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Chris Cornell: Entre la calma y la tempestad

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No cualquiera puede tener una fanaticada tan fiel como Chris Cornell, menos aún en nuestro país, donde a pesar del apasionado fervor que existe respecto a la música, son pocos los artistas que reciben un trato casi al borde de la adoración por parte de los seguidores locales. Esto se vio comprobado con la euforia que provocó el anuncio del show acústico que el oriundo de Seattle vendría a dar en el elegante Teatro Municipal de Santiago, agotando entradas en cuestión de minutos y generando rápidamente la conformación de dos fechas más, aparte de la pactada originalmente.

13 Chris Cornell @ Teatro Municipal de Santiago 2016

Siendo la cuarta vez del músico como solista en nuestro país, muchos visualizaban un show casi calcado al que dio en Maquinaria 2011, donde pese a haber sonado de manera impecable, se vio un poco opacado por el éxtasis que implicó ver el debut de Alice In Chains unos minutos antes, más las ansias de asistir a Faith No More una vez terminado el show de Cornell. Con el recuerdo aún fresco de la última vez de Chris en nuestro país (debutando por fin con Soundgarden en Lollapalooza 2014), los fans presentes no lograban ocultar su emoción, y aunque no sería una noche para el rock más pesado, de igual manera estarían en frente de una de las figuras más importantes de la década de los noventa.

21 Chris Cornell @ Teatro Municipal de Santiago 2016

En vista de todo lo anterior, un repleto teatro esperaba impaciente por el show que, pese al carácter acústico, se enmarcó dentro de la promoción del álbum “Higher Truth” (2015), cuarto disco de estudio del vocalista de Soundgarden. Chris ingresa saludando a todo el mundo y agradeciendo su presencia; cómodo y distendido, como si estuviera en su casa, dio inicio a “Before We Disappear”, aprovechando desde el principio para promocionar su última placa. “Can’t Change Me” dio el primer golpe de la noche, con un público que perdió un poco la solemnidad que imponía el recinto para corear a viva voz uno de los éxitos más importantes de la carrera solista de Cornell. Una de las claves que permitieron generar ese ambiente de complicidad fue la constante intervención de Chris entre canciones, contando historias, lanzando bromas o simplemente conversando sobre diferentes temáticas, como los ataques de Benghazi, dedicándole “’Til The Sun Comes Back Around” a las víctimas de esa tragedia.

04 Chris Cornell @ Teatro Municipal de Santiago 2016

Otro punto importante dentro de la estructurada presentación, fue la presencia de covers a los músicos más importantes para Cornell, tales como Prince con “Nothing Compares 2 U” o Bob Dylan en “The Times They Are A-Changin’”. El humor también fue otra de las características vitales del show, entre bromas y momentos espontáneos, como el lamentado “oooh” que suspiraron las asistentes femeninas antes de que el músico dedicara “Josephine” a su esposa. Por supuesto, el catálogo de todas las bandas en que Cornell ha sido frontman no estuvo ajeno, repasando clásicos como “Fell On Black Days”, “Doesn’t Remind Me” y “Say Hello 2 Heaven”. La impronta tan solemne que Cornell le da a canciones cargadas a las guitarras es simplemente excepcional, ya que la adición del multi instrumentalista Bryan Gibson en escena permite darle nuevos arreglos con el teclado, el chelo o la mandolina. Aún así, el músico se da el tiempo de jugar en solitario, con la adición de múltiples loops y efectos en el clásico de Soundgarden “Blow Up The Outside World”, extendido en una profunda masa de sonido por más de 8 minutos, donde el músico experimentó con los efectos de su pedalera y el público cantó repetidamente “blow up the outside, blow up the outdide, blow up the outside”, emulando los ecos presentes en la canción original.

18 Chris Cornell @ Teatro Municipal de Santiago 2016

Afirmar que Chris se encontraba en el living de su casa es algo casi literal, ya que muchos se sorprendieron al ver que el músico sacó un vinilo desde un mueble ubicado al costado del escenario, poniéndolo en una tornamesa para interpretar “When I’m Down” sobre el piano original de la canción, un momento donde además se dio el tiempo de recordar a Alain Johannes, quien fue productor de su primer álbum solista y ha colaborado con él en múltiples ocasiones. Una seguidilla de covers comenzaba a rematar el show, desfilando canciones como “I Am The Highway”, “Black Hole Sun” o “Rusty Cage”, original de Soundgarden, pero interpretada en la versión que hizo Johny Cash. El último recuerdo a Temple Of The Dog vino de la mano de “Hunger Strike”, para luego finalizar con el mashup de “One”, experimento que mezcla la música de la canción de U2 con las letras del clásico de Metallica del mismo nombre. El encore no se hizo esperar mucho tiempo, y esta vez el músico volvió a hacer gala de su particular estilo de modificar canciones interpretando una versión más relajada y mucho menos bailable de “Billie Jean”, original de Michael Jackson. Luego de “Seasons”, el final llegaba de la mano de “Higher Truth”, canción que da nombre tanto al álbum como a la gira, y que la gente coreó hasta la última palabra, con Cornell despidiéndose y regalando uñetas a los afortunados fans de la primera fila.

02 Chris Cornell @ Teatro Municipal de Santiago 2016

Como quedó demostrado al principio, no cualquier artista genera este fervor en nuestro país. No obstante, es más destacable aún que no cualquier artista es capaz de contar con un catálogo con tantos clásicos. Ya sean canciones de Soundgarden, Audioslave o inclusive de su propia carrera solista, Chris Cornell comprobó que es capaz de entregar una presentación abundante en hits, donde lo último que se esperará es la monotonía. El formato acústico apela a la intimidad, complicidad y a la melancolía, elementos que Cornell logra manifestar y mimetizar dentro de sus composiciones tomando tracks de su larga trayectoria, así como de otros referentes para su música, y transformarlos en un condensado y profundo libro de canciones en el camino. Un show redondo, un artista completo, y una audiencia totalmente entregada; esos fueron los tres actores principales dentro de lo vivido en el Teatro Municipal de Santiago, generando un momento en que los presentes vacilaron en un limbo que los mantuvo entre la calma y la tempestad.

Fotos por Carlos Müller y Juan Pablo Quiroz

Setlist

  1. Before We Disappear
  2. Can’t Change Me
  3. ‘Til The Sun Comes Back Around
  4. Nothing Compares 2 U (original de Prince)
  5. Nearly Forgot My Broken Heart
  6. The Times They Are A-Changin’ (original de Bob Dylan)
  7. Josephine
  8. Fell On Black Days (original de Soundgarden)
  9. Thank You (original de Led Zeppelin)
  10. Doesn’t Remind Me (original de Audioslave)
  11. Say Hello 2 Heaven (original de Temple Of The Dog)
  12. Blow Up The Outside World (original de Soundgarden)
  13. When I’m Down
  14. Let Your Eyes Wander
  15. I Am the Highway (original de Audioslave)
  16. Rusty Cage (original de Soundgarden)
  17. Black Hole Sun (original de Soundgarden)
  18. Hunger Strike (original de Temple Of The Dog)
  19. One (original de U2)
  20. Billie Jean (original de Michael Jackson)
  21. Seasons
  22. Higher Truth

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AniPower: Un gran homenaje a las emociones

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AniPower

Con el recuerdo aún fresco del tremendo show que fue Dragon Ball Rock Sinfónico en la Cúpula Multiespacio, ayer pudimos vivir el evento bautizado como AniPower, concierto ideado por la Power Up, orquesta argentina que se dedica a interpretar música de animé y videojuegos, donde repasaron un montón de series de origen asiático de la década de los 90, 2000 y también actuales, en el recital definitivo para cualquier fanático de la animación japonesa. Si bien, la concurrencia no fue en masa como ocurrió en el concierto dedicado a los Guerreros Z, los asistentes disfrutaron de un espectáculo completísimo, tanto musical como audiovisualmente, que no se sostuvo solamente en la nostalgia, sino que también en la celebración de un arte que nos ha entregado –y sigue entregándonos– un montón de grandes y épicas historias.

La orquesta comenzó a la segura con dos sandías caladas: el opening de Dragon Ball Z correspondiente a la saga de Majin Boo y el memorable opening de Digimon, este último despertando de inmediato las emociones del respetable, dejando el terreno preparado para la oleada de himnos que se vendrían en los próximos minutos. One Piece, Detetive Conan, Slam Dunk y Evangelion fueron alguna de las joyitas que despertaron la ovación del respetable.

El sonido era perfecto y la orquesta Power Up chilena que acompañó al proyecto en esta oportunidad ejecutó de maravilla cada uno de los cortes. El maestro de ceremonias, Mariano Cazorla, quien ha sido el responsable de transcribir todas las composiciones y convocar a los músicos de la orquesta, anunciaba cada composición con un comentario previo, muchas veces en tono de broma, como cuando estaban a punto de tocar el opening de Pokémon y declaró que la serie de los monstruos de bolsillo nos había enseñado que podemos capturar a nuestras mascotas y ponerlas a pelear con las de otros, sacando las risas del público. Qué duda cabe que la canción principal de las aventuras de Ash y Pikachu fue uno de los momentos álgidos de la jornada, y así también lo fueron cortes como el de Slam Dunk, Sailor Moon y Ranma.

Pero no sólo de canciones de apertura se sostenía el recital, sino que también tuvimos la oportunidad de escuchar extractos de la música incidental más recordada de las series, tales como el tema del Equipo Rocket en Pokémon, la música que acompañaba las intervenciones de Tuxedo Mask en Sailor Moon y una serie de endings de la saga Dragon Ball, Caballeros del Zodiaco o Digimon.

Los mejores momentos fueron aquellos donde escuchamos canciones de series clásicas que no son frecuentemente revisadas por este tipo de proyectos al no ser las más “populares”, como lo fueron Sakura Card Captor, Arale, Beyblade, Zenki, Mazinger Z o Los Súper Campeones. También hay que destacar la revisión de series más contemporáneas, como lo son Shingeki No Kyojin, u otras que provocaron los gritos de emoción de la fanaticada, como lo fue el opening de Fullmetal Alchemist.

Estas novedades son las que hicieron de este concierto un mar de emociones y recuerdos, algo que, lamentablemente, se pierde un poco al dedicar la última parte del show a repasar la música de Dragon Ball. Es cierto que la serie de Son Goku y compañía es considerada el anime más grande y popular de todos los tiempos, pero dedicar los últimos treinta minutos del set exclusivamente a ella hace perder esa magia y dinamismo que contiene el show en su primera parte. Sobre todo cuando todavía quedaban grandes nombres en el tintero como Yu-Gi-Oh!, Cowboy Bebop, o el más solicitado por la muchedumbre, Naruto.

Así y todo, con “Cha-La Head-Cha-La” y la repetición del opening de Slam Dunk solicitado por el público, Power Up dio por terminada su primera presentación en la capital, dejando a todo el mundo con una sonrisa de oreja a oreja y con la promesa de regresar con alguno de sus shows temáticos. Esperamos que la respuesta de la gente sea mayor en su retorno, ya que el espectáculo de los argentinos se lo merece. Evocando memorias y amor por aquellos dibujos animados que nos hicieron y nos siguen haciendo soñar, AniPower fue un gran homenaje a nuestras emociones.

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