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City And Colour: Como en los viejos tiempos

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En nuestro contexto actual hiperestimulado y regocijante en materia de cartelera de conciertos, cada vez es más difícil ver la genuina conexión entre un público, el artista, y lo que este muestra en el escenario. Cada vez nos sorprendemos menos, nos maravillamos menos, tenemos menos momentos de comunión sincrónica en torno a lo que la música es capaz de ofrecer. Los palo-selfie, los teléfonos con cámara, internet móvil, las conversaciones de la vida social, todos elementos distractores que hacen que más que un recital, un show sea un evento, y así su relevancia baje. Por este tipo de antecedentes es que, lo que ocurrió la noche del 16 de marzo en el Teatro Cariola califica como un momento de otra era, o por lo menos como un retorno a raíces cada vez más relegadas del circuito más tradicional de conciertos internacionales. Lo de City And Colour anoche fue muy bueno, no sólo por la impecable calidad de los músicos en escena, sino también por el ambiente y calidez que se compartía en el caluroso recinto de calle San Diego.

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Era linda la previa a este debut en nuestro país porque los tickets se agotaron rápidamente, y luego problemas administrativos del recinto que albergaría al show (la Municipalidad de Providencia revocó permisos al Teatro Italia) hicieron que se cambiara de lugar hacia el Cariola, recinto que, pese a lo sofocante que es, denota mejoras en sus instalaciones y sonido, algo relevante pensando en la cantidad extensa de shows que vienen en este teatro en los próximos meses.

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La cancha y platea estaban prácticamente repletas a pocos minutos del inicio del show, que partió puntualísimo a las 21:30 horas. Dallas Green aparece junto al resto de la banda en escena, el público aplaude a rabiar, y de inmediato queda esa sensación de que hay una conexión. Green sonreía mientras sonaban los primeros compases de “Forgive Me”, provocando el delirio del público, que no pararía en las dos horas de espectáculo.

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La banda sonó impecable en todo momento, demoledora, con muchísimo más peso que en los discos, y con una impronta de estadio, que en el entorno íntimo del Cariola resultaba algo que golpeaba en el rostro, noqueando a los sentidos de inmediato. Jack Lawrence, Doug McGregor, Matthew Kelly y Dante Schwebel eran el complemento perfecto para un Dallas Green cuya voz y guitarra mantenía las cosas a escala humana, a punta de emociones, y una apertura a las sensaciones que el propio hombre que estuvo detrás de Alexisonfire era capaz de transmitir en el escenario.

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La primera sección consistió en seis canciones a banda completa, con toda la potencia que el sonido de C&C puede desplegar, mientras el público se transformaba en las terceras voces con la fuerza de dos mil pulmones. Esta sección hacía ver que, quien pensara que el show sería cansino y lento, estaba profundamente equivocado. Aunque el folk y elementos del country se cruzan en las canciones de Dallas Green en su proyecto solista, en vivo se deja de lado ese minimalismo íntimo para dar pie a una potencia expansiva.

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Tras la primera vez que escucharemos “As Much As I Ever Could” en la noche, la banda sale y el humilde Dallas se queda solo en el escenario, guitarra acústica en mano, para oír a la gente de forma más apabullante aún. Claro, porque en este momento íntimo no sólo la gente escucha a Green tocar parte de sus letras más importantes, como “Like Knives” o “Comin’ Home”, sino que también para formar parte de ellos, en un feedback que no muchas veces se puede dar. El epítome de esto se dio en “What Makes A Man?”, cuando Dallas dirigió al público para cantar el coro, y la respuesta fue gigantesca. Tras un fin de semana donde el comentario se dirigió a lo “desagradable” de un tipo de público en un festival, es realmente un bálsamo reencontrarse con la experiencia de la conexión entre el público devoto y un artista abierto a recibir aquello, con cercanía, respeto y admiración.

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La tercera parte del show nuevamente tuvo a la banda para devolver los decibeles al alza, y para seguir aplastando los oídos con canciones como “Little Hell”, “Waiting…” y la tremenda “We Found Each Other In The Dark”. La mayoría de las letras de City And Colour hablan de buscar el camino a casa, el encontrar un lugar propio, el encontrar a la gente y las situaciones que permiten sentirse más a gusto para escapar de lo malo, y así estar muy bien. Por eso parecía que el Cariola se había convertido en la coordenada (0, 0, 0) de toda la gente que estaba en este show, todos tan a gusto, artistas y público, que disfrutaban de esta experiencia.

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El final del main set con el combo de “Fragile Bird” y “Sorrowing Man”, con un intermedio de “As Much As I Ever Could”, tuvo tintes épicos y dejó en claro que, aunque el fuerte de City And Colour sean las letras y el canto de Dallas Green, en vivo esta es una banda que expande todo lo que se pueda imaginar de ella, dejando a la audiencia con muchas ganas de más, a lo que Green accede, obviamente, tan complacido como incluso nervioso, para comenzar a tocar solo “Save Your Scissors” y luego acompañarse por la banda a la mitad de la hermosa “The Girl”, para luego finalizar con “Two Coins” y la sorpresiva y grandiosa “Sometimes (I Wish)”.

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Aunque llegaba con disco reciente bajo el brazo (“The Hurry And The Harm”, 2013), Dallas Green vino a hacer un show para fanáticos, con grandes éxitos y con una propuesta que recogía lo mejor de City And Colour, en toda su extensión, con un show sólido, tan íntimo como épico, y tan cercano como masivo, donde un hombre que forjó fama a través del hardcore demostró que hay mucha potencia e intensidad en sonidos aparentemente menos fuertes. Al final, se trata de las canciones y de lo que se hace con ellas, y mientras eso ocurra, seas el artista o seas parte del público, aquello te hará sentir como si estuvieras en casa.

Setlist

  1. Forgive Me
  2. Of Space And Time
  3. The Lonely Life
  4. The Grand Optimist
  5. Silver & Gold
  6. As Much As I Ever Could
  7. Like Knives
  8. What Makes A Man?
  9. Comin’ Home
  10. Northern Wind
  11. Little Hell
  12. Waiting…
  13. We Found Each Other In The Dark
  14. Sleeping Sickness
  15. Thirst
  16. Fragile Bird
  17. Sorrowing Man
  18. Save Your Scissors
  19. The Girl
  20. Two Coins
  21. Sometimes (I Wish)

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Claudia Jaime

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6 Comentarios

6 Comments

  1. Marcia Lepín

    17-Mar-2015 en 11:28 pm

    Pero qué hermosas palabras para describir el increíble show y las mil sensaciones con las que nos deleitó anoche City and colour, aún siento emoción de ello. De verdad gracias a todos quienes hicieron posible esto y a ustedes por esta publicación, los felicito ^_^

  2. Claudia Conejeros (@ClauConejeros)

    18-Mar-2015 en 8:44 am

    Me encantó el resumen que haz hecho, cada palabra representa lo sentido esa noche, el show fue extraordinario y nos hizo vibrar como nunca!

  3. Enrique Schacht (@EnriqueSlash)

    18-Mar-2015 en 9:00 am

    fue simplemente la raja, más de lo esperado y acorde al tiempo que demoró en venir!…

  4. Mel Herrera

    18-Mar-2015 en 12:01 pm

    Al leer esto, se me vino a la mente todo lo vivido esa noche. Que noche tan linda y mágica. Creo que todos quedamos maravillados por la calidad vocal y musical, tanto de Dallas, como de la banda. Realmente me siento orgullosa de haber sido parte de esa noche, y como muchos, aún sigo rayando a full con C&C jaja. El mejor concierto de mi vida hasta ahora, por lejos 🙂

  5. Kary Daniela

    18-Mar-2015 en 1:36 pm

    escalofríos me produce acordarme del increíble concierto de este lunes estuvo increíblemente maravilloso city and colour nos dejo sin palabras y claramente con muchas ganas de volver a verlos pronto >< <3

  6. Natalia

    19-Mar-2015 en 2:13 pm

    Tu lo dijiste con las palabras precisas. Yo estaba en Platea , Primera fila, y fue increible ver que en un momento, no habian celulares, ni palos selfies en medio de la oscuridad rompiendo la visual. Totalmente agradecida de un show asi. Jamas me lo esperè.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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