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Coal Chamber: A pura garra

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Nueve años tuvieron que pasar para que los norteamericanos se reunieran e hicieran su primer viaje a Latinoamérica. Sin ser de los consagrados de la escena del nu metal, fueron pioneros en su momento, y con tres álbumes bajo el brazo lograron dejar una huella y quedar en la memoria de una fanaticada que se tomó el Club Blondie, para recibir con los brazos abiertos a un reformado Coal Chamber.

La jornada comenzó temprano, pasadas las 19 horas para ser más exactos, con la apertura de las bandas nacionales, que apegadas al estilo que marcó la primera década del nuevo milenio, hicieron acto de presencia llevándose más que aplausos de cortesía. Los primeros en salir fueron los ariqueños de Sinkarma, quienes en un ajustado set lograron prender a los primeros asistentes que comenzaban a llegar al recinto. Lo cierto es que su performance es poderosa, pero todavía esta ese aire amateur que deben superar para poder escalar más alto, por lo menos el potencial lo tienen. Luego llegaron unos que ya tienen carrete en este tipo de eventos y sus canciones han calado hondo en el espíritu combativo de muchos. 2X se despachó un show preciso, que a ratos hacía parecer que ellos eran el plato fuerte de la noche. Por último, el peso de Lupus se dejó sentir en la Blondie, aunque no motivó tanto como la presentación de 2X, aumentando las ansias por ver a los norteamericanos.

A pocos minutos de las 22 horas las luces se apagan, y con una cancha ocupada por un número considerable de fanáticos, hacían su entrada al escenario James ‘Dez’ Fafara (voz), Meegs (guitarra), el desquiciado Mikey ‘Bug’ Cox (batería), y la bella Chela Harper (bajo), tomando el puesto que dejó Nadja Peulen, quien fuera la última bajista de la banda antes de su separación. El hambre del público comienza a ser saciada de inmediato con la mortal interpretación de “Loco”. El sonido no es el óptimo, poco claro y con una guitarra que nunca tuvo el peso necesario, dejó en claro que el concierto más que destacar por su prolijidad, lo haría por la entrega de la banda y la energía desmesurada de un público que no dejó de celebrar con violencia cada uno de los cortes.

Con un Dez completamente anonadado con la respuesta de la audiencia, comenzaba “Big Truck”, marcando el segundo azote de la noche. Mientras los cánticos y los saltos se transforman en la rutina del espectáculo, en la parte alta del escenario destaca la actuación de Mikey “Bug” Cox, quien arma su propio show, haciendo gestos de locura y tocando agresivamente sin medir su fuerza, desarmando a cada momento su batería, la cual debe ser puesta en su lugar por un roadie que se mantiene junto a Bug durante todo el concierto, para abastecerlo de agua y baquetas de repuesto. Lo cierto es que con esa actitud, la duda sobre el no consumo de estupefacientes que se supone se instauró como regla al momento de realizar la reunión, es bastante grande. Como contraste, está Chela Harper, quien en su vestido gótico se dedica a danzar al son de las guitarras, sin censurarse a la hora de cabecear, llevándose el tradicional “mijita rica, mijita rica…”, que al no ser entendido por el frontman de la banda, es interpretado como un canto de aliento que es agradecido por el cantante, que además toma una bandera chilena y la extiende para el delirio colectivo.

La contienda continua con “Fiend” y “Rowboat”, original de FLOOD e interpretada con megáfono, ambas del último larga duración que lanzó la banda, “Dark Days”, allá por el año 2002. La energía no decae con “Something Told Me”, y luego de unas palabras en español por parte de Meegs, seguidas de una extraña improvisación con su guitarra electrónica de pantalla táctil, que no fue muy bien recibida por los fans, principalmente por lo bizarro y gratuito del momento –la guitarra electrónica no volvió a ser usada durante el resto del concierto- llegaba “Clock”, que trajo del vuelta la atmósfera de agresión.

Los matices no son la principal característica de Coal Chamber, compartiendo una monotonía de sonido y estructura en gran parte de sus composiciones, dejando ver el estado primigenio en que se quedaron con tan sólo tres discos, que no fueron suficientes para llevar a la banda al siguiente nivel. Por fortuna el set es acotado y las canciones derrochan tanta energía, que al final da lo mismo si un estribillo es muy parecido al anterior. La potencia de un tema como “Drove” es suficiente demostración que aquí el arma principal es la garra. El coro de “Not Living” es secundado por toda la cancha y las palmas dan la partida a “Dark Days”.

“Esto se trata de pasarlo bien” asevera Dez, quien parece estar disfrutando la reunión a concho, mientras se toma un descanso con DevilDriver. Agradeciendo una vez más a su gente, el vocalista presenta “I”, una de las primeras canciones que escribió para la banda, y responsable de provocar un gran mosh pit. “No Home”, “Watershed” y “Oddity”, son el trío que da paso al bis de la noche.

“Maricon Puto” comienza a sonar de fondo, mientras los músicos vuelven a sus puestos y Dez menciona las primeras palabras de “Sway”, que no alcanza a terminar debido a que fue sobrepasado por las gargantas de la multitud, quienes recibieron el tiro de gracia con la canción más solicitada de los americanos. Meegs y Bug nadaban sobre las manos de los asistentes, mientras Dez volvía a levantar la bandera chilena y Chela Harper regalaba uñetas al respetable, finalizando un debut potente y conciso, con sabor a deuda saldada para los amantes del nu metal, cuyo sonido ya no está en boga, pero que marcó a una generación de jóvenes que a través de la garra y la pasión, mantienen vivo el legado de sus ídolos.

Setlist

  1. Loco
  2. Big Truck
  3. Fiend
  4. Rowboat
  5. Something Told Me (cover de FLOOD)
  6. Clock
  7. Drove
  8. Not Living
  9. Dark Days
  10. I
  11. No Home
  12. Watershed
  13. Oddity
  14. Maricon Puto
  15. Sway

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

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3 Comentarios

3 Comments

  1. Rodrigo Chandía

    10-Sep-2012 en 9:03 am

    Sin duda una de las grandes deudas del aggro o nu metal.

    Era raro verse y ver a los demás asistentes.. en su mayoría mayores de 26 – 27 años…. quienes poco y nada tenían de su “estilo” pretérito que estuvo de moda en el 2000. Saltando y gritando a toda voz, a una de las grandes bandas que marcaron nuestra adolescencia. Aunque el dolor de cuello me acompaña en este lunes laboral. Soy feliz por haber estado ahí. Grande Coal Chamber.

  2. cesar bustamante

    10-Sep-2012 en 1:56 pm

    gran show! ….es verdad eso, mas para la nostalgia que por la calidad del show, pero se paso genial, aunque perdi mi cel 🙁 bmx10.neill@gmail.com si es que alguien lo encontro ajajajaj

  3. Lu

    10-Sep-2012 en 11:25 pm

    muy buenas fotos =)

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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