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Cevladé + Ladenegro4: Guías en el laberinto

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“La Casa de Asterión” es un cuento de Jorge Luis Borges, parte de su célebre libro “El Aleph” (1949), donde se aborda el punto de vista del monstruo griego Minotauro, en su casa que era un laberinto interminable, del que Asterión no salía, pese a que sus puertas estaban abiertas, como si se refugiara en ello. Ese encierro es el que de una forma más simbólica enfrentó el bailarín Fred Astaire, clásico de las películas musicales de los 50, que fue arrinconado a obtener sólo esos papeles, los cuales, sin embargo, no eran rechazados por el artista. Son estas dos figuras, aparentemente distantes pero unidas por la sensación de no tener escape acogedor a su realidad, las que capturó el rapero Cevladé para generar uno de los mejores discos del año pasado, “La Casa de Astaire” (2014), que recoge canciones que replican la sensación de estar buscando escapatoria, llenas de emociones e intención. Pero no sólo existe una búsqueda en las letras y en los sentimientos, sino que también en lo musical, y ahí es donde Cevladé se unió para este disco con Ladenegro4 y la apuesta resultó de forma estupenda.

CEVLADE SCD VESPUCIO 2015 05

¿Por qué hablar tanto del álbum para introducir lo que pasó en la noche del sábado 2 de mayo en la sala SCD del Plaza Vespucio? Porque el show mostró de forma íntegra “La Casa de Astaire”, de principio a fin, con una rendición fiel y excelente que, en poco más de una hora, presentó un espectáculo pensado mucho más allá del típico show de rap. Claro, Cevladé se rodeó de una banda de jazz para generar algo mucho más potente, para respetar la narrativa que posee el disco y también para darle más fuerza, y Ladenegro4, desde la sencillez y la corrección, genera momentos instrumentales extraños para un concierto de rap, lo que se agradece y muestra cuánto compromiso hay con este trabajo en particular.

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La cita tuvo dos funciones. La primera partió de forma puntual a las 19:00 horas, y lo primero que la gente podía ver al entrar a la sala era una enorme cabeza en el fondo, con ojos luminosamente rojos y también unos cuernos hechos con trozos de género. Era Astaire, el personaje principal de la narrativa del show, y estaba ahí, desde temprano observando a la gente. Luego entró la banda en medio de la intro con el skit “Que Entre El Que Quiera”, para luego partir con “Aquí Estoy” y el ingreso de Cevladé y los vítores de su público, que llenó el recinto de La Florida y coreó todas las canciones.

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En “La Casa de Astaire” se unió el cantautor Leo Quinteros, y Cevladé toma a Astaire como un personaje más en el escenario, hablándole directamente a ratos, mientras la banda suena perfecto y con aún más vibra jazzera que en el registro en estudio. La aparición de Quinteros entrega muchos matices relevantes y sirve de muy buen contrapunto al timbre y urgencia de Cevla. Luego viene “El De Blanco”, uno de los tracks donde el protagonismo es tomado por los scratches de DJ MATZ, uno de los más notorios en la escena rapera chilena, y que sirve también como segunda voz en los rapeos de Cevladé en la mayoría de las canciones.

CEVLADE SCD VESPUCIO 2015 02

Antes de tocar “Hijo”, Cevladé se encarga de presentar a la banda completa, y dedica la canción a su madre. Es uno de los momentos más emotivos de la jornada, que es complementado de gran manera por el saxo de Aldo Gómez, quien se lució en cada intervención, como también ocurrió en la mucho más rapera “Mantentelibre!” y luego en la potentísima “Lo Siento”, demoledora y gigante. Luego vino el intermedio “No Me Faltan Distracciones”, nuevamente metiendo al personaje Astaire en escena, y nuevamente con partes del cuento que cruza el disco y lo convierte en más que una colección de canciones. Luego de esto vino “Bajo Cero”, tal vez la canción más jazzera del disco, con una excelente participación del tecladista Felipe González, y continuó con “El Destierro” y “Entre Horizonte y Verticalde”. En cada canción, la participación más notoria para el público de los miembros de la banda, era la de Daniel Miranda en la guitarra, siempre generando algo más urgente en lo musical, superponiéndose al equilibrio que debe existir cuando se mantiene el ritmo.

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Aunque lo que canta y rapea es intenso, con letras muchas veces desgarradoras y que no dejan indiferente a nadie, Cevladé no se quita la capacidad de ser fluido y de echar la talla, de disfrutar el escenario, de mirar a la gente en el público y sonreír cuando ve a algunos corear sus líricas de corrido, de agradecer muchísimo, de interpretar y dejarse interpretar. El rapero denota sus años de experiencia al micrófono, y también sigue con esa capacidad de sorprenderse cuando ve a la gente disfrutando. En medio de esa humildad, es entendible que el artista comparta episodios tristes de su vida, como el que se refleja en la última canción del main set con Ladenegro4: “Mudanza”.

CEVLADE SCD VESPUCIO 2015 01

En “Mudanza” el público corea el estribillo como si todos tuviéramos algún proceso así de doloroso a cuestas, y luego, el luto en forma de música, con la guitarra de Miranda enfrentándose a las bases con violines generando emociones múltiples, con el público aplaudiendo y Cevladé agradeciendo todo, con los ojos llenos de alegría, mientras suena el outro “Mi Redentor”, dando un cierre a la jornada con banda, y también cerrando la historia oficial. Pero luego viene el bis con el bonus track del disco, “Laberinto 14 (Don’t Say Goodbye)”, que desbarata esta casa de Astaire y que deja simplemente a un hombre en posesión de un micrófono afilado, un rapero, el mejor del país en este momento, y el que más armas posee para extender los territorios de su arte.

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El público se fue conforme tras un show breve pero intenso, que se sintió como el escape definitivo de un personaje refugiado en un escenario, con un espectáculo sólido que no sólo tiene intertextualidades desde afuera con artistas muy diferentes entre sí, sino que también las tiene en lo musical, al poner en el escenario a jazzistas con un rapero, entregando una propuesta que se escapa a ambos rótulos. El show doble de Cevladé en la SCD Vespucio apostó por la narrativa de un álbum, por la mezcla de géneros para armar algo nuevo y por las emociones puestas en las líricas del mejor rapero del país. Un paso adelante enorme para Cevladé y una experiencia gigante para quienes hayan asistido a cualquiera de las funciones en una noche fría, donde el escape estuvo a la vista, y donde Cevla con Ladenegro4 fueron los guías en medio de este laberinto.

Setlist

  1. Intro – Que Entre El Que Quiera
  2. Aquí Estoy
  3. La Casa De Astaire (con Leo Quinteros)
  4. El De Blanco
  5. Hijo
  6. Mantentelibre!
  7. Lo Siento
  8. Inter – No Me Faltan Distracciones
  9. Bajo Cero
  10. El Destierro
  11. Entre Horizonte y Verticalde
  12. Mudanza
  13. Outro – Mi Redentor
  14. Laberinto 14 (Don’t Say Goodbye)

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Nicolás Aros

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Pancho

    08-Jun-2015 en 2:42 pm

    Sin duda fue un show de otro nivel, agradezco a la vida por haber asistido.
    Y me alegro mucho ver tanto “cabro chico”
    Porque la calidad de la banda y cevla fue notable. Buenísimo para el rap chileno…

  2. Aldo Gómez garrido

    09-Jun-2015 en 6:27 pm

    Me llamo Aldo Gómez, no Aldo dedios, Bonito review 🙂

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P.O.D. + Alien Ant Farm: Poderosa nostalgia

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P.O.D. y Alien Ant Farm en Chile 2017

El nombre del evento dejaba bastante claras las intenciones de este show doble. “Back To School” reunió en Club Blondie a dos bandas norteamericanas que vivieron su época de gloria a principios de este milenio, agrupaciones que, a pesar de seguir lanzando material nuevo hasta nuestros días, son sinónimo de un sonido que pertenece al pasado, a los recuerdos de una generación que ya se acerca –o derechamente ya se encuentra– en la treintena de sus vidas. Porque, a diferencia de grandes del estilo tales como Linkin Park, System Of A Down, Korn o Deftones, P.O.D. y Alien Ant Farm siempre fueron nombres de segunda fila, logrando altos puestos en los rankings con sus sencillos más populares, pero sin poder consolidarse o trascender en el tiempo para salir del lote y transformarse en números que pudieran valerse por sí mismos sin tener que relacionarlos a un género y a una época en particular, en este caso el nü metal, estilo que hace rato dejó de ser el sonido predominante en el rock mundial.

Teniendo en cuenta lo anterior, esta velada se transformó en un verdadero viaje al pasado, lleno de energía y pasajes entrañables, pero, sobre todo, nostalgia por los tiempos que ya no están. Si fueron mejores o no que el presente, eso ya es tema de cada persona que se hizo presente en el concierto de anoche, pero lo cierto es que todos los que estuvimos saltando entre la multitud que se congregó en la Blondie regresamos al colegio.

El cuarteto de California, Alien Ant Farm, abrió los fuegos con un espectáculo impecable, cuyas mayores virtudes fueron un sonido sólido y un set breve que reunió las canciones más conocidas de su repertorio, dando pie a una presentación que mantuvo la vara alta en todo momento y cumpliendo con aquellos que compraron su entrada para ver exclusivamente a los estadounidenses. “Courage”, “Forgive & Forget” y “Movies” formaron la triada inicial en el setlist, provocando los primeros saltos y cánticos desde la pista de baile.

Dryden Mitchell, frontman de la agrupación, animaba al respetable en un español bastante básico, pero haciéndose entender lo suficiente como para que su esfuerzo fuera valorado por la fanaticada, que lo secundó en cada una de sus intervenciones, donde hubo más alusiones al pasado, rememorando los años en que MTV transmitía videos musicales y su participación en la banda sonora de la serie de videojuegos “Tony Hawk Pro Skater”. El resto de sus compañeros estuvieron precisos en su performance y temas como “These Days”, “Tia Lupe” o la agresiva “Wish” –provocando el primer gran mosh pit en la Blondie– lucieron poderosas versiones en vivo.

Otro gran momento de la actuación de Alien Ant Farm fue la interpretación de “Attitude”, canción que Mitchell dedicó a su madre y que, en su sección final, incluyó la melodía en guitarra de “In The End” de Linkin Park, en lo que fue un pequeño pero noble gesto en memoria del fallecido vocalista Chester Bennington. Para cerrar su actuación, “Smooth Criminal”, el cover de Michael Jackson que hizo famosa a la banda alrededor del mundo, puso a bailar y cantar a todo el lugar en los últimos minutos de los norteamericanos en Chile, finiquitando un espectáculo preciso, que dejó contentos a todos los asistentes, quienes quedaron con los ánimos a tope para recibir al segundo plato fuerte de la noche.

En su retorno a la capital, P.O.D. trajo un repertorio lleno de éxitos, elaborado con pinzas para satisfacer a sus fanáticos más veteranos. Abriendo su presentación con dos clásicos de antaño como “The Messenjah” y “Rock The Party (Off The Hook)”, el cuarteto de San Diego dejó en claro que iban a tirar toda la carne a la parrilla en su hora y algo más de show. Incluso si el sonido no los acompañó durante los primeros minutos de recital, con una guitarra a la que le costó agarrar presencia dentro de la mezcla, el público se plegó a la banda e hizo de cada corte una instancia para combatir sin piedad al centro de la pista. Siendo “Satellite” (2001) su disco más exitoso, P.O.D. puso énfasis en su cuarto larga duración y complementó el resto de la función con las canciones más destacadas de su discografía, donde pudimos escuchar algo de reggae, como ocurrió en “Ridiculous”, o pasar drásticamente al punk-hardcore durante el caos que armó “Revolucion”, una de las dos canciones más recientes en el catálogo del grupo que fueron presentadas anoche.

La fiesta se mantuvo en alto con hits como “Boom”, “Youth Of The Nation” –que contó con la colaboración de Dryden Mitchell en los coros– o la violenta “Southtown”, esta última siendo el pasaje más álgido de la jornada, con una pista atestada de cuerpos danzando y empujándose de un lado para otro. La postal era aún más asombrosa al notar que entre los contendores no había ninguna cara adolescente, sino que abundaban rostros de jóvenes-adultos, algunos conservando las pintas de quinceañeros, pero cuyas miradas denotaban el peso y el estrés de la “vida real”, lanzando puñetazos y cabeceando como si no existiera un mañana. Era real, estábamos de vuelta en el patio del colegio. “Alive” coronó el tramo final de la presentación, con una Blondie cantando a coro y un bis que remató la velada con “Satellite”, despidiendo definitivamente a Sonny Sandoval y compañía, bajando el telón del evento.

Finalizada la intensa jornada, camino a casa la sensación de estar regresando del colegio era inevitable. P.O.D y Alien Ant Farm forman parte de la banda sonora de las vidas de millones de personas alrededor del mundo. Independiente de que sus carreras no hayan alcanzado los estándares de referentes mayores del estilo, su legado está inmortalizado en los recuerdos de cada uno de los que anoche entonamos desde las entrañas clásicos como “Alive” o “Wish”. Este “Back To School” cumplió a rajatabla con sus intenciones y nos llevó a regocijarnos en la nostalgia, una nostalgia que no se siente kitsch o decadente, sino que, al contrario: más viva y poderosa que nunca.

Setlist Alien Ant Farm

  1. Courage
  2. Forgive & Forget
  3. Movies
  4. These Days
  5. Tia Lupe
  6. Attitude
  7. Glow
  8. Wish
  9. Sticks And Stones
  10. Smooth Criminal (original de Michael Jackson)

Setlist P.O.D.

  1. The Messenjah
  2. Rock The Party (Off The Hook)
  3. Ridiculous
  4. Boom
  5. Murdered Love
  6. Soundboy Killa
  7. Set It Off
  8. Kaliforn-Eye-A
  9. Youth Of The Nation
  10. Lost In Forever
  11. Will You
  12. Strength Of My Life
  13. Beautiful
  14. Revolucion
  15. Southtown
  16. Alive
  17. On Fire
  18. This Goes Out To You
  19. Satellite

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