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Chris Cornell y Mike Patton: Dos Grandes Íconos Musicales en Polos Opuestos

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Mucho se especuló acerca de los conciertos que darían en nuestro país.

Desde un comienzo los fans de ambos manifestaban su apoyo incondicional sobre las nuevas tendencias musicales que cada uno exploró después de su paso por bandas tan memorables como Temple Of The Dog, Soundgarden, Audioslave, Mr. Bungle, Faith No More y Fantômas. Sin duda cada fan deseaba con ansias que ellos dieran un concierto plagado de nostalgias.

Pero llegó el día y mientras se subía al escenario la banda nacional Libra, que pocos conocían pero fueron capaces de sobrevivir a tan pesada carga de ser teloneros, se escuchaban los comentarios de los asistentes acerca del nuevo disco muy vapuleado de Cornell y la performance que haría Patton. Todos ansiosos de ver como se desarrollaría la puesta en escena de dos grandes voces de Rock que provenían de una misma fuente pero que siguieron corrientes opuestas.

Era un poco antes de las 9 de la noche cuando Patton aparece chequear los instrumentos sin que nadie lo percibiera. Luego los italianos Zu revisaron sus equipos y se retiraron sin mayor alarde del público.

9 en punto se apagan las luces y aparecen en escena hombres vestidos con mascaras de luchadores mexicanos toman los instrumentos y se abre la puerta a un mundo demencial, cargado de sonidos experimentales. Sólo para oídos sensibles como los seguidores de John Zorn y la legendaria banda Magma. Aún así, los deseosos de Faith No More y Mr. Bungle escucharon pacientemente a un Patton esquizofrénico con sugestivos timbres de voz en permanente contraste. Silbidos, lluvia de balas, arrebatos caóticos de una guitarra en destrucción, fugaces explosiones hardcore, voces susurrantes que se transformaban en sacudidos estruendosos. Un saxo que era el hilo conductor de una voz poseída, que lograba registros inimaginables, y que nos golpeó durante 50 minutos tocando temas del “Carboniferous” de Zu y nos hizo temblar con “Llorando” tema de Mulholland Drive, del film de David Lynch, y 24.000 Baci de Adriano Calentano. Sin duda, un inesperado diseño sonoro que nos dejó en claro su tendencia experimental y la exploración hacia un mundo surrealista que sólo una voz endemoniada como la de Patton podía recrear.

Para bien o para mal de sus fans, Patton vino a dar un show netamente experimental de primer nivel, entonces, por qué exigir que volviera a su pasado?. Para eso tendremos que esperar el regreso de Faith No More.

Luego era el turno de Cornell y después de casi hora de espera (debido al retraso de 12 horas en su vuelo), se apagan las luces nuevamente y entran a escena los actuales músicos de Cornell, tocando de forma virtuosa y proliga el primer tema perteneciente al último disco “Scream”. Eran sonidos transparente, muy bien armados y que podian perfectamente pertenecer a la mejor banda de pop rock del momento. Entonces desde el fondo del escenario aparece corriendo el mismísimo Cornell, quién entra eufóricamente con micrófono en mano y una cabellera larga que no dejaba de mover al mejor estilo de su época grunge. A pesar de la interpretación impecable, los sonidos de fondo no eran reconocibles por su público y causaba cierta confusión entre sus seguidores. Pero esa nueva tendencia se acabó abruptamente cuando interpetó Spoonman de Soundgarden que logró escender a todo el Arena. El público saltaba, gritaba, cantaba, aplaudía eufóricamente y ahi si!; volvimos a ver nuevamente a nuestro ícono del Rock. Luego un Be Yourself de Audioslave acústico y la gran versión Billy Jean de Michael Jackson nos mostró a un Chris cargado de nostalgia que estaba dejando de manifiesto que por sus venas la sangre rockera aun ardía con fuerza.

Y tal como lo habia hecho en su visita anterior nos regaló lo mejor de si mismo, una voz excepcional, un carisma capaz de traspasar las fronteras idiomáticas y que logró comunicarse con su público como quién llega a visitar a un buen amigo que no ve hace mucho tiempo.

Y así transcurrieron un poco mas de 2 horas, entre los acústicos, guitarras que explotaban y una prolijidad interpretativa que nos emocionó hasta los huesos.

En el que parecía el último corte del show, Cornell vuelve con más fuerza para matarnos con la versión Immigrant Song de Led Zeppelin, que nos hizo sentir por un momento que el mismo Robert Plant cantaba al unísono con Cornell, para luego rematar con Black Hole Sun.

Finalmente cuando la gente creía que Cornell ya lo había dejado todo en el escenario y comienza el retiro masivo del Arena… vuelve al escenario para interpretar Like Suicide. En ese momento, el público que pensaba que el show había terminado vuelve corriendo al recinto y otros, haciendo justicia, lograron saltar las rejas de división entre general y VIP cumpliendo así su sueño de estar más cerca de su ídolo.

Definitivamente un espectacúlo que calló la boca de todos los que creían que Cornell se había alejado de sus raíces. Si bien toda persona tiene derecho a reiventarse asimisma y a incursionar todos los estilos posibles… Cornell nos demostró esa noche que es el único capaz de dejarnos sin aliento con la mejor canción Pop de los 80 y el mejor rock existente de los 70.

Fotos por Felipe Ramírez A.

Videos de Mike Patton & Zu Quartet
[flv]https://www.humonegro.com/videos/Llorando.mp4[/flv]
[flv]https://www.humonegro.com/videos/24000%20Baci.mp4[/flv]
Fotos de Mike Patton & Zu Quartet

Fotos de Chris Cornell

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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