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Clap Your Hands Say Yeah: Show correcto; líder desconectado

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Eran las 22:10 de la noche, y parecía que el cansancio y el sol nunca existieron. Comenzaba el show de Clap Your Hands Say Yeah en Primavera Fauna, y un coro improvisado  desfalleciente que a lo lejos cantaba “Illya Kuryaki And The Valderramas, Illya”, se transformaba en uno que gritaba “Satan Said Dance”. Comandados por la boina, los lentes, la guitarra y el falsete de Alec Ounsworth, los norteamericanos desparramaron lo mejor de su repertorio.

El quinto track de “Some Loud Thunder” (2007) abrió el debut de los neoyorquinos en nuestro país, bajo una atmósfera tétrica, donde las luces rojas jugaban con la oscuridad del cielo asemejando, a su manera, un infierno musical. De inmediato dieron paso a “Same Mistake”, empezando con la promoción de lo mejor que tiene “Hysterical” (2012), su último disco de estudio. El público que se agolpaba en las primeras filas disfrutaba cada canción y sus saltos se veían, incluso, desde la lejanía de las torres de iluminación. Mucho más atrás, donde había espacio para hacerlo, los asistentes bailaban como si fuesen imitadores de Ian Curtis cuando aquel vocalista salía a escena.

Pero la parsimonia que mostraba el frontman tras cada interpretación, confrontaba la del resto de sus compañeros, que parecían dejar el alma detrás de sus instrumentos. Alec se acostumbró y, por momentos, esa sobriedad hasta se confundía con apatía. Porque no dejó siquiera escapar una sonrisa. Aunque tan sólo escuchar los sintetizadores del inicio de “The Skin Of My Yellow Country Teeth”, dejaba cualquier rastro de desidia bien enterrado en el pasto de Espacio Broadway. Su debut homónimo sigue siendo su trabajo más celebrado, y cada uno de esos temas, que enamoraron hasta a David Bowie, llevan de un salto a un trance extraordinario.

“In A Motel” e “Hysterical” fueron otros dos de los buenos momentos del show; mientras la primera pone en gloria y majestad a Ounsworth como un personaje atípico del rock estadounidense, la canción que da nombre al final de la trilogía es intensidad pura, con un sample inicial emotivo que apoya unos riff eléctricos y a una batería incansable.

Hacia el término, la energía de Clap Your Hands Say Yeah aumentó aún más. No dejaron nada en el aire. Y los clásicos de su primer disco continúan sonando tan frescos como cuando aparecieron. “Is This Love?” continuó la locura de los fanáticos que no parecían llevar más de ocho intensas horas sobre la pista de los escenarios dispuestos por Primavera Fauna. “Upon This Tidal Wave Of Young Blood”, posiblemente su canción más reconocida, llamó la atención por el cambio de tono que el vocalista le dio al coro, dándole otro matiz a un tema folk que atrapa y que imposibilita el no seguir su ritmo con la cabeza.

“Heavy Metal”, ahora sí con los cinco integrantes compenetrados, cerró una presentación correcta, con todo lo que esperaban oír los seguidores del grupo: muchos hits, un sonido irreprochable y una gran disposición del resto de la banda con aquellos que vinieron especialmente a verlos. Sin embargo, un “Viva Chile” de uno de sus compañeros no pudo esconder ese gusto extraño que dejó Alec en su debut en Chile. Quizás, aún extraña a Tyler y a Robbie.

Por Bastián García

Fotos por Julio Ortúzar

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8 Comentarios

8 Comments

  1. Wilmarth

    25-Nov-2012 en 10:48 pm

    Muchas líneas para decir dos cosas:

    – Frontman fome y ni ahí.
    – Bajo reventado.
    – Cero empatía con el público.

    • Wilmarth

      25-Nov-2012 en 10:49 pm

      Jaja eran tres cosas en realidad

  2. Larry Jeremy

    25-Nov-2012 en 10:50 pm

    Este setlist esta erróneo, no cerraron con Upon This Tidal Wave Of Young Blood”, si no que con Heavy Metal. Y tocaron además Over and Over Again

    • Larry Jeremy

      25-Nov-2012 en 10:52 pm

      Aunque bueno, no veo setlist publicado, el punto es que no cerraron con esa

      • siesta

        26-Nov-2012 en 12:30 am

        me encantaría que pudieras darme el setlist porfavor, estoy confudido con algunas canciones, de hecho creo que no tocaron in a motel

  3. siesta

    26-Nov-2012 en 12:41 am

    ya no son cinco, hay cuatro músicos y el único integrante oficial es alec, el vocalista, el resto del grupo ya no está con él. No solo los dos que anunciaron su retiro, sino que ahora tampoco está ni el baterista ni el guitarrista

  4. Red Professor

    26-Nov-2012 en 10:15 am

    Banda intrascendente, cero carisma, cero entrega, cero aporte. Un par de canciones buenas y sería todo. No puedes tener un vocalista/líder que no mire al público y apenas dé un saludo al final de la presentación. Y esa voz… podía cansar a ratos.

  5. Javier

    26-Nov-2012 en 11:52 am

    ahhh paren de hablar weas, CYHSY estuvo la raja! Ni ahi con que no mirara al publico, la cosa era ir a escuchar su música.

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Alcest: El territorio de lo imaginario

Publicado

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Alcest

En un cotidiano tan moldeado por lo concreto, encontrarse con experiencias que dialogan con lo imaginario resulta un acontecimiento casi surreal. Bajo esa óptica, el concepto artístico de los franceses Alcest va en estrecha relación con aquellos episodios inusuales que retoman la fantasía. A cuatro años de su debut, la presentación del disco “Kodama” (2016) fue la coyuntura para esta segunda cita en Club Blondie, una velada etérea, que invitó a viajar a través de mundos que trascienden lo cotidiano.

Como antesala para este segundo encuentro, Bauda tomó la responsabilidad de abrir la jornada. Seleccionados por los mismos anfitriones, los teloneros contaron con una cantidad de público satisfactoriamente alta, quienes incluso participaron activamente en algunas canciones, como el caso de “Tectonic Cells”, mientras sonaban sus primeros arpegios. Las capas sonoras reverberantes proporcionadas por los locales permitieron crear una atmósfera familiarizada al sonido de los franceses, entregando una primera invitación a visitar los estados imaginarios que se profundizaron con los anfitriones.

Ya que el contexto de esta segunda visita se enmarca en la gira de “Kodama”, la presentación de los franceses se dividió en dos partes, dedicando la primera a interpretar íntegramente este trabajo, el cual carga con una importante inspiración de la cultura japonesa y, principalmente, en la obra de Hayao Miyazaki. Siguiendo el mismo orden que su versión de estudio, “Kodama” y “Eclosion” situaron a los presentes en este mundo donde la naturaleza cobra espiritualidad y se enfrenta a la inclemencia de la tecnología. Luego de estas dos canciones, Neige se tomó el tiempo para saludar al público, o más bien recibir los aplausos apabullantes en agradecimiento por una jornada que recién estaba comenzando. Luego de la evidente muestra de afecto, el alma creadora de Alcest se limitó a agradecer y continuar la carga.

La música de Alcest despierta emociones intensas. Los distintos matices por los que atraviesan las canciones entregan un ir y venir de contrapuntos sonoros, haciendo de cada canción un pequeño viaje en sí mismo, donde incluso el silencio es parte de la experiencia. Canciones como “Je Suis D’Ailleurs” pusieron a prueba la euforia del fanático en favor de disfrutar cada elemento de la canción. Por otro lado, “Untouched” y “Oiseaux De Proie” presentaron esta energía vertiginosa y emotiva que también es parte de la identidad del proyecto, la cuál mezcla de un modo sutil y equilibrado sonoridades tan disímiles como el black metal con el shoegaze. Ya presentada la obra en su totalidad, la banda visitó sus primeras composiciones con “Souvenirs D’Un Autre Monde”, trasladando el imaginario con influencia oriental a este otro terreno fantástico. Lamentablemente, parte de este ensueño fue interrumpido por una falla técnica que se extendió por más de lo esperado. Luego que Neige ofreciera las disculpas pertinentes, la banda interpretó “Percées De Lumière” y “Autre Temps”, recogidos de su segunda y tercera placa, respectivamente, generando en esta última un coro espontáneo del público.

Uno de los momentos más potentes de la noche estuvo marcado al cierre con la interpretación de “Sur L’Océam Couleur De Fer”, donde la quietud de la pieza mantuvo absorto a todo el Club Blondie en un instante legítimamente hermoso. Luego de que la banda se retirara tras interpretar “Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles”, el público no se movió en absoluto esperando su retorno. En una tónica netamente reverberante, “Délivrance” marcó un cierre sutil, mientras cada miembro de la banda se retiraba y dejaba a Neige solo, envuelto en estas capas atmosféricas, retornando con el mismo temple que caracteriza tanto a la obra como al autor.

Hacer lo que logra Alcest no es un ejercicio fácil. Si bien los franceses son  influencia del metal contemporáneo que busca explorar horizontes sonoros, no hay duda que son pocas las bandas que logran hacerlo con tanta naturalidad como ellos. El aura que rodea las canciones detrás del genio de Neige funciona como un intermediario entre lo mundano y lo ilusorio, que rara vez se logra traspasar a lo concreto. En tiempos tan privados de sentimientos, presenciar un show como Alcest otorga la escasa oportunidad de visitar estos territorios de fantasía que alguna vez solimos recorrer durante la infancia.

Setlist

  1. Kodama
  2. Eclosion
  3. Je Suis D’Ailleurs
  4. Untouched
  5. Oiseaux De Proie
  6. Onyx
  7. Souvenirs D’Un Autre Monde
  8. Percées De Lumière
  9. Autre Temps
  10. Sur L’Océan Couleur De Fer
  11. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
  12. Delivrance

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