escenario de la Blondie, que estaba casi llena, para demostrarlo.

Tímidamente en el piano, Jones hizo una versión calma de “Hide And Seek” para luego sumar a Robbie Bronnimann, productor electrónico con el que Howard logró configurar el sonido que le quitaba el sueño y que se convirtió en el muy buen disco “Transform” (2018), una evolución lógica, pero llena de arrojo del pionero del synth-pop. Algo notorio en la canción que le da nombre al álbum o en “Take Us Higher”, pero también en el track del recuerdo, como la excelente “Equality” que, con un Howard colgándose la keytar, ganaba en potencia no sólo por la canción o los sintetizadores, sino en la re-producción esbozada por Bronnimann, que transformaba una canción de 1984 en el discazo “Human’s Lib” en algo que 35 años después puede sonar como si hubiera salido ayer.

Luego de otro momento en el piano de Howard con “No One Is To Blame”, seguía el frenesí electro-pop con “Beating Mr. Neg” o la excelente versión de “Everlasting Love”, que incluso se permitía entrecruzar con la línea melódica de “Twist And Shout” de The Beatles como si fueran canciones hermanas. Esa es la maestría de Howard Jones, quien, pese a no alcanzar una potencia vocal gigante, igualmente puede llegar a notas precisas, algo que no perdía de vista su micrófono a lo Chayanne, lo que también hizo que su gestualidad fuera muy particular, con atisbos de lo que había hecho hace un par de años David Byrne, por ejemplo.

El momento más bailable (y que también recordó un tanto al “Blue Monday” de New Order) fue “The Human Touch”, una vibrante construcción sonora que también tenía en las pantallas atisbos de Pet Shop Boys o de The Chemical Brothers, pero acercado de una forma única por la capacidad gestual de Howard Jones, quien a sus 64 años es capaz de entregar intensidad corporal cuando las canciones lo requieren. Esa canción donde se critica la posibilidad de reemplazar el “toque humano” por reacciones y acciones automatizadas, casi de máquinas, era a la vez algo completamente vital. En la máquina se ve el catalizador de un orgullo de ser humanos, de vivir los momentos con plena consciencia y querer hacerlos parte de un todo. Es eso que pone a la gente a bailar, pero además a darse cuenta del momento que se vive. Por ello, calzaba perfecto que luego Howard se sentara en el piano nuevamente para (cambiándole la letra un poco) hacer una versión 2.0 de “Life In One Day”, comprendiendo cómo ahora los días son más rápidos, urgentes, precisos, erróneos e inabarcables, como también lo expresa “Tin Man Song”.

El tramo final, que partía con “The One To Love You”, era de mayor repercusión con clásicos como “What Is Love?”, canción implacable y atemporal, para luego dar con el karaoke colectivo de “New Song”, justo para un pequeño bis que culminaría todo en “Things Can Only Get Better”. Y sí, es cierto, todo podrá estar mejor, en especial cuando vemos en figuras como Howard Jones las respuestas o, al menos, los ejemplos a seguir. En vez de caer en la espiral de la nostalgia vacía, una pequeña reinvención de lo propio es buena y no sólo hace lucir mejor todo, sino que también entrega más armas para la creatividad y, así, extender los legados mucho más allá, como se pudo ver en una noche brillante de artistas que siguen avanzando, hacia adelante, en una Blondie donde sonidos así no perecen, sino que se iluminan entre bolas disco y pasos de baile eternos.

Setlist Saiko

  1. Intro La Fábula
  2. Las Horas
  3. Amor Que No Es
  4. Happy Hour
  5. Estrechez De Corazón (original de Los Prisioneros)
  6. Azar
  7. Es Tan Lógico
  8. Fluvial
  9. Arder El Cielo
  10. Viaje Estelar
  11. Cuando Miro En Tus Ojos
  12. Limito Con El Sol
  13. Debilidad
  14. Lo Que Mereces

Setlist Howard Jones

  1. Hide And Seek
  2. Transform
  3. Take Us Higher
  4. Equality
  5. No One Is To Blame
  6. Beating Mr. Neg
  7. Everlasting Love
  8. Hero In Your Eyes
  9. The Human Touch
  10. Life In One Day 2.0
  11. Like To Get To Know You Well
  12. Tin Man Song
  13. The One To Love You
  14. What Is Love?
  15. New Song
  16. Things Can Only Get Better

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Order In Decline Order In Decline
DiscosHace 11 horas

Sum 41 – “Order In Decline”

En tres años y dos discos, Sum 41 demostró que las segundas oportunidades pueden hacer una gran diferencia. Fue en...

Terraformer Terraformer
DiscosHace 6 días

Thank You Scientist – “Terraformer”

Thank You Scientist es de aquellas propuestas que, desde la primera escucha, resultan un descubrimiento fresco y satisfactorio; un proyecto...

Bon Iver Bon Iver
DiscosHace 7 días

Bon Iver – “i,i”

La música que Justin Vernon ha creado como Bon Iver siempre ha sido asociada a las estaciones del año, desde...

First Taste First Taste
DiscosHace 1 semana

Ty Segall – “First Taste”

Ty Segall es sin lugar a duda una de las mentes más inquietas de esta década. Comenzando el segundo semestre...

CALIGULA CALIGULA
DiscosHace 2 semanas

Lingua Ignota – “CALIGULA”

No es fácil confrontar una obra cuando esta contiene un carácter tan personal y exigente, lo que compromete aún más...

Blood Year Blood Year
DiscosHace 2 semanas

Russian Circles – “Blood Year”

Pioneros de un post rock grave y con esencia metal, herederos de las más oscuras influencias del sludge, e inclasificables...

Fear Inoculum Fear Inoculum
DiscosHace 2 semanas

Tool – “Fear Inoculum”

Hasta hace unas semanas, la idea de escuchar material nuevo de Tool parecía totalmente inviable; algo más cercano al rumor...

Fever Dream Fever Dream
DiscosHace 3 semanas

Of Monsters And Men – “Fever Dream”

Una de las historias de éxito más curiosa de la década es la de Of Monsters And Men. Si bien,...

Guy Walks Into A Bar Guy Walks Into A Bar
DiscosHace 3 semanas

Mini Mansions – “Guy Walks Into A Bar…”

Mini Mansions, la banda formada por Michael Shuman, bajista de Queens Of The Stone Age, Zach Dawes, bajista de The...

Alien Alien
DiscosHace 3 semanas

Northlane – “Alien”

Northlane es una agrupación que se abrió paso inicialmente por un camino influenciado por el metalcore, y decidieron llevar esto...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: