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CJ Ramone: Larga vida al punk

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Siempre será conmovedor y divertido revivir las glorias del pasado a través del arte, en este caso de la música. Más aún si la razón de ese ejercicio es una agrupación seminal, un verdadero punto de inflexión en la historia, como lo fue Ramones. En la actualidad, CJ Ramone es el único músico que mantiene viva la leyenda de los neoyorquinos a mediante conciertos y, sea cuál sea su motivación para ello (convengamos que se presta para alguna discusión pseudo-ética), sus presentaciones son sólidas y en cierta medida hasta emotivas, sobre todo para los más nostálgicos de los años dorados del punk rock.

06 CJ Ramone @ Kmasú Premiere 2015

A pesar de lo anterior, la audiencia de ayer en el recinto de calle Blanco Encalada apenas se hizo presente, siendo los más perjudicados Miguelitos y Los Mox, los dos actos que sirvieron de soporte para esta jornada. En el caso de los primeros, quienes salieron a escena unos cuantos minutos después de las 17 horas, era posible contar con facilidad la cantidad de personas en el lugar, pero lo peor es que la recepción fue mínima, más allá de aquellos seguidores del movimiento que apoyan y participan siempre, independiente de las condiciones del show. Su propuesta no se queda sólo con el punk más clásico, sino que se mueve dentro del stoner, el rock tradicional y hasta un poco en el rap, lo que quizá a este público más ortodoxo, en teoría, no le resultó tan atractivo, a pesar de la dinámica de sus composiciones que abarcaron un poco más de 30 minutos de performance.

14 CJ Ramone @ Kmasú Premiere 2015

Siguiendo la tónica del retraso aceptable y con algunos individuos más en el local, Los Mox hicieron de las suyas y lograron un poco más de participación y entusiasmo por parte de la casi centena de aficionados al “sonido de la calle”, que en más de una ocasión armó el círculo de baile y se lanzaron al slam. El arsenal de éxitos de la agrupación es enorme, algo innegable y todo un mérito considerando el contexto nacional, por lo tanto, el clima que se generó resultó obvio, más aún si a eso le sumamos la ingesta de alcohol que era considerable. Los elementos estaban, así que, en la medida que avanzaba la tarde, poco importó la escasa concurrencia, al contrario: se podría decir que fue hasta favorable al entregar tanto espacio para la diversión del pogo.

Pasadas las 19:30 horas, CJ Ramone pisó la tarima junto a la alineación actual (Steve Soto y Dan Root en las guitarras, más Pete Sosa en los tarros) –algo que ya habían hecho cuando configuraron los equipos-, y sin mucho preámbulo tocaron casi de corrido “Understand Me?”, “Won’t Stop Swinging” y “One More Chance”, todas extraídas de su catálogo personal. Ya por lo menos, a estas alturas, más espacio de lo dispuesto estaba ocupado, así que cuando llegó la hora de la primera canción de la leyenda, “Judy Is a Punk”, el júbilo explotó y la fiesta comenzó.

04 CJ Ramone @ Kmasú Premiere 2015

Carry Me Away” continúo el camino hacia otra pieza de la principal razón de esta gira, “Cretin Hop” armó otra revuelta que continuó en “What We Gonna Do Now” y en la violenta “Clusterfuck”. Homenaje en su estilo a sus ex compañeros en “Three Angels”, hasta que apareció un bloque de tintes épicos, compuesto por “Cretin Family”, “I Wanna Be Your Boyfriend” y “Glad To See You Go” (recordando que él estuvo en la banda entre 1989 y  1996, de ahí la elección de varios temas de Ramones). “Pitstop” y “Strength To Endure” sonaron impecables, algo que se destacó de sobremanera, teniendo en cuenta la acústica del local en general para este tipo de eventos.

Todo la actuación fue potente, nunca disminuyó su intensidad ni se perdió tiempo de manera innecesaria, así que rápidamente llegamos a la parte más álgida y, por consecuencia, más efervescente de los shows de CJ Ramone; desde “Baby, I Love You” y “The KKK Took My Baby Away” que nos transportamos en el tiempo, generando una liberación de energía inmensa en el lugar; un himno tras otro era ejecutado por la banda. Sin lugar a dudas el clímax de la noche fue la ejecución de “Blitzkrieg Pop” y el manifiesto que significa “R.A.M.O.N.E.S.”, cerrando una noche que, pese a la escasa audiencia, fue grandiosa.

02 CJ Ramone @ Kmasú Premiere 2015

Con esta presentación de una hora aproximadamente, CJ Ramone justificó con creces su vigencia, además que el derroche de energía y pasión fueron enormes, concretando así una nueva visita que, en términos de profesionalismo y coraje, fue perfecta. Muchos de estos seguidores –dentro de los cuales hay jóvenes que salieron hace poco de la adolescencia y que por distintas razones no presenciaron a la leyenda de Ramones en vivo, pero que ayer de todas formas se hicieron presente en esta especie de tributo- tienen la posibilidad hoy de sanar esa herida, gracias a una presentación acorde a la talla del homenajeado.

Por Hans Oyarzún

Fotos por Praxila Larenas

Setlist

  1. Understand Me?
  2. Won’t Stop Swinging
  3. One More Chance
  4. Judy Is A Punk
  5. Carry Me Away
  6. Cretin Hop
  7. What We Gonna Do Now?
  8. Clusterfuck
  9. Three Angels
  10. Surfer Girl (original de The Beach Boys)
  11. Cretin Family
  12. I Wanna Be Your Friend
  13. Glad To See You Go
  14. Pitstop
  15. Strength To Endure
  16. Baby, I Love You
  17. The KKK Took My Baby Away
  18. Last Chance To Dance
  19. California Sun
  20. My Back Pages
  21. Commando
  22. Psycho Therapy
  23. Do You Wanna Dance?
  24. Blitzkrieg Pop
  25. R.A.M.O.N.E.S.

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P.O.D. + Alien Ant Farm: Poderosa nostalgia

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P.O.D. y Alien Ant Farm en Chile 2017

El nombre del evento dejaba bastante claras las intenciones de este show doble. “Back To School” reunió en Club Blondie a dos bandas norteamericanas que vivieron su época de gloria a principios de este milenio, agrupaciones que, a pesar de seguir lanzando material nuevo hasta nuestros días, son sinónimo de un sonido que pertenece al pasado, a los recuerdos de una generación que ya se acerca –o derechamente ya se encuentra– en la treintena de sus vidas. Porque, a diferencia de grandes del estilo tales como Linkin Park, System Of A Down, Korn o Deftones, P.O.D. y Alien Ant Farm siempre fueron nombres de segunda fila, logrando altos puestos en los rankings con sus sencillos más populares, pero sin poder consolidarse o trascender en el tiempo para salir del lote y transformarse en números que pudieran valerse por sí mismos sin tener que relacionarlos a un género y a una época en particular, en este caso el nü metal, estilo que hace rato dejó de ser el sonido predominante en el rock mundial.

Teniendo en cuenta lo anterior, esta velada se transformó en un verdadero viaje al pasado, lleno de energía y pasajes entrañables, pero, sobre todo, nostalgia por los tiempos que ya no están. Si fueron mejores o no que el presente, eso ya es tema de cada persona que se hizo presente en el concierto de anoche, pero lo cierto es que todos los que estuvimos saltando entre la multitud que se congregó en la Blondie regresamos al colegio.

El cuarteto de California, Alien Ant Farm, abrió los fuegos con un espectáculo impecable, cuyas mayores virtudes fueron un sonido sólido y un set breve que reunió las canciones más conocidas de su repertorio, dando pie a una presentación que mantuvo la vara alta en todo momento y cumpliendo con aquellos que compraron su entrada para ver exclusivamente a los estadounidenses. “Courage”, “Forgive & Forget” y “Movies” formaron la triada inicial en el setlist, provocando los primeros saltos y cánticos desde la pista de baile.

Dryden Mitchell, frontman de la agrupación, animaba al respetable en un español bastante básico, pero haciéndose entender lo suficiente como para que su esfuerzo fuera valorado por la fanaticada, que lo secundó en cada una de sus intervenciones, donde hubo más alusiones al pasado, rememorando los años en que MTV transmitía videos musicales y su participación en la banda sonora de la serie de videojuegos “Tony Hawk Pro Skater”. El resto de sus compañeros estuvieron precisos en su performance y temas como “These Days”, “Tia Lupe” o la agresiva “Wish” –provocando el primer gran mosh pit en la Blondie– lucieron poderosas versiones en vivo.

Otro gran momento de la actuación de Alien Ant Farm fue la interpretación de “Attitude”, canción que Mitchell dedicó a su madre y que, en su sección final, incluyó la melodía en guitarra de “In The End” de Linkin Park, en lo que fue un pequeño pero noble gesto en memoria del fallecido vocalista Chester Bennington. Para cerrar su actuación, “Smooth Criminal”, el cover de Michael Jackson que hizo famosa a la banda alrededor del mundo, puso a bailar y cantar a todo el lugar en los últimos minutos de los norteamericanos en Chile, finiquitando un espectáculo preciso, que dejó contentos a todos los asistentes, quienes quedaron con los ánimos a tope para recibir al segundo plato fuerte de la noche.

En su retorno a la capital, P.O.D. trajo un repertorio lleno de éxitos, elaborado con pinzas para satisfacer a sus fanáticos más veteranos. Abriendo su presentación con dos clásicos de antaño como “The Messenjah” y “Rock The Party (Off The Hook)”, el cuarteto de San Diego dejó en claro que iban a tirar toda la carne a la parrilla en su hora y algo más de show. Incluso si el sonido no los acompañó durante los primeros minutos de recital, con una guitarra a la que le costó agarrar presencia dentro de la mezcla, el público se plegó a la banda e hizo de cada corte una instancia para combatir sin piedad al centro de la pista. Siendo “Satellite” (2001) su disco más exitoso, P.O.D. puso énfasis en su cuarto larga duración y complementó el resto de la función con las canciones más destacadas de su discografía, donde pudimos escuchar algo de reggae, como ocurrió en “Ridiculous”, o pasar drásticamente al punk-hardcore durante el caos que armó “Revolucion”, una de las dos canciones más recientes en el catálogo del grupo que fueron presentadas anoche.

La fiesta se mantuvo en alto con hits como “Boom”, “Youth Of The Nation” –que contó con la colaboración de Dryden Mitchell en los coros– o la violenta “Southtown”, esta última siendo el pasaje más álgido de la jornada, con una pista atestada de cuerpos danzando y empujándose de un lado para otro. La postal era aún más asombrosa al notar que entre los contendores no había ninguna cara adolescente, sino que abundaban rostros de jóvenes-adultos, algunos conservando las pintas de quinceañeros, pero cuyas miradas denotaban el peso y el estrés de la “vida real”, lanzando puñetazos y cabeceando como si no existiera un mañana. Era real, estábamos de vuelta en el patio del colegio. “Alive” coronó el tramo final de la presentación, con una Blondie cantando a coro y un bis que remató la velada con “Satellite”, despidiendo definitivamente a Sonny Sandoval y compañía, bajando el telón del evento.

Finalizada la intensa jornada, camino a casa la sensación de estar regresando del colegio era inevitable. P.O.D y Alien Ant Farm forman parte de la banda sonora de las vidas de millones de personas alrededor del mundo. Independiente de que sus carreras no hayan alcanzado los estándares de referentes mayores del estilo, su legado está inmortalizado en los recuerdos de cada uno de los que anoche entonamos desde las entrañas clásicos como “Alive” o “Wish”. Este “Back To School” cumplió a rajatabla con sus intenciones y nos llevó a regocijarnos en la nostalgia, una nostalgia que no se siente kitsch o decadente, sino que, al contrario: más viva y poderosa que nunca.

Setlist Alien Ant Farm

  1. Courage
  2. Forgive & Forget
  3. Movies
  4. These Days
  5. Tia Lupe
  6. Attitude
  7. Glow
  8. Wish
  9. Sticks And Stones
  10. Smooth Criminal (original de Michael Jackson)

Setlist P.O.D.

  1. The Messenjah
  2. Rock The Party (Off The Hook)
  3. Ridiculous
  4. Boom
  5. Murdered Love
  6. Soundboy Killa
  7. Set It Off
  8. Kaliforn-Eye-A
  9. Youth Of The Nation
  10. Lost In Forever
  11. Will You
  12. Strength Of My Life
  13. Beautiful
  14. Revolucion
  15. Southtown
  16. Alive
  17. On Fire
  18. This Goes Out To You
  19. Satellite

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