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Chick Corea & The Vigil: La historia del maestro

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Si en estos últimos días el cotizado recinto de la calle San Diego ha cobijado a los rockeros más extremos, el fin de semana tocaba el turno para que los amantes del jazz y lo sofisticado hicieran acto de presencia en el Teatro Caupolicán, y qué mejor que con el regreso de uno de los personajes más populares del estilo, cuyo virtuosismo no deja de sorprender y, en esta nueva visita a nuestro país, ratificó cada una de sus credenciales en un show de casi dos horas de duración, donde pudimos escuchar ritmos latinos, arábicos, y de pura improvisación, de la mano del maestro Corea y su impecable conjunto.

CHICK COREA CHILE 2014 01

A diferencia de la pulcritud que tuvo el show, la previa estuvo marcada por una desorganización que sacó a más de alguno de sus casillas. Tomando en cuenta que gran parte del público era de un rango etario bastante avanzado, pocos pudieron aguantar la travesía para encontrar sus asientos. Al parecer, algunas ofertas de último minuto que fueron lanzadas por internet, obligaron a una gran cantidad de personas a realizar una larga fila para cobrar sus entradas en boletería, lo que desembocó en un gran atasco a la hora de llegar a sus ubicaciones, poniendo en aprietos a los acomodadores, quienes se vieron sobrepasados tratando de guiar a cada una de las personas a sus asientos definitivos. En fin, dolores de cabeza aparte, todo el mundo pudo encontrar un lugar en el teatro para presenciar un show que hizo olvidar cualquier mal rato.

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Bajo la tutela de Chick Corea en el piano y sintetizadores, Charles Altura (guitarra), Tim Garland (bronces), Marcus Gilmore (batería), Luis “Luisito” Quintero (percusiones), y Carlitos del Puerto (bajo y contrabajo), la banda bautizada como “Chick Corea & The Vigil” dio vida a una presentación que se desarrolló a la perfección y que revisó gran parte de la historia del músico, donde hubo espacio para rendir tributos a colegas que ya no están, presentar versiones personales de composiciones de sus ídolos, y entregar al público un espectáculo refinado y entretenido en todo momento.

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Habiendo dado la bienvenida al público y presentado a su grupo, el maestro de ceremonias dio el vamos al primer tema de la noche, uno perteneciente a uno de sus “héroes”, el pianista Bud Powell, interpretando “Tempus Fugit”, en una versión donde las percusiones dieron la pauta para que guitarras y saxofón se mostrarán en todo su apogeo, para luego dar pie a que cada uno de los integrantes demostrará por qué se había ganado su lugar junto al maestro Corea. Y lo cierto es que el estadounidense ha sabido rodearse de unos músicos de calidad superlativa, quienes se instalaron en escena a lo grande.

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Habiendo mostrado sus cartas, Corea presentó una composición original de su nueva agrupación, “Royalty”, dedicada a otra de sus grandes influencias, el baterista norteamericano Roy Haynes –de hecho, el nombre de la canción hace alusión a su nombre “Roy… Royalty”, según bromeó el músico-, metiéndose de lleno en el jazz más convencional, donde destacó el seductor saxofón de Tim Garland. Le siguió un nuevo arreglo, esta vez del compositor brasileño Antônio Carlos Jobim, reconocido por su trabajo en el bossa nova. “Desafinado” trajo obligatoriamente los ritmos sudamericanos a escena, complementados por la guitarra acústica de Charles Altura, que puso al Caupolicán a bailar desde sus asientos.

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Este año nos dejó el guitarrista español Paco de Lucía, un hombre que Corea admiraba y con el que pudo compartir escenario en reiteradas ocasiones, e incluso participar en uno de sus discos. En su honor, el pianista presentó “Siria”, la que nos mostró algo de la faceta más experimental del estadounidense, realizando una introducción de lo más vanguardista, pulsando directamente las cuerdas de su piano, creando un ritmo extraño y oscuro, que luego mutó en una orquesta del medio oriente.

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“Luisito” Quintero se lució en “Portals To Forever”, otra de las composiciones originales del conjunto, dejando atónita a la audiencia con su gran manejo de las percusiones, invitándolos incluso a participar y disputando un duelo mano a mano con Corea. Luego tomó el relevo Gilmore, que se despachó un solo increíble, para luego terminar con toda la banda en su plenitud marcando el que todos pensaban era el fin del show. Pero el espectáculo debía continuar, y las constantes solicitudes por parte del público pidiendo el clásico “Spain” fueron escuchadas por el maestro, quien llevó la batuta en la composición más celebrada de la noche, que incluyó coros del público dirigidos por Corea, y un final de ensueño para un concierto que, a pesar de su larga duración, se pasó volando.

CHICK COREA CHILE 2014 07

Ovación de pie para el músico y su banda, que nos llevó por un viaje musical que, sin dejar de lado la intelectualidad y sofisticación, apeló a la emoción y a la fiesta, dejando a todo el mundo con una sonrisa de oreja a oreja. La historia del maestro cautivó al Caupolicán en uno de los eventos más destacados de este 2014.

Setlist

  1. Tempus Fugit (original de Bud Powell)
  2. Royalty
  3. Desafinado (original de Antônio Carlos Jobim)
  4. Siria
  5. Portals To Forever
  6. Spain

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

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1 Comentario

1 Comentario

  1. PP TOBAR

    24-Ago-2014 en 12:18 pm

    Calidad mundial..Simpatía universal

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U2 + Noel Gallagher: Renovación de los monumentos

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“Un pueblo sin memoria es un pueblo sin futuro”. Esa es la frase que se pone sobre los escalones que representan el memorial por los Detenidos Desaparecidos en el Estadio Nacional, y que puede implicar también lo que artísticamente ocurrió en la noche del sábado 14 de octubre, en la que sería la cuarta vez de U2 en Chile. Sin memoria, el futuro es más complicado de trazar, dado que existe la necesidad vacía de refundar todo, sin mirar atrás, y se busca seguir adelante sin justicia, sin capítulos cerrados, botando el libro por la ventana. Ahí radica el valor de la jornada donde no sólo U2 pudo entregar un disco clásico como es el seminal “The Joshua Tree” (1987), sino que renovarlo, dejando en claro que los trabajos inmortales pueden revivir todas las veces que sea necesario y unirse a lo presente con naturalidad tal, que en este caso las canciones se disponen más actuales que hace 30 años.

Antes de comentarles lo que ocurrió con los irlandeses y el acto de apertura, una aclaración: en este caso, el equipo de HumoNegro no se quedó con la visión periférica de la prensa en un espectáculo normal, debido a acreditaciones que no nos fueron concedidas, pero dada la relevancia del evento adquirimos por cuenta propia entradas en cancha y pudimos verlo desde la reja, con el entusiasmo de los más fanáticos, con un ambiente que en todo momento fue respetuoso y muy animado, lo que puede quizás hacernos perder la perspectiva más amplia, aunque sí nos deja en los espacios precisos para ponderar el concierto con la efervescencia necesaria para valorarlo igual que quienes asistieron.

Noel Gallagher’s High Flying Birds

Es difícil no pensar en el pasado de Noel Gallagher, siendo el reconocido compositor principal, pero segundón, en la dinámica de una banda de alcance masivo como fue Oasis. De ahí que él y su proyecto Noel Gallagher’s High Flying Birds va alcanzando paulatinamente una solidez que puede asimilarse a lo que pasa con actos nuevos, con poca experiencia. Noel se subió al escenario a las 19:30 hrs. y llegó con un semblante diferente a Lollapalooza 2015, donde estaba enojado y parco. En esta ocasión, quizás sin la responsabilidad de ser el centro del show, se le notó liviano, contento y con esa vibra también los ritmos pudieron fluir con más naturalidad.

Si “Holy Mountain” (el single con coro parecido a “She Bangs”) adelanta algo de la etapa que Gallagher iniciará con su tercer disco solista, “Who Built The Moon?”, es una sensación de mayor diversión y riesgo, con una dominación de los vientos y sintetizadores, con las guitarras sólo acentuando en los ritmos y el peso sonoro, algo que se traspasó a canciones como “Riverman” o “In The Heat Of The Moment”. Pero lo que vincula de forma clara a Gallagher con U2 es cómo logran evitar la copia de un tiempo pasado, sin desconocerlo, como ocurrió en las versiones que él y su banda entregaron de clásicos de Oasis.

Champagne Supernova” o “Wonderwall” tenían otros tonos y compases, más a la medida de Noel, derribando los recuerdos de Liam, pero sin dejar de lado esas melodías, y así consiguió la renovación de esos portentos de composiciones, como también logró en la inmensamente coreada “Don’t Look Back In Anger”. Quizás “AKA… What A Life!” fue un extra innecesario ante la solidez de la mencionada “Don’t Look Back In Anger”, pero también reafirma la posición de Noel Gallagher hoy creyendo en su pasado, a su modo, pero también en su presente y futuro, de forma sencilla, pero audaz y segura. Y cuando lo hace con una sonrisa y bromas de por medio, puede ser el mejor Gallagher en la música hoy.

U2

Los trabajos a ritmo de reloj que realizaban los técnicos en el escenario hacían presagiar que el show de los irlandeses comenzaría exactamente a la hora pactada, cosa que no fue así. Según el horario oficial, Bono y los suyos comenzarían a tocar a las 20:40 horas, algo bastante improbable, considerando que Noel Gallagher había terminado su presentación hace tan solo 20 minutos. Alrededor de las 21:20 horas, U2 arribó al escenario central, que se encontraba más cercano a la gente, interpretando una selección de canciones que enloquecieron a todo el estadio de inmediato, siendo “Sunday Bloody Sunday” la escogida para abrir el show.

Un recorrido por algunos grandes clásicos de la banda deleitó al público a modo de introducción a “The Joshua Tree”, cuya interpretación de manera íntegra es el hilo conductor principal de esta gira. Así, canciones como “New Year’s Day” y “Bad” (con un pequeño fragmento de “Gracias A La Vida” de Violeta Parra) fueron interpretadas impecablemente por la banda, mostrándose cercanos al público en esta especie de “Escenario B” dispuesto al final de la pasarela. De manera progresiva, la guitarra de The Edge se fue conjugando con el bajo de Adam Clayton y la batería de Larry Mullen Jr., dando paso a Bono para unirse en la interpretación de “Pride (In The Name Of Love)”, último golpe de gracia antes de partir el show del escenario principal.

Como ya se ha mencionado, el motivo de esta cuarta visita de los irlandeses a nuestro país es la celebración de los 30 años de uno de sus álbumes más laureados, que viene siendo interpretado a través del mundo con un show de la más alta tecnología. Una imponente pantalla de 60 metros de largo fue mostrando diferentes visuales, mientras la banda se encargaba de emular el disco de la forma más íntegra posible, tocándolo en el mismo orden que tiene el LP original. Desde “Where The Streets Have No Name” se producen momentos que dieron para todo, pasando de la alegría a la euforia, y luego a la emoción con el verdadero desfile de éxitos que se produjo por parte de la banda. Composiciones elementales dentro del catálogo de U2 fueron pasando una por una, con un público completamente entregado cantando tracks como “With Or Without You”, “Bullet The Blue Sky” o la increíble “In God’s Country”, muy ad-hoc con estos tiempos, tal como Bono lo dijo: “estas canciones tienen incluso más significado que el momento en que fueron escritas”.

Las visuales en la pantalla llevaron al público hasta diferentes parajes del disco, dándole todo un contexto a cada canción del álbum. Pese a no estar concebido estrictamente como un álbum conceptual, el relato del show se encargó de establecer a la obra de esa manera. Desde una carretera, pasando por una casa abandonada, hasta un desierto lleno de árboles, fueron parte de los distintos escenarios que U2 dispuso para situar a los boquiabiertos espectadores en el contexto de cada canción. Con “One Tree Hill” y “Exit” –el lado B de “The Joshua Tree”, como bromeó Bono en una ocasión– comenzaba a finalizar, no sin antes interpretar la emotiva “Mothers Of The Disappeared”, donde la gente en la cancha levantó papeles blancos en conmemoración de los Detenidos Desaparecidos, actores muy presentes dentro de esta composición que radica fuertemente en la búsqueda de justicia por los crímenes de violación a los derechos humanos.

Una ola de colores inundó las pantallas una vez que la banda regresó al escenario, “The Joshua Tree” había quedado atrás, pero había fiesta para rato. Así lo demostró el cuarteto una vez que inició “Beautiful Day”, uno de los mayores clásicos del grupo, que prosiguió con “Elevation” y toda la potencia de “Vertigo”, con un espiral que abarcó toda la pantalla mientras Bono jugueteaba sobre los avasalladores riffs de The Edge, robándose la película mientras los silenciosos Larry y Adam hacían su trabajo de una manera espléndida, sosteniendo los cimientos rítmicos de la composición con más poder de la noche, lo que sirvió como un nuevo punto seguido en la presentación de los irlandeses. Un último regreso vio a la banda interpretando “You’re The Best Thing About Me”, seguida de la oda a la mujer en “Ultraviolet (Light My Way)”, donde pasaron un montón de imágenes de las mujeres más destacadas de la historia, como Patti Smith, Hillary Clinton y Michelle Obama, entre otras, además de un guiño a Chile con la presidenta Michelle Bachelet, Gabriela Mistral y Violeta Parra. Finalmente, “One” se encargó de dar el punto final a una de las presentaciones más potentes e históricas de este año, con una banda que sintió el cariño de su público y quiso retribuirlo de la manera más honesta posible, entregando un cancionero lleno de momentos que reflejan la experiencia de una agrupación que cuenta con varias décadas a cuestas.

Luego de años sobre los escenarios, existen procesos de progresión y perfección que se van conformando naturalmente. Tanto U2 como Noel Gallagher pudieron demostrar en esta ocasión la experiencia que han acumulado durante sus carreras, algo que se siente y se nota al instante en cada uno de los detalles. U2 mantiene una serie de elementos que permiten demostrar cuánto sabe a la hora de salir de gira, trayendo consigo un show preparado con pinzas, con un alto sentido del espectáculo y una puesta en escena que impone espectacularidad sin descuidar la atracción principal. En el caso de Noel, su labor de “acto de apertura” se justifica completamente, con un rol de entertainer que sólo llega y toca sus canciones, acertando medio a medio en la prioridad que el músico dio a las composiciones de Oasis.

En resumidas cuentas, esta fue una noche donde la experiencia se vivió de dos maneras diferentes: primero por el lado de quien la adquirió hace tiempo, pero que ahora sólo debe manejarla y aprovecharla, y después por el lado de quienes la tienen de sobra, manejándola a su antojo. Existen bandas que entregan un espectáculo lleno de pirotecnia y elementos ajenos a la música para deslumbrar a su público, lo que muchas veces se ve como un acto de auto complacencia que busca tapar las falencias propias del paso del tiempo. Claramente, U2 no pasa por lo mismo, ya que parece ser que Bono y los suyos encontraron la fórmula perfecta para entregar un mega espectáculo sin verse pretenciosos, utilizando los elementos extras como un complemento en vez de un parche para subsanar la escasa calidad interpretativa, algo de lo que los irlandeses están bastante lejos, demostrando su tremenda capacidad de exponer su repertorio con la mayor calidad posible.

Por Manuel Cabrales y Manuel Toledo-Campos

Foto por Jaime Valenzuenla para DG Medios

Setlist Noel Gallagher

  1. Everybody’s On The Run
  2. Lock Out The Doors
  3. In The Heat Of The Moment
  4. Riverman
  5. Champagne Supernova (original de Oasis)
  6. Holy Mountain
  7. Half The World Away (original de Oasis)
  8. Little By Little (original de Oasis)
  9. Wonderwall (original de Oasis)
  10. Don’t Look Back In Anger (original de Oasis)
  11. AKA… What A Life!

Setlist U2

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You’re The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One

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