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Chris Cornell: Entre la calma y la tempestad

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No cualquiera puede tener una fanaticada tan fiel como Chris Cornell, menos aún en nuestro país, donde a pesar del apasionado fervor que existe respecto a la música, son pocos los artistas que reciben un trato casi al borde de la adoración por parte de los seguidores locales. Esto se vio comprobado con la euforia que provocó el anuncio del show acústico que el oriundo de Seattle vendría a dar en el elegante Teatro Municipal de Santiago, agotando entradas en cuestión de minutos y generando rápidamente la conformación de dos fechas más, aparte de la pactada originalmente.

13 Chris Cornell @ Teatro Municipal de Santiago 2016

Siendo la cuarta vez del músico como solista en nuestro país, muchos visualizaban un show casi calcado al que dio en Maquinaria 2011, donde pese a haber sonado de manera impecable, se vio un poco opacado por el éxtasis que implicó ver el debut de Alice In Chains unos minutos antes, más las ansias de asistir a Faith No More una vez terminado el show de Cornell. Con el recuerdo aún fresco de la última vez de Chris en nuestro país (debutando por fin con Soundgarden en Lollapalooza 2014), los fans presentes no lograban ocultar su emoción, y aunque no sería una noche para el rock más pesado, de igual manera estarían en frente de una de las figuras más importantes de la década de los noventa.

21 Chris Cornell @ Teatro Municipal de Santiago 2016

En vista de todo lo anterior, un repleto teatro esperaba impaciente por el show que, pese al carácter acústico, se enmarcó dentro de la promoción del álbum “Higher Truth” (2015), cuarto disco de estudio del vocalista de Soundgarden. Chris ingresa saludando a todo el mundo y agradeciendo su presencia; cómodo y distendido, como si estuviera en su casa, dio inicio a “Before We Disappear”, aprovechando desde el principio para promocionar su última placa. “Can’t Change Me” dio el primer golpe de la noche, con un público que perdió un poco la solemnidad que imponía el recinto para corear a viva voz uno de los éxitos más importantes de la carrera solista de Cornell. Una de las claves que permitieron generar ese ambiente de complicidad fue la constante intervención de Chris entre canciones, contando historias, lanzando bromas o simplemente conversando sobre diferentes temáticas, como los ataques de Benghazi, dedicándole “’Til The Sun Comes Back Around” a las víctimas de esa tragedia.

04 Chris Cornell @ Teatro Municipal de Santiago 2016

Otro punto importante dentro de la estructurada presentación, fue la presencia de covers a los músicos más importantes para Cornell, tales como Prince con “Nothing Compares 2 U” o Bob Dylan en “The Times They Are A-Changin’”. El humor también fue otra de las características vitales del show, entre bromas y momentos espontáneos, como el lamentado “oooh” que suspiraron las asistentes femeninas antes de que el músico dedicara “Josephine” a su esposa. Por supuesto, el catálogo de todas las bandas en que Cornell ha sido frontman no estuvo ajeno, repasando clásicos como “Fell On Black Days”, “Doesn’t Remind Me” y “Say Hello 2 Heaven”. La impronta tan solemne que Cornell le da a canciones cargadas a las guitarras es simplemente excepcional, ya que la adición del multi instrumentalista Bryan Gibson en escena permite darle nuevos arreglos con el teclado, el chelo o la mandolina. Aún así, el músico se da el tiempo de jugar en solitario, con la adición de múltiples loops y efectos en el clásico de Soundgarden “Blow Up The Outside World”, extendido en una profunda masa de sonido por más de 8 minutos, donde el músico experimentó con los efectos de su pedalera y el público cantó repetidamente “blow up the outside, blow up the outdide, blow up the outside”, emulando los ecos presentes en la canción original.

18 Chris Cornell @ Teatro Municipal de Santiago 2016

Afirmar que Chris se encontraba en el living de su casa es algo casi literal, ya que muchos se sorprendieron al ver que el músico sacó un vinilo desde un mueble ubicado al costado del escenario, poniéndolo en una tornamesa para interpretar “When I’m Down” sobre el piano original de la canción, un momento donde además se dio el tiempo de recordar a Alain Johannes, quien fue productor de su primer álbum solista y ha colaborado con él en múltiples ocasiones. Una seguidilla de covers comenzaba a rematar el show, desfilando canciones como “I Am The Highway”, “Black Hole Sun” o “Rusty Cage”, original de Soundgarden, pero interpretada en la versión que hizo Johny Cash. El último recuerdo a Temple Of The Dog vino de la mano de “Hunger Strike”, para luego finalizar con el mashup de “One”, experimento que mezcla la música de la canción de U2 con las letras del clásico de Metallica del mismo nombre. El encore no se hizo esperar mucho tiempo, y esta vez el músico volvió a hacer gala de su particular estilo de modificar canciones interpretando una versión más relajada y mucho menos bailable de “Billie Jean”, original de Michael Jackson. Luego de “Seasons”, el final llegaba de la mano de “Higher Truth”, canción que da nombre tanto al álbum como a la gira, y que la gente coreó hasta la última palabra, con Cornell despidiéndose y regalando uñetas a los afortunados fans de la primera fila.

02 Chris Cornell @ Teatro Municipal de Santiago 2016

Como quedó demostrado al principio, no cualquier artista genera este fervor en nuestro país. No obstante, es más destacable aún que no cualquier artista es capaz de contar con un catálogo con tantos clásicos. Ya sean canciones de Soundgarden, Audioslave o inclusive de su propia carrera solista, Chris Cornell comprobó que es capaz de entregar una presentación abundante en hits, donde lo último que se esperará es la monotonía. El formato acústico apela a la intimidad, complicidad y a la melancolía, elementos que Cornell logra manifestar y mimetizar dentro de sus composiciones tomando tracks de su larga trayectoria, así como de otros referentes para su música, y transformarlos en un condensado y profundo libro de canciones en el camino. Un show redondo, un artista completo, y una audiencia totalmente entregada; esos fueron los tres actores principales dentro de lo vivido en el Teatro Municipal de Santiago, generando un momento en que los presentes vacilaron en un limbo que los mantuvo entre la calma y la tempestad.

Fotos por Juan Pablo Quiroz

Setlist

  1. Before We Disappear
  2. Can’t Change Me
  3. ‘Til The Sun Comes Back Around
  4. Nothing Compares 2 U (original de Prince)
  5. Nearly Forgot My Broken Heart
  6. The Times They Are A-Changin’ (original de Bob Dylan)
  7. Josephine
  8. Fell On Black Days (original de Soundgarden)
  9. Thank You (original de Led Zeppelin)
  10. Doesn’t Remind Me (original de Audioslave)
  11. Say Hello 2 Heaven (original de Temple Of The Dog)
  12. Blow Up The Outside World (original de Soundgarden)
  13. When I’m Down
  14. Let Your Eyes Wander
  15. I Am the Highway (original de Audioslave)
  16. Rusty Cage (original de Soundgarden)
  17. Black Hole Sun (original de Soundgarden)
  18. Hunger Strike (original de Temple Of The Dog)
  19. One (original de U2)
  20. Billie Jean (original de Michael Jackson)
  21. Seasons
  22. Higher Truth

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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