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Clap Your Hands Say Yeah: De piel y sangre joven

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Dicen que veinte años no es nada, pero incluso diez ya son mucho. A veces, un día o una hora puede ser bastante. A veces, el tiempo que dura una canción puede durar toda una vida. El tiempo y su percepción pueden resultar algo relativo, pero ver cuánto ha transcurrido, permite generar visiones que desde la comparación pueden resultar en conclusiones potentes. Este tipo de sensaciones inundó el Centro de Eventos Cerro Bellavista (Ex Oz) la noche del miércoles 26 de agosto, cuando Clap Your Hands Say Yeah volvió a Chile por segunda vez para hacer su tercer show en Santiago.

03 Clap Your Hands Say Yeah @ Cerro Bellavista 2015

Para este redactor había sensaciones encontradas con el retorno de Alec Ounsworth y los suyos, principalmente por la pésima experiencia que había representado su show anterior, en noviembre de 2012 en Amanda, no por la banda, sino por el público. Esos temores se entremezclaban con la expectación que posteriormente produjo que se anunciara que CYHSY tocaría su álbum debut homónimo de 2005 por completo, celebrando los diez años desde su salida al mercado. Diez años, el espacio de tiempo desde que se dio a conocer la banda y su presente, cuatro discos después y con Ounsworth todavía usando sus gorros y lentes característicos, y un reconocimiento transversal a “Clap Your Hands Say Yeah” como uno de los discos que inició lo indie a gran escala en Estados Unidos.

Pero los temores acerca del comportamiento del público se disiparon rápidamente. La gente no sólo repletó Cerro Bellavista, sino que también llenó al recinto de Chucre Manzur con una energía que pocas veces se ve: transversal y comprometida. CYHSY salió puntual al escenario a las 23:00 horas, y desde ahí los siguientes 40 minutos serían perfectos, innegables, un vórtice abierto que une a 2005 y 2015 sin dudar. La gente baila, canta; la banda se entrega, y no sólo tenemos a Alec haciendo lo suyo, sino que el resto de los integrantes actuales de Clap Your Hands Say Yeah también se lucen. Es difícil que no sea así cuando cada track del disco es recibido por el público con cariño y devoción, y cuando se nota que son temas aprendidos y aprehendidos por completo.

02 Clap Your Hands Say Yeah @ Cerro Bellavista 2015

Los momentos de mayor catarsis se vivieron en “The Skin Of My Yellow Country Teeth”, cuando la gente se puso a replicar ese sonido de estadios cuando se grita “oh oh oooooh” al ritmo de la canción. Y es que la banda no tiene fans, sino que tiene hinchas, y fue entretenido ver cómo la gente se sumaba al cántico de a poco, casi con ese temor de hacer algo extraño, para luego hacerlo sin siquiera pensarlo, viviendo el momento, sintiéndose de diez años menos, retrocediendo a 2005, mientras en el escenario la banda se despacha un set con más vida, sangre y amor que lo que hicieron en 2012, también porque el feedback de la audiencia opera como herramienta para el espectáculo.

La guitarra rápida de “Is This Love?”, el bajo grueso de “Heavy Metal”, la reflexividad de “Blue Turning Gray”, la alternatividad noventera de “In This Home On Ice”, y lo lúdico de “Gimmie Some Salt”, derivan en la explosión que representa “Upon This Tidal Wave Of Young Blood”, canción que por sí sola sostiene un relato épico, uno de sudor y ternura, de generaciones incomprendidas que se dejan llevar por los sones del momento, uno de adolescencias sin límite de edad, y de emociones sin ataduras mayores que las de esos cinco minutos donde CYHSY se encarga de mover los latidos, y la sangre corre rápido para que el resto del cuerpo la alcance en la pista de baile, a punta de movimientos ligeros y saltos, mientras Ounsworth aulla “Young blood” en el coro repetidas veces y entendemos todo, porque lo que tenemos en ese escenario es una consagración a la juventud, de piel, sangre y alma, de corporalidades y de cuestiones metafísicas. Al final, son cuarenta minutos que hacen lo que el oyente necesitaba, y que resultan en la perfección cuando los individuos se encuentran y ven que tienen algo en común.

11 Clap Your Hands Say Yeah @ Cerro Bellavista 2015

Tras el cierre del set del disco, CHYSY comienza con canciones de sus otros álbumes, y si bien el entusiasmo no es tanto, Alec saca aplausos con su rendición solo con guitarra de “Into Your Alien Arms”, para que la banda luego vuelva y se despache una versión mucho más electrónica y misteriosa de “Some Loud Thunder”. Luego viene “Maniac”, canción de “Hysterical” (2011) que no habían tocado mucho en esta gira y que sirve para que la gente se ponga en movimiento nuevamente, justo a tiempo para el cierre del main set con “Satan Said Dance”.

Clap Your Hands Say Yeah se las arregla para que las energías no bajen tras la perfección del set de su disco homónimo a punta de canciones bien tocadas, de una vibra variada e irresistible, y de una convicción que se transmite, por ello la gente siguió participando de gran manera, como en “Satan Said Dance”. Memorable será cuando un tipo se subió al escenario para tirarse a intentar hacer un crowdsurfing, y terminó con un golpe fuerte en el suelo. Pero la energía estaba, la gente estaba, la banda estaba, y aunque Alec balbuceara y se le entendiera poco más que “muchas gracias”, él también estaba contento por lo que pasaba.

18 Clap Your Hands Say Yeah @ Cerro Bellavista 2015

Tras salir del escenario, apareció el (genuino) aplauso y vítores de la gente para que volviera la banda. CYHSY volvió para tocar dos canciones más: “As Always” y “Adam’s Plane”, pero los objetivos ya estaban cumplidos a cabalidad. Primero, olvidar el trago amargo de ese show en Amanda en 2012, y segundo, honrar uno de los discos que marcó a esta generación en un show de alta factura y de altas emociones. Así, tras 70 minutos de espectáculo, pareciera que todo va a estar bien, que todo estuvo bien, y que todo fue lo que debía ser. Concierto lleno de satisfacciones para una fanaticada que se merecía esto y que, diez años después, consolidó su afecto a un álbum memorable, en estudio y en vivo.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas

Setlist

  1. Clap Your Hands!
  2. Let The Cool Goddess Rust Away
  3. Over And Over Again (Lost And Found)
  4. Sunshine And Clouds (And Everything Proud)
  5. Details Of The War
  6. The Skin Of My Yellow Country Teeth
  7. Is This Love?
  8. Heavy Metal
  9. Blue Turning Gray
  10. In This Home On Ice
  11. Gimmie Some Salt
  12. Upon This Tidal Wave Of Young Blood
  13. Into Your Alien Arms
  14. Some Loud Thunder
  15. Maniac
  16. Satan Said Dance
  17. As Always
  18. Adam’s Plane

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Omar Sa Nuñez

    28-Ago-2015 en 9:25 pm

    aq mi captura igual 😀 https://www.youtube.com/watch?v=Ts0zOLntPdw un saludo!! excelente show!! !!

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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