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Circa Survive: Cantos desgarrados

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A tres años de su debut en el país y agotando todos los tickets disponibles, Circa Survive retornó a la capital para presentar su más reciente LP, “The Amulet” (2017), sexto larga duración en la discografía del quinteto liderado por Anthony Green, que en esta oportunidad pudo entregar un concierto mucho más íntimo que el anterior, compartiendo cara a cara con sus efusivos fanáticos que lo dieron todo en la hora y un poco más de show de los norteamericanos. En las profundidades del Club Subterráneo, la banda nacida en Pennsylvania se mandó una intensa velada llena de cantos y emociones desbordadas.

Precedidos por la actuación del conjunto nacional Tenemos Explosivos, quienes gozaron de una muy buena acogida por parte del respetable, confirmando que son un número más que probado en la escena chilena, Circa Survive salió al escenario de la mano de “Rites Of Investiture”, sencillo perteneciente a su último álbum, desatando el desorden en el recinto. Green se subía a la barricada y se colgaba de los fierros de la parrilla de luces, acercando el micrófono a los devotos de las primeras filas, en un inicio que puso de inmediato la atmósfera a tope. Para rematar, “The Difference Between Medicine And Poison Is In The Dose” convocó a la totalidad del público a sumarse a la fiesta que avanzó rápido, pero logró dejar conformes a todos.

Wish Resign” siguió en el set y, dentro de lo más destacable del desempeño de la banda durante el concierto, hay que destacar el trabajo de Green como gran foco de atención sobre el escenario. El frontman no se guarda nada y hace de cada canción una performance visceral, entregando versiones bastante más desgarradoras que las ya de por sí desgarradoras versiones de estudio, haciendo de la experiencia de ver a los estadounidenses en vivo un imperdible para los seguidores del estilo. Musicalmente, sus colegas tampoco se quedan atrás, y es cuando los cinco músicos logran la sincronía perfecta entre las melodías de guitarras, las percusiones y la interpretación de Green –tal como pudimos apreciar en momentazos como “Child Of The Desert”, “At Night It Gets Worse”, o la que cerró el espectáculo, “Descensus”­– que Circa Survive muestra sus mejores virtudes musicales como agrupación.

Entre los cortes más venerados por los fans, pudimos escuchar composiciones como “Get Out”, “Dyed In The Wool” o “I Feelt Free”, clásicos de la banda que fueron cantados al unísono por todos los presentes, dejando en claro que la placa lanzada el año 2010, “Blue Sky Noise”, marcó a toda una generación de jóvenes, quienes anoche se dieron un festín junto a sus ídolos. Luego de un breve encore, donde el vocalista aprovechó de agradecer a Tenemos Explosivos por abrir la función y en especial a su público por el compromiso, recordándoles que el próximo 7 de febrero vuelve a Chile junto a Saosin y su proyecto solista, “Descensus” bajó el telón poniendo fin al regreso de Circa Survive.

Puede haber parecido un recital corto, pero la contundencia de los norteamericanos fue suficiente para hacer justicia al espectáculo y dejar contentos a sus fieles y entregados seguidores. A la espera de lo que será el retorno de Green con sus otros proyectos, nos quedamos con el recuerdo de una noche entrañable, donde los cantos desgarradores y la energía desbordada fueron los protagonistas.

Setlist

  1. Rites Of Investiture
  2. The Difference Between Medicine And Poison Is In The Dose
  3. Wish Resign
  4. Tunnel Vision
  5. Child Of The Desert
  6. Get Out
  7. Stay
  8. The Great Golden Baby
  9. Lustration
  10. At Night It Gets Worse
  11. Living Together
  12. Act Appalled
  13. Dyed In The Wool
  14. I Felt Free
  15. Descensus

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Orchestral Manoeuvres In The Dark: Pretendiendo ver el futuro

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¿Qué hay detrás del baile? ¿Por qué el cuerpo traduce la música y los ritmos de ciertas maneras? Desde Darwin hasta David Byrne han tratado de pensar en por qué la evolución de la humanidad tiene a la danza como algo clave para el acto de ser humanos, y por ello es que la reflexión siempre aparece cuando el baile se hace algo colectivo. Cuando bailamos juntos, en la oscuridad de una pista o una cancha como ocurre en un concierto, esto indica, por lo menos, la existencia de una comunión, y en el punto máximo, una creencia haciéndose algo material.

Cuando se observa lo que pasa con la música de Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD), es difícil pensar en qué tiempo se habla. Se puede pensar en ritmo, en letra, en música, en espíritu, pero también hay un ansia en el dúo formado a fines de los 70’s por capturar el futuro. ¿Qué hay detrás del baile? Pareciera que está la voz de los tiempos, un zeitgeist accidental, que luego de ser futurista calza más con un retro futurismo que se vuelve único y necesario, tal como fue la primera visita de OMD a nuestro país, en una Cúpula Multiespacio repleta con más de un millar de personas que tuvieron chance de ver una clase maestra de cómo se configura una sesión de baile, intensidad y calidad.

Tras un buen calentamiento con el set de synthpop que puso Cristián “Chico” Pérez, el público esperó ansioso a OMD, y es que el público (cuyo promedio de edad probablemente se elevaba sobre los 40 años) sabía que la espera había sido larga. “Paul, ¿me puedes decir por qué cresta esperamos 40 años para venir acá?” fue la pregunta de Andy McCluskey que todos pensaron, al unísono, que resumía esa sensación de cómo lo inevitable se deja esperar tanto tiempo. Antes de eso, “Isotype” iniciaba el show a las 21:45 hrs., en una muy buena muestra de cómo OMD pasó de proyectar al futuro, a vivirlo.

Aunque este tema fuera de “The Punishment of Luxury” (2018), último disco a la fecha de los ingleses, lo cierto es que se integraba de forma natural con clásicos posteriores como “Messages” o “Tesla Girls“, y todo se transformaba en una fiesta, con un juego de luces perfecto, y también con los movimientos maniáticos de McCluskey quien parecía poseído por el espíritu de su “yo” más joven. Una mezcla entre el luchador Shinsuke Nakamura y un bailarín experto en clubes de Ibiza, los pasos de Andy eran impactantes y dotaban de urgencia a un repertorio que, en vez de urgente, ha tenido al tiempo de su lado para decantar en lo preciso y lo trascendente.

Por ello es que el salto entre canciones con décadas de diferencia como “History Of Modern (Part 1)” y “Pandora’s Box” se da con tanta naturalidad, porque el factor común es OMD, cuya historia puede remontarse a cuatro décadas atrás, pero que estuvo 10 años completos sin avanzar, y ese tipo de desajustes no se notan en el escenario ni en el armado de un set hecho para la ocasión, no enfocado en el trabajo más reciente, sino que en clásicos de todas las épocas, desde “(Forever) Live And Die“, “If You Leave” y “Souvenir” (que fueron todas juntas), hasta las “Joan of Arc” y “So In Love“.

La gente respondía siempre, en todas las canciones, en todos los momentos, sin dejar de entregar energía y corresponderle un poco a McCluskey. También hay momentos donde Paul Humphreys tomaba el micrófono para cantar, como en “Souvenir” o “(Forever)…“, y ahí quedaba de manifiesto cómo se complementan ambas personalidades, Andy desde lo frenético y Paul desde lo melódico, redundando en esta conjunción de ideas de futuro que se vuelven fiesta, baile y oscuridad.

Más cerca del final viene la locura de “Locomotion” o el coro que es “Sailing On The Seven Seas“, para luego cerrar el main set con “Enola Gay“, esa canción de OMD que es imposible que no haya sido escuchada, que es reconocible incluso por quienes no tienen idea de la mera existencia de la banda. Aunque se escuchaban cosas comentadas por la gente como “este es el tema de los gays” (claro, campeón, seguro que es por eso), lo cierto es que la energía era completa y dejaba a la gente en ascuas de más, en especial con esa maravilla de coreo de estadio asimilando a los sintetizadores en esta canción. La cara de sorpresa de Andy y Paul dejaba en claro su posición respecto al público en esta velada.

¿Qué hay detrás del baile? Esto funciona como idea a considerar en canciones más calmas como las que iniciaron el encore como el himno “Walking In The Milky Way“. Al final del día, y cerca del final del concierto, se buscan puntos de encuentro, sensaciones comunes. A veces no es de lo más placentero tener mucha gente alrededor, moviéndose y chocando unos con otros, a veces con cabezas que tapan parte del escenario o con algunos que fuman en recintos cerrados, pero cuando se consigue la coordinación de todos los espíritus para ser uno, nada de eso importa.

En el caso de un show como el de OMD lo que importa es cómo nos encontramos en pistas de baile, en recuerdos de un futuro pasado, y cómo es que la electricidad se sigue transmitiendo. Por ello es que ese tributo a Kraftwerk, “Electricity“, se hacía la mejor forma de cerrar 97 minutos perfectos, con sonido, energía, voces, y un público a la medida de lo que debió ser, y que finalmente fue el debut de OMD en Chile. Como cantara Springsteen: “No puedes iniciar un fuego sin una chispa / (…) incluso si es que estamos danzando en la oscuridad“.

Setlist

  1. Isotype
  2. Messages
  3. Tesla Girls
  4. History Of Modern (Part 1)
  5. Pandora’s Box
  6. (Forever) Live And Die
  7. If You Leave
  8. Souvenir
  9. Joan Of Arc
  10. Joan Of Arc (Maid Of Orleans)
  11. Of All The Things We’ve Made
  12. So In Love
  13. The Punishment Of Luxury
  14. Dreaming
  15. Locomotion
  16. Sailing On The Seven Seas
  17. Enola Gay
  18. Walking In The Milky Way
  19. Secret
  20. Electricity

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