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Christina Rosenvinge: Mostrarse al natural

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La sospecha se instala cuando se ve a un artista reinventándose de forma sencilla y directa cada muy poco tiempo. Al rato, en medio de tanto cambio, la pregunta por cuál y dónde reside su identidad queda planteada en la bruma del polvo levantado tras los movimientos en el mismo eje, sólo por un afán estético o por inseguridades. Obvio que varios lo logran, y sale con fluidez, pero otros no. Por ello es aún más valorable lo que hacen unos pocos, que es cambiar pero con una forma de ser invariable, con estructuras tan fuertes que incluso los cambios estéticos no hacen mella de esta, para simplemente destacar aún más a quien tenemos al frente o en nuestros oídos, y eso es lo que pasa con Christina Rosenvinge.

Desde los 90 que venimos escuchando su susurrante y cautivante voz, en medio de canciones pop como las de su banda Christina y los Subterráneos, o en sus múltiples facetas como solista. Y lo cierto es que más de dos décadas después poco cambia, lo esencial se mantiene, y una artista cuya madurez fue alcanzada en su obra hace rato, ahora simplemente se puede preocupar de hacer canciones, diferentes, iguales, como quiera que sean, pero con oficio y experticia las hará únicas y especiales, tal como demostró en el escenario del Teatro Cariola en la templada noche de 28 de agosto.

CHRISTINA ROSENVINGE CHILE 2015 01

La jornada la inició con media hora de retraso respecto a lo anunciado –probablemente porque la gente que repletó el recinto llegó muy tarde- el conjunto Marineros. El dúo chileno compuesto por Soledad Puentes y Constanza Espina mostró su pop sofisticado y lleno de misterio, con programaciones, con la voz de Soledad perdida a veces en la poca claridad de la ecuación, y la guitarra de Constanza sonando muy bien. Se sucedieron las canciones casi sin pausa ni descanso en los 30 minutos que duró su show, fuerte en beats electrónicos y en el minimalismo prístino de la guitarra de Espina, elemento distintivo de lo que hace Marineros en el escenario, donde aparecen singles imbatibles como “Oh Oh Oh”, “Espero” y la tremenda “Cae La Noche”. Quizás las transiciones entre canción y canción descolocó un poco a parte del público, y sus beats sean perfectos para un auditorio de pie y no para uno en sus asientos, pero el futuro del dúo es más que prometedor: está aquí, ahora.

Y si lo de Marineros fue sofisticado, lo de Christina llegó a un estado mayor de consciencia, con su voz de terciopelo murmurando desde el inicio con “Alguien Tendrá La Culpa”, de su “Lo Nuestro” (2015), con una banda sonando muy bien también. Casi como mantra, Rosenvinge repite “alguien tendrá la culpa” mirando al público en busca de ese culpable, mientras sus livianos movimientos son menores que los strokes en su guitarra, su amiga durante buena parte del show.

CHRISTINA ROSENVINGE CHILE 2015 02

No hubo problemas mayores con el sonido de los instrumentos, pero sí con los acoples. Siete acoples en las cinco primeras canciones es demasiado, y es aún más pensando en que el Cariola es hoy uno de los recintos con mejor sonido en Santiago, gracias a los trabajos que se le han hecho en ese sentido. Un acople te saca de la concentración, entonces se puede adivinar lo que pasa con siete en un margen de 25 minutos. Es mucho. Pero eso no distrajo mayormente ni a Christina ni a sus músicos, quienes entregaron rendiciones tremendas de cada canción en el set. “Romeo y Los Demás”, también de su último álbum, sonó más pesada y más urgente que en estudio, lo mismo que aconteció con “Las Horas”, de su excelente “Tu Labio Superior” (2008), disco que es de una capacidad tremenda de crecer sobre el escenario, como ocurre con la lúdica pero cruda “Anoche (El Puñal y La Memoria)”, que se pega de buena manera con el único tema en inglés que sonaría durante la noche, “A Liar To Love”, presentada por Christina, en caso de que alguien no supiera que ella también cantaba en inglés, algo que le sale tan bien como el español, y con una canción donde el misterio está aún más intrincado en la melodía.

CHRISTINA ROSENVINGE CHILE 2015 03

En el show la gente se entrega al canto y a la sonrisa de Rosenvinge, porque ella también se encarga de no caer en la condescendencia de las voces delicadas, que es hacer canciones aún más delicadas. En el espectáculo, Christina muestra su lado más crudo, más salvaje, más ruidoso, más fluido y más respetuoso de las emociones, pero nada te prepara para la experiencia karaoke de “La Distancia Adecuada”, canción que con el correr de los años ha ganado adeptos, transformándola en la única que le hace batalla a las noventeras en cariño y devoción del público. La versión es tremenda, dulce, intensa, es todo lo que debe ser, para luego dar paso a “Eclipse”, “Tik Tok” y, luego, otro momento gigante.

“Mil Pedazos” es parte de las canciones de despecho que marcaron generaciones completas, y probablemente cada persona en la audiencia tiene su historia personal con alguna de las partes de la letra, y eso se respiraba en el aire mientras Christina tocaba una versión más calma, pero no por ello menos devastadora. Un karaoke colectivo lleno de sensaciones, tras lo cual vinieron varias canciones solistas de Christina, quien terminó su main set con “Lo Que Te Falta”, dedicada “a esa gente que te quiere hacer creer que no eres suficiente”; “La Muy Puta”, con Rosenvinge sacándose de encima los instrumentos por primera vez en la noche y transitando al público, bailando y gateando con una sensualidad impactante; y “La Tejedora”, en una ruidosa y genial versión de este track de su último álbum. Ahí hay convicción, ahí hay fe en el material actual, y eso es muestra de seguridad.

CHRISTINA ROSENVINGE CHILE 2015 04

Igual, luego en el bis, hubo puro fanservice, porque Christina primero toca el exitazo “Tú Por Mi” acompañada por Camila Moreno, que resulta un complemento perfecto para la Rosenvinge. El susurro y la catarsis, el misterio y la crudeza, la profundidad y la dulzura. Las voces de ambas logran una complementación tremenda, y ojalá consideren una colaboración en el futuro, dado que la química de sus timbres de voz es innegable. Luego vino el grito de alguien del público, típico, algo desagradable, clásico, de quien quiere una canción, pero como pasa una vez en un millón, Christina sí hizo caso y se puso a tocar en su guitarra “Pálido”, otro éxito de Christina y los Subterráneos. Christina con la mayor gracia del mundo intentaba acordarse de los acordes, de la letra, de todo, y la gente la ayudaba y sonreía con ella, mientras explicaba que “con la banda no hemos ensayado esta canción”, y tras un buen extracto de “Pálido” el público se puso a aplaudirla a rabiar, justo antes de que “Dile A Papá” cerrara una noche de sentimientos en tono de fiesta, tras 100 minutos de espectáculo gigante.

CHRISTINA ROSENVINGE CHILE 2015 05

Christina Rosenvinge no evita su pasado, lo abraza, pero sabe muy bien que su presente es mucho más complejo y mucho más rico en posibilidades sonoras en su puesta en escena, y eso se nota a lo largo del show, sin caretas. Rosenvinge no teme al cambio, y de hecho lo acoge y lo hace algo muy suyo, pero no deja nunca su manera de ser, de hacer las cosas. Y así, al natural, es que la pudimos ver en un Cariola lleno, donde la española se lució y recibió el cariño de un público que la vio sin artificios mostrando todas sus facetas, con su identidad intacta y el agradecimiento de la gente a tope.

Setlist

  1. Alguien Tendrá La Culpa
  2. Romeo y Los Demás
  3. Las Horas
  4. Anoche (El Puñal y La Memoria)
  5. A Liar To Love
  6. Debut
  7. Mi Vida Bajo El Agua
  8. La Distancia Adecuada
  9. Eclipse
  10. Tok Tok
  11. Mil Pedazos (original de Christina y los Subterráneos)
  12. Canción del Eco
  13. Segundo Acto
  14. Lo Que Te Falta
  15. La Muy Puta
  16. La Tejedora
  17. Tú Por Mi (original de Christina y los Subterráneos; con Camila Moreno)
  18. Pálido (original de Christina y los Subterráneos)
  19. Dile a Papá (original de Christina y los Subterráneos)

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Julio Ortúzar

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1 Comentario

1 Comentario

  1. corso

    31-Ago-2015 en 7:09 pm

    qué bueno estuvo salvo por esa idea de colocar sillas que aquieta y baja la intensidad, ella es magnifica y los arreglos sonaron a ratos a sonic youth

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Cómo Asesinar A Felipes: Operación en tres pasos

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Cómo Asesinar A Felipes

En tiempos de streaming y de la fugacidad máxima en la atención a la escucha de la música, no apostar por los singles es una derrota segura en los papeles para muchos, pero cuando se conocen las capacidades, esto no importa. Estamos en un año bisagra, de final de década, y luego de ver el lanzamiento de “Naturaleza Muerta”, el séptimo capítulo discográfico de Cómo Asesinar A Felipes, se puede observar cómo es que, en el balance, CAF es probablemente la mejor banda chilena de la década. La capacidad de evolucionar, de sobreponerse a la adversidad, de seguir adelante, aunque la música no tenga vocación de masividad porque el arte no se corrompe para llegar a más gente. Tienen una de las trayectorias más potentes en la música chilena como un todo, más allá de cuánta gente llevan a los conciertos o de cuánto se hable de ellos. Lo indefinible de su propuesta es una bendición y una maldición a la vez, pero nada de eso afecta a cómo su discografía y arrojo en vivo se hace más y más fuerte.

Sala Metrónomo recibió a cientos de personas que esperaban a CAF mientras colgaban las palabras “Cómo Asesinar A Felipes”, dándole un marco gigante a todo, mientras un espacio similar a una mesa de sonido estaba cubierto en el medio de la cancha. A las 22:40 hrs. la acción inició con bailarines casi a oscuras, mientras bases (que perfectamente podrían ser demos de CAF) sonaban para marcar los espacios de iluminación, manejada como un misterio, mientras la operación se ponía en marcha, en tres actos claros y llenos de significancia para comprender todos los momentos en los que la banda está a la vez.

Minutos después, DJ Spacio, SebaBala, Metraca y Cristián Gallardo iban a ese espacio cubierto que escondía la propuesta “CAF Entre Máquinas”, que, con sintetizadores, tornamesa y un controlador MIDI, podía armar el sonido CAF mientras Koala Contreras comenzaba con las líricas de “Formo Parte De Un Engaño”. Aunque CAF tiene una raíz orgánica, con su sonido teniendo como piedra angular la desafiante base rítmica que ponen Felipe Salas y Sebastián Muñoz, las máquinas le sientan bien al conjunto y extiende la profundidad sonora en tracks que en su mayoría vienen de los primeros discos, como “Ya Llegó” o “Alerta Roja”. Koala Contreras rapea a la distancia, mientras la gente se concentra –a lo Boiler Room– en lo que hace el cuarteto en el medio de todo, con todo el mundo disfrutando en este primer acto que incluso tuvo la dificultad de ciertos contratiempos en el Macbook usado por DJ Spacio, pero que no representó una amenaza inmovilizadora para el conjunto. Koala Contreras apareció en momentos esporádicos para acercarse piola a sus compañeros, mientras sonreía al ver la escena, al convertirse en narrador omnisciente y observar al público maravillado.

Tras el cierre de este acto, bailarines estuvieron entre la gente, siendo una transición precisa para lo que sería la aparición en el escenario de CAF, que, luego de la intro de “Naturaleza Muerta”, “La Verdad Fundamental”, tocarían “Días Oscuros” acompañados al igual que en el disco por Camila Moreno y Raimundo Santander. Esta canción tiene la misma sensación que en el álbum, donde primero su dinámica desconcierta, pero luego es el fraseo de Camila el que hace que todo aterrice, entre trazos de trip hop y jazz, mientras la flauta de Cristián y la guitarra de Raimundo operan como mecanismos de ternura en medio de atmósferas cargadas, y así es cómo se desarrolla el disco completo en este segundo acto. Adaptarse, cambiar o desaparecer. Lo dice claramente el intermedio del mismo nombre que suena antes de “Disparan (Fill The Skies)”, donde una voz grabada de Chino Moreno golpea duro, mientras Koala Contreras mira al lado como si el fantasma del vocalista de Deftones estuviera ahí, sonando como si la física no existiera y la teletransportación fuera posible.

Luego de “Los Misterios De La Naturaleza”, un cello y un violín se introducen mediante el talento de dos músicos mujeres que suman épica a “Busca La Paz”, mientras que, luego de “Nada Existe Aisladamente”, el grupo Avalancha y David Añiñir, poeta mapurbe, se hacen presentes en el cierre del segundo capítulo de esta noche con “Ha Vuelto A Pasar”. La intensidad de esta canción se acrecienta con los versos urgentes del poeta, con su entrega nerviosa, enfática y compleja, buscando los recovecos del ritmo para no conflictuar a la canción, y así enriquecerla. Luego toma la trutruka para formar parte del sonido, porque sí, nada existe aisladamente y el mensaje de Añiñir es uno en el que la conexión entre la gente es fundamental, algo que CAF aplicó con maestría en una noche de lanzamiento llena de generosidad.

Parecía que luego de esto el show se acabaría o contaría con un encore simple, pero con la sucesión de las canciones se vería que este era un tercer acto donde la banda quería dar una pincelada a través de su catálogo, desde “Pájaros En Contra” en adelante. This is not about an álbum. Y es cierto, se trata de una carrera, coronada por un disco que referencia a la naturaleza humana, a la naturaleza muerta, y también a la naturaleza de las máquinas disponibles. “Ya Perdimos La Paciencia” dice que “tenemos un propósito en común: aprender a crecer”, y esta canción es premonitoria de lo que sería CAF. Eso se nota con la composición inmediatamente consecutiva, “Exterior (Parte I)”, de “Elipse” (2017), disco sin canciones, sino que con movimientos y partes, desde la obsesión con el número 3 que quizás un show en tres actos sigue recogiendo, con maestría, por “la necesidad de compartir un mensaje” que todavía tiene mucho por resonar.

Síguela” y “III” prendiendo la mecha cerrarían un show implacable en sus ambiciones y sus posibilidades, valorando cada remoto rincón de esa exploración que, como pocos, logra Cómo Asesinar A Felipes. “Nada Más, Nada Menos” sería el verdadero encore para cerrar con broche de oro, como se merece esta trayectoria como pocas. “Lengua de doble filo en contra rebota, te habla el corazón y te quema la boca”, dice otra gran composición de CAF, y es que es difícil mantener este nivel y hacer lucir como si fuera fácil.

Podría parecer que los parabienes hacia Cómo Asesinar A Felipes son repetidos y casi por añadidura, pero lo cierto es que, como pocos, el quinteto consigue mantenerse en alza, en una operación compleja aunque exitosa en cada paso que dan, y tras la hora y cuarenta y cinco minutos de experiencia en Sala Metrónomo, lo cierto es que, si ellos son como tú, el peor ejemplo, entonces que así sea, tal como dice la banda chilena de la década.

Setlist 

  1. Formo Parte De Un Engaño
  2. Ya Llegó
  3. Caen
  4. Alerta Roja
  5. Influencia
  6. La Verdad Fundamental
  7. Días Oscuros
  8. Adaptarse, Cambiar O Desaparecer
  9. Disparan (Fill The Skies)
  10. Los Misterios De La Naturaleza
  11. Busca La Paz
  12. Nada Existe Aisladamente
  13. Ha Vuelto A Pasar
  14. Pájaros En Contra
  15. Ya Perdimos La Paciencia
  16. Exterior (Parte I)
  17. Síguela
  18. III
  19. Nada Más, Nada Menos

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