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Cibo Matto: Sonidos reacondicionados

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Cibo Matto es de esas bandas que siempre ha contado con un número de seguidores casi anecdóticos. En los 90’s, los que en Chile se atrevieron a escucharla, encontraban en este par de chicas niponas la perfecta definición de cool, ya sea por su música o su puesta en escena, pero siempre delimitada por ser música independiente, bien lejos en el underground, que finalmente las sepultaría en el año 2002, para regularmente volver a escuchar de ellas por sus proyectos y amiguismos musicales, como con Beck y Sean Lennon. Sin embargo, desde hace tres años han estado volviendo de a poco, hasta que por fin trajeron a la luz lo más esperado: un nuevo disco, “Hotel Valentine” (2014), que viene con una frescura y una segunda vuelta al trip hop que hace más de diez años, contradictoriamente, lucía desgastado.

CIBO MATTO CHILE 2014 01

Y la hora del tour mundial llegó, y en el turno sudamericano nos tocó de los segundos, en una noche otoñal que poco y nada se notó dentro de la siempre oscuridad húmeda de la pista central de Blondie, donde costó que llegara la gente. El show partió con 35 minutos de retraso, lo que fue medianamente soportable gracias al aporte de los Vj’s de Blondie que nos dejaban ver un video tras otro, mientras decenas ya estaban apostados en las primeras filas.

CIBO MATTO CHILE 2014 02

Cuando comenzaba “Hyperballad” de Bjork, con toda la energía aparecerían Miho Hatori, Yuka Honda y Devin Hoff, sucedidos de Yuko Araki para comenzar una noche de altibajos técnicos, pero de muchas intensidades musicales, partiendo por “Le Pain Perdu” que, a pesar de ser de un corte más electrónico que mucho del resto del catálogo, fue la primera víctima de un evidente problema de audio en la sala. Una vez más, fuimos mateos y nos quedamos atrás del ingeniero de Cibo Matto, donde presenciamos un verdadero culebrón entre sonidista, técnicos chilenos, manager y hasta algún asistente que, enojado, le fue a informar al profesional que los bajos estaban horribles, o en un tímido inglés “the bass are booooooom” (sic).

CIBO MATTO CHILE 2014 03

Ciertamente las bajas frecuencias molestaron al menos por tres canciones, saturando y desapareciendo por completo, una y otra vez, acompañadas de los siempre molestos acoples, que no dejaban de sentirse incluso después de un muy lento comienzo de “Sugar Water”, donde Hatori tuvo que rellenar por un par de minutos, mientras en el sector del audio el ingeniero lucía algo descompuesto por todas las fallas, y los técnicos nacionales corrían a arreglar lo que posiblemente estaba mal, sin dejar de mencionar que la muy probablemente manager llegó a poner en su lugar bastante molesta al ingeniero. Un episodio de aquellos.

CIBO MATTO CHILE 2014 04

Aún así, y tratando de que no se perdiera el punto focal de la noche, llegaría “Tenth Floor Ghost Girl” en versión en spanglish, una ecléctica mixtura de “Hotel Valentine” que se pasea con tintes de jazz y trip hop, y que termina enlazando perfectamente con “Emerald Tuesday” de la misma forma que en el disco. Agradablemente a esta altura, el caos del audio parecía estar bajo control, pero en nuestra tarea de ser mateos, nos comenzamos a pasear por todo el lugar para estar seguros dónde estaba la mejor posición para disfrutar del show que se estaban mandando los chicos de Cibo Matto, y para sorpresa de nosotros (aunque quizás no es tan sorpresivo) la preciada calidad sonora no se encontraba en los oídos de la gente de audio, sino que mucho más adelante, donde la potencia, claridad vocal y ensamble musical era diez veces mejor, al menos así se notó en “Sci-Fi Wasabi”, single del recuerdo de “Stereo * types A” (1999) y ese sonido que por momentos traería a la vida a Lisa “Left Eye” López, para volver nuevamente a lo más nuevo con “Deja Vu” y las líneas melódicas que van desde el acid jazz y algo de easy listening hasta el hip hop.

CIBO MATTO CHILE 2014 05

Al fin lo que veíamos era coincidente con lo que escuchábamos, como en “Housekeeping” y los momentos más minimalistas de la casi siempre multicultural banda, que terminó siendo un momento de calma antes de una de las mejores entregas de la noche, nos referimos a “Blue Train”, que suena espacial, gigante y ensordecedora, pero a un nivel donde se puede entrar en un estado de concentración único, y donde Yuko Haraki se lleva absolutamente todos los aplausos, consiguiendo una batería que sobresale con perfección por todos lados, muy a pesar de que Honda jamás deja por segundo plano los sintetizadores. Ciertamente las versiones que nos había tocado ver vía Youtube no tienen nada que ver con la versión 2014.

CIBO MATTO CHILE 2014 06

Acercándonos al fin, tendríamos a la quietud de “Check In” y “MFN”, que fue el single de lanzamiento de “Hotel Valentine”. Una vez más dejan totalmente chica a cualquier versión editada de la canción, las tres japonesas y el norteamericano logran una conjunción tal, que todas las reversiones en vivo parecieran ganar mucho más poder, dejando muy atrás los dramas auditivos. Para el encore una sorpresa no tan sorpresa. Como ya algunas veces lo han hecho, tomaron la canción de Antonio Carlos Jobim, el archi conocido bossa nova “Aguas De Março”, bajo una versión bastante fiel a sus sonidos iniciales, pero que posteriormente sería reemplazada por el final de la noche y “Birthday Cake” de “Viva La Woman” (1996), para poner candado a una presentación dispar en varios aspectos, pero muy potente y precisa interpretativamente hablando.

CIBO MATTO CHILE 2014 07

A pesar de que no hubo lleno total, todos los que decidieron quedar en la mitad de atrás del recinto, por las razones que sea –y todas respetables-, lamentamos comunicarles que escucharon otro concierto, quizás visualmente igual al de la mitad de adelante, pero seriamente distinto en intensidades y percepción, y lamentablemente sumado al actuar de los técnicos e ingenieros, es una lástima que los muchachos del sonido nuevamente hayan quedado como villanos, aunque la mayoría lo olvidaría gracias al trabajo bien hecho del resto de la noche.

CIBO MATTO CHILE 2014 08

Los integrantes de Cibo Matto son potencia, entrega y muestran un show divertido y energizante, junto a versiones muy distintas a las originales, siendo guiado cada sonido por Honda y cada guiño por la carismática Hatori, quien agradeció, saludó y habló con el público en todo momento, lo que nos deja claro que, sin importar lo under que por siempre serán y las pocas entradas que quizás hayan vendido, Cibo Matto no estuvo diez años fuera porque sí. Cada evolución personal le sumó un sonido reacondicionado a un cuarteto que nos dejó a todos con gusto a poco.

Setlist

  1. Le Pain Perdu
  2. Sugar Water
  3. Tenth Floor Ghost Girl
  4. Emeral Tuesday
  5. Sci-Fi Wasabi
  6. Deja Vu
  7. Housekeeping
  8. Blue Train
  9. Check In
  10. MFN
  11. Aguas de Março (original de Antonio Carlos Jobim)
  12. Birthday Cake

Por Pamela Cortés 

Fotos por Praxila Larenas

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3 Comentarios

3 Comments

  1. Alberto Rojahelis

    11-May-2014 en 12:06 am

    Bacán el articulo! sobretodo la apreciación de la calidad del sonido según el lugar!, pero el bajista que vino con ellas en esta gira es Eli Crews. Que bueno que estaba bien adelante, no tenia idea que había sonado como las w*as en la mitad de atrás jaja

    • Alberto Rojahelis

      11-May-2014 en 12:16 am

      Perdón, el bajista es otro, pero Jared Samuel no vino con ellas esta vez.

  2. Rebeca Gonzalez

    17-Jul-2014 en 12:46 pm

    Dios.. una clases urgente de redacción. Dudo que la persona que escriba sea periodista.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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