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Clap Your Hands Say Yeah: Show correcto; líder desconectado

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Eran las 22:10 de la noche, y parecía que el cansancio y el sol nunca existieron. Comenzaba el show de Clap Your Hands Say Yeah en Primavera Fauna, y un coro improvisado  desfalleciente que a lo lejos cantaba “Illya Kuryaki And The Valderramas, Illya”, se transformaba en uno que gritaba “Satan Said Dance”. Comandados por la boina, los lentes, la guitarra y el falsete de Alec Ounsworth, los norteamericanos desparramaron lo mejor de su repertorio.

El quinto track de “Some Loud Thunder” (2007) abrió el debut de los neoyorquinos en nuestro país, bajo una atmósfera tétrica, donde las luces rojas jugaban con la oscuridad del cielo asemejando, a su manera, un infierno musical. De inmediato dieron paso a “Same Mistake”, empezando con la promoción de lo mejor que tiene “Hysterical” (2012), su último disco de estudio. El público que se agolpaba en las primeras filas disfrutaba cada canción y sus saltos se veían, incluso, desde la lejanía de las torres de iluminación. Mucho más atrás, donde había espacio para hacerlo, los asistentes bailaban como si fuesen imitadores de Ian Curtis cuando aquel vocalista salía a escena.

Pero la parsimonia que mostraba el frontman tras cada interpretación, confrontaba la del resto de sus compañeros, que parecían dejar el alma detrás de sus instrumentos. Alec se acostumbró y, por momentos, esa sobriedad hasta se confundía con apatía. Porque no dejó siquiera escapar una sonrisa. Aunque tan sólo escuchar los sintetizadores del inicio de “The Skin Of My Yellow Country Teeth”, dejaba cualquier rastro de desidia bien enterrado en el pasto de Espacio Broadway. Su debut homónimo sigue siendo su trabajo más celebrado, y cada uno de esos temas, que enamoraron hasta a David Bowie, llevan de un salto a un trance extraordinario.

“In A Motel” e “Hysterical” fueron otros dos de los buenos momentos del show; mientras la primera pone en gloria y majestad a Ounsworth como un personaje atípico del rock estadounidense, la canción que da nombre al final de la trilogía es intensidad pura, con un sample inicial emotivo que apoya unos riff eléctricos y a una batería incansable.

Hacia el término, la energía de Clap Your Hands Say Yeah aumentó aún más. No dejaron nada en el aire. Y los clásicos de su primer disco continúan sonando tan frescos como cuando aparecieron. “Is This Love?” continuó la locura de los fanáticos que no parecían llevar más de ocho intensas horas sobre la pista de los escenarios dispuestos por Primavera Fauna. “Upon This Tidal Wave Of Young Blood”, posiblemente su canción más reconocida, llamó la atención por el cambio de tono que el vocalista le dio al coro, dándole otro matiz a un tema folk que atrapa y que imposibilita el no seguir su ritmo con la cabeza.

“Heavy Metal”, ahora sí con los cinco integrantes compenetrados, cerró una presentación correcta, con todo lo que esperaban oír los seguidores del grupo: muchos hits, un sonido irreprochable y una gran disposición del resto de la banda con aquellos que vinieron especialmente a verlos. Sin embargo, un “Viva Chile” de uno de sus compañeros no pudo esconder ese gusto extraño que dejó Alec en su debut en Chile. Quizás, aún extraña a Tyler y a Robbie.

Por Bastián García

Fotos por Julio Ortúzar

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8 Comentarios

8 Comments

  1. Wilmarth

    25-Nov-2012 en 10:48 pm

    Muchas líneas para decir dos cosas:

    – Frontman fome y ni ahí.
    – Bajo reventado.
    – Cero empatía con el público.

    • Wilmarth

      25-Nov-2012 en 10:49 pm

      Jaja eran tres cosas en realidad

  2. Larry Jeremy

    25-Nov-2012 en 10:50 pm

    Este setlist esta erróneo, no cerraron con Upon This Tidal Wave Of Young Blood”, si no que con Heavy Metal. Y tocaron además Over and Over Again

    • Larry Jeremy

      25-Nov-2012 en 10:52 pm

      Aunque bueno, no veo setlist publicado, el punto es que no cerraron con esa

      • siesta

        26-Nov-2012 en 12:30 am

        me encantaría que pudieras darme el setlist porfavor, estoy confudido con algunas canciones, de hecho creo que no tocaron in a motel

  3. siesta

    26-Nov-2012 en 12:41 am

    ya no son cinco, hay cuatro músicos y el único integrante oficial es alec, el vocalista, el resto del grupo ya no está con él. No solo los dos que anunciaron su retiro, sino que ahora tampoco está ni el baterista ni el guitarrista

  4. Red Professor

    26-Nov-2012 en 10:15 am

    Banda intrascendente, cero carisma, cero entrega, cero aporte. Un par de canciones buenas y sería todo. No puedes tener un vocalista/líder que no mire al público y apenas dé un saludo al final de la presentación. Y esa voz… podía cansar a ratos.

  5. Javier

    26-Nov-2012 en 11:52 am

    ahhh paren de hablar weas, CYHSY estuvo la raja! Ni ahi con que no mirara al publico, la cosa era ir a escuchar su música.

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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