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CocoRosie: La vida es un escenario

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Cuando confirmaron la visita de las hermanas Bianca (Coco) y Sierra (Rosie) Casady, lo más obvio era pensar en cómo sería un show en vivo de ellas, qué ofrecerían y también cuán importante es la interpretación de personajes, más allá de las canciones, rubro donde la crítica no sólo las ha tratado bien, sino que aquello se convirtió en una constante. “Tales Of A Grass Widow”, salido este año, era el disco que presentaba la excusa para traerlas, y por el éxito de ventas el show debió trasladarse a Blondie que, a final de cuentas, era el lugar para hacer un show como el que mostraron, en más de una hora y cincuenta minutos de presentación, las CocoRosie.

COCOROSIE CHILE 2013 01

Lo primero que llamaba la atención al entrar a una Blondie que se repletó en tres cuartos de su capacidad, era lo que estaba sobre el escenario. Un cordel con ropa tendida se erigía de extremo a extremo de las paredes, cruzando el proscenio, montando una escenografía simple pero interesante, que luego se explicaría en acción cuando las hermanas Casady, que entraron con media hora de retraso respecto a la hora informada, sacaban ropa para ponérsela o jugar con ella, teniendo un ente que le daba aún más coherencia a un espectáculo que ya tenía de sobra. Es que la mezcla de texturas sonoras y de estilos que prevalecieron en este show fue realizada de forma tan fluida, que muchas veces ni nos dábamos cuenta de cuán diferentes eran los mismos. Pocas veces se ha visto al canto lírico convivir con el hip hop o el trip hop con tanta naturalidad, o con el góspel o con el indie pop.

COCOROSIE CHILE 2013 02

Todo partió con la exquisitez de “Child Bride”, donde de inmediato destaca la ausencia de percusiones orgánicas para pasar a depender de un beatboxer, Tez, quien mostró su relevancia, porque si Bianca y Sierra eran las intérpretes de una obra teatral y musical, era Tez quien deslizaba los cambios de ánimo y de atmósfera, pasando desde la calma al huracán como ocurrió en canciones como “Tears For Animals” o “God Has A Voice, She Speaks Through Me”.

COCOROSIE CHILE 2013 03

El otro complemento para la puesta en escena es el multiinstrumentista Gaël Rakotondrabe, que desde la penumbra adorna canciones basadas en la contraposición entre las voces de Bianca y Sierra con elementos dulces, coloridos y llenos de tino, explorando un raro caso de minimalismo generoso que permite ir cuajando paulatinamente todas las capas que se suceden, que a veces son muchas más si sumamos los efectos vocales con las perillas usadas por Bianca, o el arpa que tocó Sierra en “Anna Lama” o el final con el cover de Kevin Lyttle, “Turn Me On”.

COCOROSIE CHILE 2013 04

Otra cosa importante del show fue la prestancia de las hermanas Casady para armar un espectáculo que fuera mucho más allá de lo onírico y “artístico” que lucen sus álbumes de estudio. El carisma, cercanía y el personaje que llevaron a cabo durante toda la velada permitía que, entre las cuotas de emoción y drama que podían interpretar, también se deslizaran las ansias de armar una fiesta, las ganas de bailar, la necesidad de que este ritual derivara en algo más que una dinámica emisor-receptor, y que el público también generara energía en dirección al escenario. También fue interesante que muchas canciones cambiaran de ritmo, desde versiones más pausadas hacia unas más frenéticas que en el estudio, donde encontramos “Werewolf” o “R.I.P. Burn Face”, donde el público, siempre respetuoso y atento al show, lo daba todo en una pista de baile que miraba completamente en dirección al escenario, donde la ropa tendida cada vez era menos, y cada vez la mirada sobre la música era mayor.

COCOROSIE CHILE 2013 05

La mutación desde una obra de teatro a un show musical fue una metamorfosis que se desarrolló durante la primera hora y media del espectáculo, y que nos hace entender por qué mucha gente tiene suspicacias con las hermanas Casady. No se trata de las canciones, enteramente, sino que de un todo que sólo en vivo alcanza su clímax, dejando en los discos simplemente un material de respaldo, un guión, un libreto, pero cuya puesta en escena hace que gane complejidades y genuinidad también.

COCOROSIE CHILE 2013 06

Un espectáculo que no necesitó de guitarras para rockear, ni de baterías para marcar fuerte los beats, ni de un ejército de músicos para mostrar el poder de una trompeta, ni que se vio siútico con un arpa y una cantante lírica arriba de las tablas. Es que el principio fue la interpretación e intercalar realidad y ficción, siempre con las canciones como hilo conductor, pero con los intérpretes como parte fundamental. Es que la vida es un escenario, y hay veces en que las expresiones artísticas lo notan con tal franqueza que el resultado final no puede ser más que satisfactorio. Un triunfo para una propuesta que muchos tildan de “rara” pero que anoche, casi llenando la Blondie, dejó en claro su amplio alcance.

Setlist

  1. Child Bride
  2. End Of Time
  3. Harmless Monster
  4. Tears For Animals
  5. After The Afterlife
  6. Gravediggress
  7. Anna Lama
  8. Solo de beatbox de Tez
  9. Villain
  10. Far Away
  11. Undertaker
  12. Grey Oceans
  13. God Has A Voice, She Speaks Through Me
  14. R.I.P. Burn Face
  15. Smokey Taboo
  16. K-Hole
  17. Werewolf
  18. We Are On Fire
  19. Turn Me On

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas

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1 Comentario

1 Comentario

  1. carla

    07-Dic-2013 en 11:16 pm

    y yo no lo sabia? mi grupo musical favorito

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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