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Clap Your Hands Say Yeah: Show correcto; líder desconectado

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Eran las 22:10 de la noche, y parecía que el cansancio y el sol nunca existieron. Comenzaba el show de Clap Your Hands Say Yeah en Primavera Fauna, y un coro improvisado  desfalleciente que a lo lejos cantaba “Illya Kuryaki And The Valderramas, Illya”, se transformaba en uno que gritaba “Satan Said Dance”. Comandados por la boina, los lentes, la guitarra y el falsete de Alec Ounsworth, los norteamericanos desparramaron lo mejor de su repertorio.

El quinto track de “Some Loud Thunder” (2007) abrió el debut de los neoyorquinos en nuestro país, bajo una atmósfera tétrica, donde las luces rojas jugaban con la oscuridad del cielo asemejando, a su manera, un infierno musical. De inmediato dieron paso a “Same Mistake”, empezando con la promoción de lo mejor que tiene “Hysterical” (2012), su último disco de estudio. El público que se agolpaba en las primeras filas disfrutaba cada canción y sus saltos se veían, incluso, desde la lejanía de las torres de iluminación. Mucho más atrás, donde había espacio para hacerlo, los asistentes bailaban como si fuesen imitadores de Ian Curtis cuando aquel vocalista salía a escena.

Pero la parsimonia que mostraba el frontman tras cada interpretación, confrontaba la del resto de sus compañeros, que parecían dejar el alma detrás de sus instrumentos. Alec se acostumbró y, por momentos, esa sobriedad hasta se confundía con apatía. Porque no dejó siquiera escapar una sonrisa. Aunque tan sólo escuchar los sintetizadores del inicio de “The Skin Of My Yellow Country Teeth”, dejaba cualquier rastro de desidia bien enterrado en el pasto de Espacio Broadway. Su debut homónimo sigue siendo su trabajo más celebrado, y cada uno de esos temas, que enamoraron hasta a David Bowie, llevan de un salto a un trance extraordinario.

“In A Motel” e “Hysterical” fueron otros dos de los buenos momentos del show; mientras la primera pone en gloria y majestad a Ounsworth como un personaje atípico del rock estadounidense, la canción que da nombre al final de la trilogía es intensidad pura, con un sample inicial emotivo que apoya unos riff eléctricos y a una batería incansable.

Hacia el término, la energía de Clap Your Hands Say Yeah aumentó aún más. No dejaron nada en el aire. Y los clásicos de su primer disco continúan sonando tan frescos como cuando aparecieron. “Is This Love?” continuó la locura de los fanáticos que no parecían llevar más de ocho intensas horas sobre la pista de los escenarios dispuestos por Primavera Fauna. “Upon This Tidal Wave Of Young Blood”, posiblemente su canción más reconocida, llamó la atención por el cambio de tono que el vocalista le dio al coro, dándole otro matiz a un tema folk que atrapa y que imposibilita el no seguir su ritmo con la cabeza.

“Heavy Metal”, ahora sí con los cinco integrantes compenetrados, cerró una presentación correcta, con todo lo que esperaban oír los seguidores del grupo: muchos hits, un sonido irreprochable y una gran disposición del resto de la banda con aquellos que vinieron especialmente a verlos. Sin embargo, un “Viva Chile” de uno de sus compañeros no pudo esconder ese gusto extraño que dejó Alec en su debut en Chile. Quizás, aún extraña a Tyler y a Robbie.

Por Bastián García

Fotos por Julio Ortúzar

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8 Comentarios

8 Comentarios

  1. Wilmarth

    25-Nov-2012 en 10:48 pm

    Muchas líneas para decir dos cosas:

    – Frontman fome y ni ahí.
    – Bajo reventado.
    – Cero empatía con el público.

    • Wilmarth

      25-Nov-2012 en 10:49 pm

      Jaja eran tres cosas en realidad

  2. Larry Jeremy

    25-Nov-2012 en 10:50 pm

    Este setlist esta erróneo, no cerraron con Upon This Tidal Wave Of Young Blood”, si no que con Heavy Metal. Y tocaron además Over and Over Again

    • Larry Jeremy

      25-Nov-2012 en 10:52 pm

      Aunque bueno, no veo setlist publicado, el punto es que no cerraron con esa

      • siesta

        26-Nov-2012 en 12:30 am

        me encantaría que pudieras darme el setlist porfavor, estoy confudido con algunas canciones, de hecho creo que no tocaron in a motel

  3. siesta

    26-Nov-2012 en 12:41 am

    ya no son cinco, hay cuatro músicos y el único integrante oficial es alec, el vocalista, el resto del grupo ya no está con él. No solo los dos que anunciaron su retiro, sino que ahora tampoco está ni el baterista ni el guitarrista

  4. Red Professor

    26-Nov-2012 en 10:15 am

    Banda intrascendente, cero carisma, cero entrega, cero aporte. Un par de canciones buenas y sería todo. No puedes tener un vocalista/líder que no mire al público y apenas dé un saludo al final de la presentación. Y esa voz… podía cansar a ratos.

  5. Javier

    26-Nov-2012 en 11:52 am

    ahhh paren de hablar weas, CYHSY estuvo la raja! Ni ahi con que no mirara al publico, la cosa era ir a escuchar su música.

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Neurosis: El arte del sigilo

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Neurosis

Lo de ayer es posible clasificarlo como un sueño hecho realidad, aunque suene a lugar común, porque Neurosis es una de esas agrupaciones a las que se les atribuye la etiqueta de legendarios, de pioneros y visionarios, y también porque hasta ayer verlos en vivo en Chile parecía improbable, a pesar del cambio de paradigma que ha vivido el circuito en los últimos años en cuanto al crecimiento exponencial de la cartelera. Su arte –como su actitud– siempre ha sido arisca, temperamental y, por lo mismo, no es considerada masiva, sin embargo, eso nunca fue impedimento para que el mundo supiera de su existencia y, sobre todo, conociera su trascendencia en la historia de la música extrema, porque hoy, en perspectiva, Neurosis figura en un exclusivo grupo de bandas que con su trabajo han creado, moldeado e inspirado a toda una generación de nuevos artistas.

La ocasión ameritaba un acto nacional de soporte acorde a la instancia y, con justa razón, los elegidos fueron La Bestia de Gevaudan, lo que se tradujo en un acierto de la producción debido a que la mayoría de los presentes los conocían, por lo tanto, a las 20:30 hrs., cuando dieron inicio a su intervención, el contingente apostado en la pista del recinto era considerable. Por otra parte, resulta evidente que Club Blondie ha invertido en la mejora de la acústica, porque se apreciaron con claridad los instrumentos y, más aún, los fundamentales arreglos electrónicos, sello característico de LBDG. Así, piezas como “Diecisiete Seis Cuatro”, “Fig 5” o la última “Feral”, desplegaron todo su potencial, dejando todo dispuesto de la mejor forma posible para el debut de Neurosis en el país, en el marco de la gira promocional de su registro más reciente, “Fires Within Fires” (2016).

Los mismos músicos de Neurosis prepararon y afinaron los detalles de su presentación, algo no muy común en agrupaciones de la talla de los originarios de la costa oeste estadounidense, y unos veinte minutos antes de las 22:00 horas y sin más preámbulo, comenzaron con un ritual que hasta hace un tiempo sólo ocurría en la imaginación de sus seguidores chilenos. Con “Lost”, del seminal y piedra angular de su sonido como lo es “Enemy Of The Sun” (1993), la ovación fue gigantesca y más aún la conexión entre el conjunto y la audiencia, quienes durante toda la jornada –incluyendo el tiempo que LBDG estuvo en el escenario– se mostraron entusiastas y conectados con las composiciones densas y afiladas que cortaban el aire junto con la respiración.

A pesar de que el tour se enfoca en “Fires Within Fires”, hay espacio para una selección de parte del material más antiguo y “The Web”, proveniente del aclamado “Souls At Zero” (1992), fue la siguiente en profundizar aún más la experiencia hipnótica en la que Neurosis sumerge al público, quien, por su parte, mostró la fidelidad con el conjunto al corear y participar de manera activa en “A Shadow Memory”, muestra de lo publicado el año pasado. Uno de los momentos más intensos se vivió con “Locust Star”, porque para muchos (quien redacta incluido) “Through Silver In Blood” (1996) es la esencia y la cúspide de una discografía que, por lo demás, no sabe de puntos bajos.

Luego vino un bloque dedicado a la última década, donde aparecieron “Fire Is The End Lesson” y “Broken Ground”, ambas de “FWF”, junto a “Water Is Not Enough”, perteneciente a “Given To The Rising” (2007), que en aquel año significó la vuelta a una actitud más cruda y vehemente de la que se habían alejado un poco. Para perpetuar esos matices espesos que inundaron el ambiente, la banda sorprendió con “Takeahnase”, también de “Souls At Zero” y la concurrencia lo agradeció con entusiasmo y devoción, porque sin dudas pocos se atrevieron a predecir algo así. Por su parte, los miembros de Neurosis, fieles a su estilo, no dijeron una sola palabra entre canción y canción; lo suyo es comunicarse a través de su repertorio y en eso no escatiman, porque los recursos para expresar los sentimientos plasmados en cada riff y en cada estrofa fluyen con fuerza y decisión, planteando la premisa de que a veces la música y su interpretación hablan por sí solas.

Ubicados en la recta final del estreno de Neurosis en Chile y en América Latina, la parsimonia de “At The End Of The Road” y “Bending Light” funcionó como una especie de portal interdimensional hacia el estado alterado de conciencia que significó el remate de una noche inolvidable y de carácter histórico. Desde el superlativo “A Sun That Never Sets” (2001), “Stones From The Sky” sonó impecable, emulando y hasta superando el aura mística que rodea al disco, con una ejecución perfecta que hizo que la extensión de casi diez minutos pareciera apenas un suspiro en el abismo de la noche más oscura. Por último, “The Doorway”, una de las más esperadas de la noche y de la vida, expuso la popularidad de “Times Of Grace” (1999) y clausuró con ardor, mediante su ímpetu y sus vísceras, una actuación que cumplió y superó todas las expectativas.

En silencio y sin aspavientos, al igual que su exitosa carrera, Neurosis se retiró del escenario ante los gritos de júbilo y los aplausos de agradecimiento de los asistentes que, incrédulos pero satisfechos, volvían a este plano de la realidad, una que durante cien minutos fue suprimido y cuestionado por los acordes de una leyenda sempiterna y sin precedentes, que con humildad y precisión rubricó su paso por el país siendo fieles a sus convicciones, con la maestría absoluta de quienes aprendieron de la experiencia sin perder el rumbo, a pesar de ser considerados como relevantes y decisivos por unanimidad en la historia del metal mundial.

Setlist

  1. Lost
  2. The Web
  3. A Shadow Memory
  4. Locust Star
  5. Fire Is The End Lesson
  6. Water Is Not Enough
  7. Broken Ground
  8. Takeahnase
  9. At The End Of The Road
  10. Bending Light
  11. Stones From The Sky
  12. The Doorway

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