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Clap Your Hands Say Yeah: Entre un mar de gritos

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Muchas veces se dice que cuando el público está distraído en un show, se trata de una consecuencia de la falta de magnetismo del artista, y se le culpa de no llamar a la gente a unirse a su fiesta. Pero a veces es el público el que no deja que exista esta conexión, y esto es una pena cuando el show intenta acceder a la gente. Este miércoles 28 de noviembre fácilmente podría haber pasado con los neoyorkinos Clap Your Hands Say Yeah algo similar al parco, opaco y demasiado simple show que ofrecieron en Primavera Fauna el sábado anterior. Así, sería cierto que la poca conexión de Alec Ounsworth y los suyos no fuera la necesaria para prender a un público con la cabeza en Jorge González o Pulp. Pero lo de anoche miércoles en el Centro Cultural Amanda estuvo lejos de eso. Es más, parece ser todo lo contrario, con un Alec locuaz y entretenido pese a su timidez, y una banda que es más que el acompañamiento de él, el único miembro sobreviviente de la formación que entregó un grandioso disco homónimo por allá en los albores de la generación MySpace en 2005. Ahora, siete años después, CYHSY es otra banda con Alec cada día más tímido, pero con la experiencia como para hacer cosas de bien por la música. Como tratar de evangelizar en la pista de baile indie a la gente ingrata que fue a su concierto de anoche miércoles 28.

A lo largo de 65 minutos de un espectáculo correcto, con gran sonido –exceptuando por la falta de claridad en la voz-, con una banda que lanzó bromas y con un Ounsworth que habló mucho y hasta se tiró un “¡Ceacheí!” tras una intensa rendición de “Is This Love?”. Pero en verdad esto poco importa cuando la música casi no se escucha entre los gritos de la gente conversando durante las canciones. Esto no es exagerado ni tampoco una generalización innecesaria, sino que una visión que replicó mucha gente tanto a la salida del evento como también en las redes sociales y, lamentablemente, esto no es algo nuevo, desde hace rato que las conductas del público que asiste a conciertos ha cambiado. Ya no pasa tanto con el show en sí y muy pocas tocatas alcanzan el rango de hito. Esto, sumado a la mayor oferta, ha hecho que la música pase de ser la razón de ir a un evento a una mera excusa.

Clap Your Hands Say Yeah hizo un gran show este miércoles. Un gran show. La rendición de “The Skin Of My Yellow Country Teeth” fue sublime e intensa, mientras que su continuación en el disco homónimo, “Heavy Metal”, cerró la parte principal del show de gran manera. Los beats se sentían más potentes y los teclados sonaban compactos pero trascendentes. Al público, en un 60 por ciento del recinto, no le interesó el recital. No es generalizar. No es estigmatizar al público de Amanda. Tampoco se trata de ser un resentido al que no le agrada el lugar, porque incluso, de hecho a mí personalmente me agrada el sonido del lugar.

Las guitarras de Alec sonaron nítidas entregando una íntima y hermosa versión de “In A Motel” en solitario sobre el escenario, así como “The Witness’ Dull Surprise” fue una grata sorpresa con la versión en solitario de Alec para el bis. El tema es que si conversas durante todo el concierto es porque no querías escuchar atento a la música, sino que usarla de excusa para juntarte con amigos o para simplemente sentirte bien, el centro de atención o algo por el estilo. De hecho, ni siquiera se escuchaba mucho lo que Ounsworth le decía a la gente porque los gritos de la gente lo tapaban. Una lástima porque fue bastante simpático. Así es sencillo faltarle el respeto a la banda, pero si tomas esta actitud probablemente te de lo mismo. Y si no ha pasado algún episodio ingrato por culpa de un público mal portado, es porque ese tercio que decide ir por amor a la música, a la banda o por la experiencia de un concierto, es capaz de entregar una cantidad de energía suficiente como para subsanar lo que al resto le falta. Aquí otro punto para Amanda: para los fans es más fácil llegar a la reja. Claro, son pocos. Pero por lo menos son locos.

CYHSY probablemente vuelva, y aunque todavía viven mucho de la nostalgia por su gran disco homónimo de 2005 y miran en menos sus trabajos posteriores –también de calidad-, por lo menos generan un show pulcro, correcto y con buenas canciones. La gran reflexión debe ir más allá. ¿Por qué el público es más cliente que otra cosa? ¿Por qué un buen show no se disfruta porque al lado tienes a tres o cuatro grupos de amigos gritándose tratando de conversar? ¿Por qué esta gente conversa? Para las productoras no es problemático y es, incluso, lógico. Este público paga su entrada, compra anticipadamente, no alega por los precios y hasta es atractivo para los auspiciadores. No es pecado apuntar a ellos, sólo que son un público molesto para aquel que valora la música más que la vida social.

Más que el review del show de un gran grupo, aproveché de realizar un pequeño análisis de un elemento que está configurando un nuevo escenario, uno donde la música cada día vale menos a manos de los otros factores del espectáculo. Ojalá esto no se profundice y que se convierta en una mala excepción y no en la regla donde nos sorprendamos si un público es comprometido o no. Ojalá. Si no, esa fama de que el público chileno es una de las mejores audiencias, se destruirá más rápido de lo que pensamos.

Setlist

  1. Satan Said Dance
  2. Same Mistake
  3. Gimme Some Salt
  4. The Skin Of My Yellow Country Teeth
  5. Details Of The War
  6. Some Loud Thunder
  7. Let The Cool Goddess Rust Away
  8. In A Motel
  9. Over And Over Again (Lost And Found)
  10. Hysterical
  11. Maniac
  12. Is This Love?
  13. Cover Up
  14. Heavy Metal
  15. The Witness’ Dull Surprise
  16. Upon This Tidal Wave Of Young Blood

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Sebastián Rojas

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14 Comentarios

14 Comments

  1. Zeva

    29-Nov-2012 en 2:35 pm

    era un buen show, pero sin duda un publico rarisimo y eso ya se esta volviendo tonica. a veces me hace pensar q ni nos merecemos tanto show. donde el amor por la musica queda de lado y se va a estos solo por “el estar ahi”, cosa que vi mucho en este, era un eterno griterio y de ” la tere vinoooo esta acaaaaaaa, y el viernes vamos a devochka y tu???.
    una lata q se este apagando el publico.

  2. Hernan

    29-Nov-2012 en 2:36 pm

    No es que hayan menospreciado los temas de sus últimos dos discos, sino que como estaba Matt Barrick, baterista de The Walkmen, reemplazando al baterista original, no se sabía todas las canciones de Clap Your Hands Say Yeah. Las que tocaron fueron las que alcanzaron a practicar durante esta semana.

    • siesta

      29-Nov-2012 en 3:06 pm

      y el baterista original aún sigue siendo parte de la banda?

      • Hernán

        29-Nov-2012 en 3:37 pm

        Yep. La señora de él se enfermó antes de que viajaran a Chile.

      • siesta

        30-Nov-2012 en 8:33 am

        bkn, gracias por la respuest y el guitarrista, hermano del que se fue, también sigue?

  3. Max

    29-Nov-2012 en 3:47 pm

    Al Amanda van puros zorrones aweonaos. Es una pena que sea tan rentable y se sigan haciendo shows importantes ahí (Feist?).

  4. Carola

    29-Nov-2012 en 3:59 pm

    No estoy segura, pero parece que pasó algo super parecido en el Amanda con Feist (digo no estoy segura porque no fui, pero recuerdo haber leído comentarios de ese tipo).
    Y sobre tu crítica a la gente que va a los conciertos, me queda la misma pregunta dando vueltas: ¿Para que van? Para decir que fueron? El domingo fui a ver a Pulp (fui tambien el sábado) y aunque el público no hablaba mientras Jarvis tiraba la talla o cantaba, vi a MUCHOS que ni siquiera bailaban! En un concierto de Pulp! Cómo no les provoca por lo menos mover la cabeza al ritmo de la música? Me dio lata porque tengo varios amigos que no fueron a este concierto por temas de dinero, mientras que éstos que no estaban gozando a concho lo que tenían al frente SI pudieron ir.
    Al final, cuando cantamos “Common People” y “Misshapes”, yo terminé cantandole a ése público 😀

  5. Javier Æøå

    29-Nov-2012 en 4:12 pm

    Entiendo, ENTIENDO y secundo completamente tu crítica al público, me ha pasado un par de veces en Arena Movistar (shows de diversa índole) e imagino que en espacios más íntimos como M100, Amanda, Caupolicán o GAM esto es 10.001 veces más molesto. No estuve en el concierto de Clap Your, pero me puedo imaginar cómo estuvo el público y qué tan mal se sentía para ti, asistente, presenciar eso.

    La pregunta que siempre me hago….”¿Y pa qué chucha gastaste 15, 30 o más lucas en una entrada de un concierto, si por conversar vai a un bar o a Bella por 2 lucas?”

    • Rocío Cifuentes

      29-Nov-2012 en 4:29 pm

      Javier: justamente la gente que NO paga es la que arruina el ambiente. Es la gente que va invitada por la marca auspiciadora o porque conocen al productor que organiza o porque son amigos de Pablo Mackena.

      • Carola

        29-Nov-2012 en 5:24 pm

        Esta respuesta! YES! El domingo en la Cúpula, mientras hacía la cola para entrar, empezaron a llegar de a poco la “Common People VIP”, se pararon al LADO, onda en la otra reja y despues SE QUERÍAN COLAR LOS PERLA! Y más encima, el tipo que cortaba los boletos para esa fila (eran 2 filas de fanáticos y el grupito de niños bien) los dejaba colarse. Eran los mismos que no bailaban adentro. Nuestra Common People ABC1

  6. AgarraElBus

    29-Nov-2012 en 5:09 pm

    He ido a varios así este año.
    EL de José González fue especialmente notorio por la naturaleza de la música. Es un asco…

  7. Paula Fernández Vergara

    29-Nov-2012 en 6:53 pm

    Creo que es un efecto amandístico 🙂

  8. Manuel Saavedra

    29-Nov-2012 en 9:33 pm

    Totalmente de acuerdo! Un asco el público zorrón…

  9. Julio Ortúzar

    30-Nov-2012 en 10:49 am

    En general varios de los eventos que produce Fauna son así, se que este no es de Fauna, pero lo digo como ejemplo, recuerdo haber ido a muchos shows de Fauna y al terminar y salir del recinto ver enormes filas de gente para entrar solo a la fiesta, sin interesarles pagar la entrada por un show de un artista que ya tocó. Al menos esa gente esperaba que el grupo terminara y adentro no interrumpia o molestaba, pero habían muchos más que si entraban antes de terminado el show y solo se dedicaban a conversar, tomar y fumar.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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