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CJ Ramone: Larga vida al punk

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Siempre será conmovedor y divertido revivir las glorias del pasado a través del arte, en este caso de la música. Más aún si la razón de ese ejercicio es una agrupación seminal, un verdadero punto de inflexión en la historia, como lo fue Ramones. En la actualidad, CJ Ramone es el único músico que mantiene viva la leyenda de los neoyorquinos a mediante conciertos y, sea cuál sea su motivación para ello (convengamos que se presta para alguna discusión pseudo-ética), sus presentaciones son sólidas y en cierta medida hasta emotivas, sobre todo para los más nostálgicos de los años dorados del punk rock.

06 CJ Ramone @ Kmasú Premiere 2015

A pesar de lo anterior, la audiencia de ayer en el recinto de calle Blanco Encalada apenas se hizo presente, siendo los más perjudicados Miguelitos y Los Mox, los dos actos que sirvieron de soporte para esta jornada. En el caso de los primeros, quienes salieron a escena unos cuantos minutos después de las 17 horas, era posible contar con facilidad la cantidad de personas en el lugar, pero lo peor es que la recepción fue mínima, más allá de aquellos seguidores del movimiento que apoyan y participan siempre, independiente de las condiciones del show. Su propuesta no se queda sólo con el punk más clásico, sino que se mueve dentro del stoner, el rock tradicional y hasta un poco en el rap, lo que quizá a este público más ortodoxo, en teoría, no le resultó tan atractivo, a pesar de la dinámica de sus composiciones que abarcaron un poco más de 30 minutos de performance.

14 CJ Ramone @ Kmasú Premiere 2015

Siguiendo la tónica del retraso aceptable y con algunos individuos más en el local, Los Mox hicieron de las suyas y lograron un poco más de participación y entusiasmo por parte de la casi centena de aficionados al “sonido de la calle”, que en más de una ocasión armó el círculo de baile y se lanzaron al slam. El arsenal de éxitos de la agrupación es enorme, algo innegable y todo un mérito considerando el contexto nacional, por lo tanto, el clima que se generó resultó obvio, más aún si a eso le sumamos la ingesta de alcohol que era considerable. Los elementos estaban, así que, en la medida que avanzaba la tarde, poco importó la escasa concurrencia, al contrario: se podría decir que fue hasta favorable al entregar tanto espacio para la diversión del pogo.

Pasadas las 19:30 horas, CJ Ramone pisó la tarima junto a la alineación actual (Steve Soto y Dan Root en las guitarras, más Pete Sosa en los tarros) –algo que ya habían hecho cuando configuraron los equipos-, y sin mucho preámbulo tocaron casi de corrido “Understand Me?”, “Won’t Stop Swinging” y “One More Chance”, todas extraídas de su catálogo personal. Ya por lo menos, a estas alturas, más espacio de lo dispuesto estaba ocupado, así que cuando llegó la hora de la primera canción de la leyenda, “Judy Is a Punk”, el júbilo explotó y la fiesta comenzó.

04 CJ Ramone @ Kmasú Premiere 2015

Carry Me Away” continúo el camino hacia otra pieza de la principal razón de esta gira, “Cretin Hop” armó otra revuelta que continuó en “What We Gonna Do Now” y en la violenta “Clusterfuck”. Homenaje en su estilo a sus ex compañeros en “Three Angels”, hasta que apareció un bloque de tintes épicos, compuesto por “Cretin Family”, “I Wanna Be Your Boyfriend” y “Glad To See You Go” (recordando que él estuvo en la banda entre 1989 y  1996, de ahí la elección de varios temas de Ramones). “Pitstop” y “Strength To Endure” sonaron impecables, algo que se destacó de sobremanera, teniendo en cuenta la acústica del local en general para este tipo de eventos.

Todo la actuación fue potente, nunca disminuyó su intensidad ni se perdió tiempo de manera innecesaria, así que rápidamente llegamos a la parte más álgida y, por consecuencia, más efervescente de los shows de CJ Ramone; desde “Baby, I Love You” y “The KKK Took My Baby Away” que nos transportamos en el tiempo, generando una liberación de energía inmensa en el lugar; un himno tras otro era ejecutado por la banda. Sin lugar a dudas el clímax de la noche fue la ejecución de “Blitzkrieg Pop” y el manifiesto que significa “R.A.M.O.N.E.S.”, cerrando una noche que, pese a la escasa audiencia, fue grandiosa.

02 CJ Ramone @ Kmasú Premiere 2015

Con esta presentación de una hora aproximadamente, CJ Ramone justificó con creces su vigencia, además que el derroche de energía y pasión fueron enormes, concretando así una nueva visita que, en términos de profesionalismo y coraje, fue perfecta. Muchos de estos seguidores –dentro de los cuales hay jóvenes que salieron hace poco de la adolescencia y que por distintas razones no presenciaron a la leyenda de Ramones en vivo, pero que ayer de todas formas se hicieron presente en esta especie de tributo- tienen la posibilidad hoy de sanar esa herida, gracias a una presentación acorde a la talla del homenajeado.

Por Hans Oyarzún

Fotos por Praxila Larenas

Setlist

  1. Understand Me?
  2. Won’t Stop Swinging
  3. One More Chance
  4. Judy Is A Punk
  5. Carry Me Away
  6. Cretin Hop
  7. What We Gonna Do Now?
  8. Clusterfuck
  9. Three Angels
  10. Surfer Girl (original de The Beach Boys)
  11. Cretin Family
  12. I Wanna Be Your Friend
  13. Glad To See You Go
  14. Pitstop
  15. Strength To Endure
  16. Baby, I Love You
  17. The KKK Took My Baby Away
  18. Last Chance To Dance
  19. California Sun
  20. My Back Pages
  21. Commando
  22. Psycho Therapy
  23. Do You Wanna Dance?
  24. Blitzkrieg Pop
  25. R.A.M.O.N.E.S.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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