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Circa Survive: Cantos desgarrados

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A tres años de su debut en el país y agotando todos los tickets disponibles, Circa Survive retornó a la capital para presentar su más reciente LP, “The Amulet” (2017), sexto larga duración en la discografía del quinteto liderado por Anthony Green, que en esta oportunidad pudo entregar un concierto mucho más íntimo que el anterior, compartiendo cara a cara con sus efusivos fanáticos que lo dieron todo en la hora y un poco más de show de los norteamericanos. En las profundidades del Club Subterráneo, la banda nacida en Pennsylvania se mandó una intensa velada llena de cantos y emociones desbordadas.

Precedidos por la actuación del conjunto nacional Tenemos Explosivos, quienes gozaron de una muy buena acogida por parte del respetable, confirmando que son un número más que probado en la escena chilena, Circa Survive salió al escenario de la mano de “Rites Of Investiture”, sencillo perteneciente a su último álbum, desatando el desorden en el recinto. Green se subía a la barricada y se colgaba de los fierros de la parrilla de luces, acercando el micrófono a los devotos de las primeras filas, en un inicio que puso de inmediato la atmósfera a tope. Para rematar, “The Difference Between Medicine And Poison Is In The Dose” convocó a la totalidad del público a sumarse a la fiesta que avanzó rápido, pero logró dejar conformes a todos.

Wish Resign” siguió en el set y, dentro de lo más destacable del desempeño de la banda durante el concierto, hay que destacar el trabajo de Green como gran foco de atención sobre el escenario. El frontman no se guarda nada y hace de cada canción una performance visceral, entregando versiones bastante más desgarradoras que las ya de por sí desgarradoras versiones de estudio, haciendo de la experiencia de ver a los estadounidenses en vivo un imperdible para los seguidores del estilo. Musicalmente, sus colegas tampoco se quedan atrás, y es cuando los cinco músicos logran la sincronía perfecta entre las melodías de guitarras, las percusiones y la interpretación de Green –tal como pudimos apreciar en momentazos como “Child Of The Desert”, “At Night It Gets Worse”, o la que cerró el espectáculo, “Descensus”­– que Circa Survive muestra sus mejores virtudes musicales como agrupación.

Entre los cortes más venerados por los fans, pudimos escuchar composiciones como “Get Out”, “Dyed In The Wool” o “I Feelt Free”, clásicos de la banda que fueron cantados al unísono por todos los presentes, dejando en claro que la placa lanzada el año 2010, “Blue Sky Noise”, marcó a toda una generación de jóvenes, quienes anoche se dieron un festín junto a sus ídolos. Luego de un breve encore, donde el vocalista aprovechó de agradecer a Tenemos Explosivos por abrir la función y en especial a su público por el compromiso, recordándoles que el próximo 7 de febrero vuelve a Chile junto a Saosin y su proyecto solista, “Descensus” bajó el telón poniendo fin al regreso de Circa Survive.

Puede haber parecido un recital corto, pero la contundencia de los norteamericanos fue suficiente para hacer justicia al espectáculo y dejar contentos a sus fieles y entregados seguidores. A la espera de lo que será el retorno de Green con sus otros proyectos, nos quedamos con el recuerdo de una noche entrañable, donde los cantos desgarradores y la energía desbordada fueron los protagonistas.

Setlist

  1. Rites Of Investiture
  2. The Difference Between Medicine And Poison Is In The Dose
  3. Wish Resign
  4. Tunnel Vision
  5. Child Of The Desert
  6. Get Out
  7. Stay
  8. The Great Golden Baby
  9. Lustration
  10. At Night It Gets Worse
  11. Living Together
  12. Act Appalled
  13. Dyed In The Wool
  14. I Felt Free
  15. Descensus

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Gustavo Santaolalla: El arte de la trayectoria

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Gustavo Santaolalla

La física define a la “trayectoria” como el recorrido que describe un objeto que se desplaza por el espacio. Este término en el ámbito musical se usa indiscriminadamente para hablar de carreras en múltiples estados; ya sea que exista o no un recorrido presente, se habla de las trayectorias para definir a los más grandes, pero pocos emulan a la física y hacen que este desplazamiento continúe. Una cosa es el movimiento hecho, pero otra el que se sigue haciendo, y por prácticamente 50 años, si hay un artista latinoamericano que no ha detenido sus rumbos –y, por tanto, su camino– ese es Gustavo Santaolalla.

Desde el rock profundamente argentino que profesaba en Arco Iris hasta su actualidad, donde se mezclan soundtracks y producciones para artistas desde Café Tacvba hasta Eric Clapton, Santaolalla ha hecho un andar profuso y lleno de canciones, propias y ajenas. Sin embargo, como dijo antes de su primera visita como Gustavo Santaolalla a nuestro país (antes había estado varias veces con Bajofondo), recién a los 66 años lanzó su carrera como solista, la que tiene discos y canciones a su haber, pero que jamás había configurado para girar o mostrarse, quizás en el último acto de humildad que tiene un tipo que gusta del proceso, del camino, ese que invitó a desandar en un Teatro Nescafé de las Artes casi repleto en la fresca noche del 12 de septiembre.

Justo antes de iniciar el show, a eso de las 21:20 horas, el teatro comenzó a aplaudir sin que se hubiera levantado aún el telón: la presencia de Jorge González, quien trabajara con Santaolalla en “Corazones” y su álbum homónimo, generaba vítores raros para un país que no reconoce a sus ídolos en vida, y era un pequeño aperitivo de la energía y sensaciones que inundarían el espacio por casi tres horas.

Todo iniciaba con “Inti Raymi”, y la Santabanda –como se hacen llamar los músicos de Santaolalla– mostraba la variedad de timbres que aparecerían en el show. Con la ovación del teatro, Gustavo aparecía para instalarse y comenzar con el primer set, rico en canciones de Arco Iris, esa banda que armó cuando empezaba a relacionarse con la música, con canciones como “Abre Tu Mente” o “Camino”, las que en el formato de esta gira obtienen matices y colores únicos, alejándose de la falsa psicodelia que se le legó a una banda como Arco Iris, que simplemente incluyó el folklore en el rock en tiempos de apretones mentales y revoluciones hippies. Ahora estas composiciones son atemporales y su construcción sólo alcanza tintes clásicos con los arreglos de este espectáculo, donde es la canción la que manda. Quizás eso hace de Santaolalla un compositor cautivante: deja que la canción mande, y él y los suyos sólo son puntos que arman la trayectoria de estos temas.

Así, a diferencia de otros shows en este formato, se coló un par de temas de su trabajo solista en esta primera parte, “Un Poquito De Tu Amor” y “Compañeros del Sendero”, dos sorpresas de varias que vendrían. Luego volvería a Arco Iris con canciones como la conocida “Zamba”, “Quiero Llegar” o la “Canción De Cuna Para El Niño Astronauta”, tras la cual vendría el recuerdo a la gran Mercedes Sosa y al amigo de mil batallas de Gustavo, León Gieco, para cerrar esa primera parte con el “Río De Las Penas” Intensa forma de dejar esperando a una audiencia que ya veía que el concierto iba para largo, y que sería incluso más extenso que las fechas anteriores hechas por Santaolalla y la Santabanda, sólida en todo momento, con Barbarita Palacios, Javier Casalla, Nicolás Rainone, Andrés Beeuwsaert y Pablo González haciendo gala de su carácter de multiinstrumentistas para dominar cada faceta que las canciones ponen en frente.

Al volver –­casi de improviso– Santaolalla irrumpe con “No Existe Fuerza en el Mundo”, que interpretara Gieco, mostrando lo importante de esa alianza para Gustavo. Luego de esto aparecería el trabajo completamente solista, con tracks como “A Solas” o “Todo Vale” para dar paso a otra corriente más atmosférica de la labor de este artista, que son los soundtracks, eligiendo “De Ushuaia A La Quiaca” de “Diarios de Motocicleta”, el main theme de la banda sonora del videojuego “The Last Of Us”, y un medley de “Brokeback Mountain”, mostrando la diversidad de espíritus, donde destaca el uso del charango y su timbre tan característico, entregando solemnidad y recogimiento, tal como el que se sintió en el homenaje hecho a Jorge González. Luego de mencionarlo para dar con una ovación gigante nuevamente, Santaolalla habla de los lazos que lo unen con González y dice que habrá un disco en honor a él, y que contará con una interpretación de “Por Amarte”, del “Corazones” (1991), ese disco que juntó por primera vez a dos de los artistas más importantes del continente. La versión fue sentida, contenida, una preciosa reversión donde Santaolalla ahondó en el sufrimiento del hablante. Si como compositor es clave, como intérprete se subvalora la intensidad que alcanza y que parece trascendental, más allá de lo obvio.

Debe ser, sino la experiencia, la trayectoria, esos caminos que se cruzan para corear “Mañana Campestre” o sentir “Pena En Mi Corazón”. Bajofondo y Arco Iris. Dos caras de un mismo creador, una apelando a las oscuridades y sus brillos, y otra a la belleza de la luz, tanto interna como externa, lo que trasunta en la belleza tierna de “Vecinos” y en la fuerza de “Ando Rodando”, que luego sólo crecería con la interpretación, a pura garganta y caja, en honor a la tradición de la vidala, para terminar con “Sudamérica” de Arco Iris y “Pa’ Bailar” de Bajofondo, ya con todo el mundo de pie, disfrutando de uno de esos artistas que no se cansan de deambular y hacer que su punto en la inmensidad del cosmos nunca deje de andar. Treinta canciones en casi tres horas, incluyendo el intermedio de quince minutos, emociones por montones y un sonido cálido que permitía a la voz de Santaolalla sobresalir. Pocas veces un espectáculo es capaz de capturar todas las facetas de un artista, en especial uno de tan amplio espectro, y ese fue el lujo que entregó Gustavo Santaolalla en el inicio de una gira solista que no es más que la demostración del más fino arte de la trayectoria.

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