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Cevladé + Ladenegro4: Guías en el laberinto

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“La Casa de Asterión” es un cuento de Jorge Luis Borges, parte de su célebre libro “El Aleph” (1949), donde se aborda el punto de vista del monstruo griego Minotauro, en su casa que era un laberinto interminable, del que Asterión no salía, pese a que sus puertas estaban abiertas, como si se refugiara en ello. Ese encierro es el que de una forma más simbólica enfrentó el bailarín Fred Astaire, clásico de las películas musicales de los 50, que fue arrinconado a obtener sólo esos papeles, los cuales, sin embargo, no eran rechazados por el artista. Son estas dos figuras, aparentemente distantes pero unidas por la sensación de no tener escape acogedor a su realidad, las que capturó el rapero Cevladé para generar uno de los mejores discos del año pasado, “La Casa de Astaire” (2014), que recoge canciones que replican la sensación de estar buscando escapatoria, llenas de emociones e intención. Pero no sólo existe una búsqueda en las letras y en los sentimientos, sino que también en lo musical, y ahí es donde Cevladé se unió para este disco con Ladenegro4 y la apuesta resultó de forma estupenda.

CEVLADE SCD VESPUCIO 2015 05

¿Por qué hablar tanto del álbum para introducir lo que pasó en la noche del sábado 2 de mayo en la sala SCD del Plaza Vespucio? Porque el show mostró de forma íntegra “La Casa de Astaire”, de principio a fin, con una rendición fiel y excelente que, en poco más de una hora, presentó un espectáculo pensado mucho más allá del típico show de rap. Claro, Cevladé se rodeó de una banda de jazz para generar algo mucho más potente, para respetar la narrativa que posee el disco y también para darle más fuerza, y Ladenegro4, desde la sencillez y la corrección, genera momentos instrumentales extraños para un concierto de rap, lo que se agradece y muestra cuánto compromiso hay con este trabajo en particular.

CEVLADE SCD VESPUCIO 2015 06

La cita tuvo dos funciones. La primera partió de forma puntual a las 19:00 horas, y lo primero que la gente podía ver al entrar a la sala era una enorme cabeza en el fondo, con ojos luminosamente rojos y también unos cuernos hechos con trozos de género. Era Astaire, el personaje principal de la narrativa del show, y estaba ahí, desde temprano observando a la gente. Luego entró la banda en medio de la intro con el skit “Que Entre El Que Quiera”, para luego partir con “Aquí Estoy” y el ingreso de Cevladé y los vítores de su público, que llenó el recinto de La Florida y coreó todas las canciones.

CEVLADE SCD VESPUCIO 2015 04

En “La Casa de Astaire” se unió el cantautor Leo Quinteros, y Cevladé toma a Astaire como un personaje más en el escenario, hablándole directamente a ratos, mientras la banda suena perfecto y con aún más vibra jazzera que en el registro en estudio. La aparición de Quinteros entrega muchos matices relevantes y sirve de muy buen contrapunto al timbre y urgencia de Cevla. Luego viene “El De Blanco”, uno de los tracks donde el protagonismo es tomado por los scratches de DJ MATZ, uno de los más notorios en la escena rapera chilena, y que sirve también como segunda voz en los rapeos de Cevladé en la mayoría de las canciones.

CEVLADE SCD VESPUCIO 2015 02

Antes de tocar “Hijo”, Cevladé se encarga de presentar a la banda completa, y dedica la canción a su madre. Es uno de los momentos más emotivos de la jornada, que es complementado de gran manera por el saxo de Aldo Gómez, quien se lució en cada intervención, como también ocurrió en la mucho más rapera “Mantentelibre!” y luego en la potentísima “Lo Siento”, demoledora y gigante. Luego vino el intermedio “No Me Faltan Distracciones”, nuevamente metiendo al personaje Astaire en escena, y nuevamente con partes del cuento que cruza el disco y lo convierte en más que una colección de canciones. Luego de esto vino “Bajo Cero”, tal vez la canción más jazzera del disco, con una excelente participación del tecladista Felipe González, y continuó con “El Destierro” y “Entre Horizonte y Verticalde”. En cada canción, la participación más notoria para el público de los miembros de la banda, era la de Daniel Miranda en la guitarra, siempre generando algo más urgente en lo musical, superponiéndose al equilibrio que debe existir cuando se mantiene el ritmo.

CEVLADE SCD VESPUCIO 2015 03

Aunque lo que canta y rapea es intenso, con letras muchas veces desgarradoras y que no dejan indiferente a nadie, Cevladé no se quita la capacidad de ser fluido y de echar la talla, de disfrutar el escenario, de mirar a la gente en el público y sonreír cuando ve a algunos corear sus líricas de corrido, de agradecer muchísimo, de interpretar y dejarse interpretar. El rapero denota sus años de experiencia al micrófono, y también sigue con esa capacidad de sorprenderse cuando ve a la gente disfrutando. En medio de esa humildad, es entendible que el artista comparta episodios tristes de su vida, como el que se refleja en la última canción del main set con Ladenegro4: “Mudanza”.

CEVLADE SCD VESPUCIO 2015 01

En “Mudanza” el público corea el estribillo como si todos tuviéramos algún proceso así de doloroso a cuestas, y luego, el luto en forma de música, con la guitarra de Miranda enfrentándose a las bases con violines generando emociones múltiples, con el público aplaudiendo y Cevladé agradeciendo todo, con los ojos llenos de alegría, mientras suena el outro “Mi Redentor”, dando un cierre a la jornada con banda, y también cerrando la historia oficial. Pero luego viene el bis con el bonus track del disco, “Laberinto 14 (Don’t Say Goodbye)”, que desbarata esta casa de Astaire y que deja simplemente a un hombre en posesión de un micrófono afilado, un rapero, el mejor del país en este momento, y el que más armas posee para extender los territorios de su arte.

CEVLADE SCD VESPUCIO 2015 07

El público se fue conforme tras un show breve pero intenso, que se sintió como el escape definitivo de un personaje refugiado en un escenario, con un espectáculo sólido que no sólo tiene intertextualidades desde afuera con artistas muy diferentes entre sí, sino que también las tiene en lo musical, al poner en el escenario a jazzistas con un rapero, entregando una propuesta que se escapa a ambos rótulos. El show doble de Cevladé en la SCD Vespucio apostó por la narrativa de un álbum, por la mezcla de géneros para armar algo nuevo y por las emociones puestas en las líricas del mejor rapero del país. Un paso adelante enorme para Cevladé y una experiencia gigante para quienes hayan asistido a cualquiera de las funciones en una noche fría, donde el escape estuvo a la vista, y donde Cevla con Ladenegro4 fueron los guías en medio de este laberinto.

Setlist

  1. Intro – Que Entre El Que Quiera
  2. Aquí Estoy
  3. La Casa De Astaire (con Leo Quinteros)
  4. El De Blanco
  5. Hijo
  6. Mantentelibre!
  7. Lo Siento
  8. Inter – No Me Faltan Distracciones
  9. Bajo Cero
  10. El Destierro
  11. Entre Horizonte y Verticalde
  12. Mudanza
  13. Outro – Mi Redentor
  14. Laberinto 14 (Don’t Say Goodbye)

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Nicolás Aros

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Pancho

    08-Jun-2015 en 2:42 pm

    Sin duda fue un show de otro nivel, agradezco a la vida por haber asistido.
    Y me alegro mucho ver tanto “cabro chico”
    Porque la calidad de la banda y cevla fue notable. Buenísimo para el rap chileno…

  2. Aldo Gómez garrido

    09-Jun-2015 en 6:27 pm

    Me llamo Aldo Gómez, no Aldo dedios, Bonito review 🙂

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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