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Coal Chamber: Pocos pero locos

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En un principio, al menos hasta hace una semana, se sabía que estaban vendidas todas las entradas para esta jornada doble que habría de convocar a dos bandas pertenecientes a generaciones y tendencias musicales distintas, como Black Veil Brides y los reunidos Coal Chamber, aunque una mirada más detallista aclara que hay ciertos elementos que los acercan, como su apariencia estrafalaria o la proximidad que poseen con la audiencia adolescente, cada uno en su momento, claro está. Sin embargo, aludiendo a problemas familiares de uno de sus integrantes, BVB canceló su participación, propiciando así un reencuentro íntimo entre los liderados por Dez Fafara y aquellos acérrimos seguidores que conquistaron por estas tierras, mientras formaban parte de la primera camada de agrupaciones que flamearon la bandera del nu metal a mediados y finales de los 90. Dueños de una postura más cercana al aura gótica que a la cultura hip hop de sus contemporáneos, desarrollaron una performance para sus actuaciones en vivo que resultaba bastante extraña, e incluso violenta, algo que no se vio en esta segunda visita (salvo en la esquizofrénica actitud del baterista Mike “Bug” Cox), luego de su potente estreno en nuestro país, el año 2012.

COAL CHAMBER CHILE 2015 01

Sin teloneros y con una concurrencia bastante mermada por todos aquellos que no asistieron debido a la baja de Black Veil Brides, muy cerca de las 21:00 horas se apagan las luces para que aparezcan los protagonistas de la noche y disparen a quemarropa la descarga inicial. “Loco”, himno de su etapa más temprana, de inmediato desató la euforia de quienes se apostaban en la zona central y delantera de la pista.

COAL CHAMBER CHILE 2015 05

Cabe señalar que el conjunto ha utilizado prácticamente el mismo setlist desde que se reunieron en 2011, sólo agregando dos composiciones de su próximo LP, por lo que sabemos que “Big Truck” es la siguiente. Sin embargo, lo que nadie esperaba era que, al cabo de apenas unos segundos de ejecutar esos repetitivos y densos riffs, la alimentación de electricidad se detuviera, dejando el teatro a oscuras por unos minutos, los que fueron aprovechados por los miembros originales para degustar lo que parecía ser una botella de vino. Superado el percance, vuelven al ruedo para retomar el camino por el que iban y así llegar a lo que justifica esta incursión por Sudamérica, que es la promoción de su material reciente, próximo a ser lanzado. “I.O.U. Nothing” posee una vibra dinámica, que evoca al metal industrial, y es bien recibida por la gente, que pareciera aceptar todo lo que venga desde los californianos.

COAL CHAMBER CHILE 2015 03

A estas alturas el sonido se siente un poco difuso (algo que ocurrió durante gran parte del show), donde tanto el bajo como la batería están relegados a un plano secundario, en favor de la saturación de volumen y efectos por parte del guitarrista Meegs Rascon, junto a la incesante participación de Fafara. Por su parte, la fémina de la agrupación, Nadja Peulen, se las arregla para captar la atención de la audiencia con su despliegue escénico y su habilidad en las cuatro cuerdas. Así llegamos a “Fiend”,  la primera pieza extraída del último trabajo publicado a la fecha, “Dark Days” (2002), además único single de tal obra. Muchos saltan y gritan al unísono, algo que el frontman agradeció entrega tras entrega. Se quedan en el mismo álbum e interpretan el cover a la banda Flood, “Rowboat” (megáfono incluido en la vocalización) y “Something Told Me”, que rememora y revive esa vieja discusión respecto a la “cercanía” que hay entre la propuesta de Coal Chamber y el “viejo” Korn, que se aprecia de manera evidente no sólo en esta pieza, sino en varias.

COAL CHAMBER CHILE 2015 06

“Clock” rescata esa furia enfermiza que abundaba en los inicios del grupo y desata la alegría de aquellos que presenciaban con nostalgia el regreso de uno de los bastiones de aquel movimiento que agarró notoriedad y masividad en el mainstream, lo que eventualmente generó miles de seguidores y detractores a nivel mundial. “Drove”, por otro lado, muestra el lado más trabajado pero no menos agresivo que alcanzaron una vez llegado el nuevo milenio, lo que continúa con “Not Living”, proveniente de “Chamber Music” (1999), que además goza de matices más suaves y depresivos,  lo que la ubica dentro de las creaciones más melódicas del catálogo. Continuaron con la que le da el título al registro de 2002, “Dark Days”, y la mayoría del público ya se encuentra entregado y ubicado  en frente del escenario, momento preciso para que Fafara los inste a generar un wall of death al ritmo de “I”, extraída de su disco debut, que se transformó en una de las más potentes de toda la presentación.

COAL CHAMBER CHILE 2015 04

Para entrar a la última sección del concierto, exponen la segunda muestra de su inminente lanzamiento, “Rivals” (también nombre de la placa), que es una fusión entre los estilos que incubaron durante la época final antes de la reunión. Aquí, haciendo gala de la experiencia que la ha entregado la industria musical, Fafara se acerca y saluda de mano a un niño de no más de 8 años que, junto al que suponemos es su padre, se deleitaba con la actuación y entrega de los otrora protegidos de la familia rockera por excelencia, los Osbourne. “No Home” tiene esa estructura “clásica” del movimiento rock-metal moderno al que pertenecen y que muchos utilizaron hasta el hastío por esos días, aunque también es el nexo que une a toda una generación que disfrutó con esta perspectiva sonora.

COAL CHAMBER CHILE 2015 02

Como gran cierre, los estadounidenses dejaron toda la crudeza de su primer larga duración a través “Oddity” y “Sway”, esta última quizás la más esperada. La magnitud de la efervescencia alcanzó su máximo nivel y dejó en el aire la sensación de que se cumplieron las expectativas respecto a este sorpresivo show en solitario.

COAL CHAMBER CHILE 2015 07

Tras una hora y media, Coal Chamber culminó una función basada en los recuerdos y en el pasado medianamente exitoso que vivieron, ya que, si bien abarcaron toda su discografía, esta es mínima, algo que no se entiende viniendo de un conjunto con más de 20 años de trayectoria, más allá de los altibajos. Recelos aparte, los asistentes se retiraron satisfechos y contentos de tener la oportunidad de retroceder en el tiempo y recordar lo que tal vez fue su primer acercamiento a la música extrema.

Setlist

  1. Loco
  2. Big Truck
  3. I O U Nothing
  4. Fiend
  5. Rowboat
  6. Something Told Me
  7. Clock
  8. Drove
  9. Not Living
  10. Dark Days
  11. I
  12. Rivals
  13. No Home
  14. Oddity
  15. Sway

Por Hans Oyarzún

Fotos por Luis Marchant

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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