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Cavalera Conspiracy: Mi casa es su casa

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Casi seis años han pasado desde que los a estas alturas míticos hermanos Cavalera se reconciliaron musicalmente (ya lo habían hecho en términos personales) y hoy se presentaron por tercera en ocasión en nuestro país, siendo esta la primera incursión en solitario, ya que antes participaron en el extinto Maquinaria Festival, en sus versiones 2010 y 2012. Prueba de fuego entonces para la banda, ya que la audiencia vino sólo por ellos, a diferencia de las otras visitas. Se entiende que una parte considerable de su público los sigue por lo hecho anteriormente en Soulfly (sólo Max) y, claro está, por el legado eterno que juntos crearon en la banda de metal sudamericano más reconocida de todos los tiempos, como lo es Sepultura. De ahí entonces que la mitad del repertorio siempre esté dedicado a rememorar aquel glorioso pasado que abarca hasta la edición de “Roots” (1996), cuando Max abandonó la banda. En el marco de la gira que presenta su último disco, “Babylonian Pandemonium” (2014), los brasileños vinieron acompañados de sus compatriotas Project 46, agrupación que ya había estado por estas tierras también en el mismo festival.

PROJECT 46 CHILE 2014 01

Con una Blondie a medio llenar, se da inicio al show de manera puntual de acuerdo a lo establecido, y sin pasarse de las nueve de la noche sube al escenario Project 46 para abrir fuego con “Erro + 55”, una muestra de este nuevo modelo musical que predomina entre las agrupaciones más jóvenes a nivel mundial, donde utilizan los famosos breakdowns y figuras cercanas al death y thrash, mezclados con ritmos hardcore.

PROJECT 46 CHILE 2014 02

Le siguieron buenos cortes, rápidos, violentos y directos como “Impunidade” o “Empedrado”, lo que sirvió para prender a la gente que paulatinamente llenaba el recinto de Alameda. Una buena presentación de casi cuarenta minutos, sin ripios en el sonido más allá de lo típico (que suena muy fuerte o saturado), es decir se entendía todo. Se nota que hay trabajo y horas de sudor detrás de las canciones de esta joven agrupación, sin embargo, redundan mucho las estructuras que ya están manoseadas de sobremanera por la tendencia actual en el metalcore y sus derivados, lo que le resta originalidad y, por sobre todo, hace difícil pronosticar un resultado auspicioso para su futuro.

PROJECT 46 CHILE 2014 03

Casi a las 22:00 horas, y con una Blondie llena, surge el logo de Cavalera Conspiracy en cada una de las pantallas dispuestas y hace su aparición en el escenario el menor de los hermanos, Igor, vistiendo la camiseta de la selección chilena de fútbol, quien es vitoreado por los asistentes que corean su nombre al unísono. Acto seguido hace su ingreso el guitarrista principal, Mark Rizzo, el bajista Tony Campos y el artífice de todo esto, Max (curioso que, salvo por Igor, la alineación es la misma que toca en Soulfly). El primer tema de la noche es “Inflikted”, que abre su primer disco, y la reacción estruendosa de la gente no se hace esperar.

CAVALERA CONSPIRACY CHILE 2014 05

Breve pausa y ocurre lo que muchos esperan, por no decir la mayoría: las canciones de Sepultura. Sabiamente recurren a la primera época, enganchado tres de sus más grandes clásicos como son “Beneath The Remains”, “Desperate Cry” y “Troops Of Doom”. Se desata un moshpit considerable compuesto por harta juventud, lo que demuestra cómo la banda ha sabido incluir a las generaciones nuevas en el legado de la leyenda brasileña, a través de este constante homenaje que Max realiza tanto en sus shows con Soulfly como con Cavalera Conspiracy.

CAVALERA CONSPIRACY CHILE 2014 02

Tras la euforia de esta primera sección dedicada a la historia, vuelven a lo que en teoría es el motivo principal de esta gira y suenan los acordes del single “Sanctuary”, cuyo coro fue cantado por la audiencia que participó activamente de todo el show. Luego es el turno de “Terrorize”, cuyo nombre y existencia es un homenaje al fallecido guitarrista Jesse Pintado, miembro de bandas fundamentales como Terrorizer y Napalm Death. “The Doom Of All Fires” continúa con la potencia demostrada hasta ahora, para luego dar a paso a otro de los proyectos pasados que involucró a los hermanos: Nailbomb, desde donde sacan la caótica “Wasting Away”. Ahora es el turno de mostrar parte de su nuevo trabajo y recurren a “Babylonian Pandemonium”, previa arenga de Max indicando cómo deben corear el nombre de la canción, a lo que la gente responde entusiasmada.

CAVALERA CONSPIRACY CHILE 2014 01

Nuevamente retrocedemos en el tiempo para aterrizar a principios de los noventa y apreciar la furia de “Arise” y “Dead Embryonic Cells”, ambas pertenecientes al disco editado por Sepultra el año ‘91. Da la sensación (era que no) de que la locura se desata con mayor fuerza durante el concierto en estas instancias, además, quienes estamos aparte, más enfocados en observar y analizar, también nos vemos “levemente” más compenetrados al rememorar esa época tan especial. Luego retoman el camino actual con “Killing Inside”, a lo que el respetable (como toda la velada) responde de forma favorable, familiarizado con la obra participando del coro, animados por un insistente y enérgico Max.

CAVALERA CONSPIRACY CHILE 2014 06

Tras la pausa, se escuchan los acordes de “Refuse / Resist” y otra vez un pogo infernal se toma la mayoría del espacio. Igual que en el orden del disco de 1993, Igor azota la batería y descargan con todo el clásico “Territory”, sin duda uno de los puntos más altos en la carrera de Sepultura y también de esta noche, ya que la masa estaba eufórica disfrutando, a lo que nos sumamos varios de los que estábamos ahí cubriendo el evento y coreamos juntos al son de “la guerra por el territorio”.

CAVALERA CONSPIRACY CHILE 2014 04

Ya entramos en tierra derecha y Cavalera Conspiracy nos entrega las dos últimas piezas de su repertorio, no del concierto. “Black Ark” y la recién lanzada “Bonzai Kamikaze” no hacen más que mantener la vibra y la energía logradas hasta ahora, para después rematar con una muestra perfecta del espectro sonoro que desarrolló Sepultura, para eso echaron mano de la cambiante y acelerada “Innerself”, el peso abrumador de  “Attitude” (una de las favoritas de este humilde redactor), la versión propia del tema de Motörhead  “Orgasmatron” y, para finalizar, lo que todos esperaban, el himno y declaración de principios de la banda en ese entonces, influencia innegable para todo el movimiento que se generó por esos años: “Roots Bloody Roots”. Final apoteósico donde ya todos participábamos del espectáculo de una u otra manera, lo que pareció ser apreciado por un agradecido Max que, contra todo pronóstico, se lanzó a la audiencia para ser llevado en andas cual adolescente en su primer concierto, lo que da cuenta de la comunión eterna entre el público y estos estandartes del metal latino y mundial.

CAVALERA CONSPIRACY CHILE 2014 03

Fuimos testigos de una jornada redonda para todos, tanto para los asistentes como para para la banda, quienes se llevaron por enésima vez el aplauso sincero y el reconocimiento absoluto de una audiencia heterogénea en términos generacionales, ya que había personas de todas las edades disfrutando de la entrega total de Cavalera Conspiracy. Más allá de que más de la mitad del show esté dedicado a rememorar glorias del pasado, se agradece el alma que le ponen en la tarima y en su trabajo como músicos, ya que a pesar de cualquier crítica, a favor o en contra, siguen trabajando duro para mantenerse vigentes y sobrevivir a cualquier moda imperante en el reino del metal.

CAVALERA CONSPIRACY CHILE 2014 07

Quizá sería bueno, si ya están decididos desde y para siempre a “homenajear” lo hecho con Sepultura, que incluyan o cambien tal repertorio con temas que no hayan sido tocados antes, para así darle algo de frescura a sus conciertos, ya que aparte  del nuevo material que han mostrado a medida que editan nuevos discos, son las mismas canciones que ya utilizaba Max en Soulfly con el mismo fin,  porque convengamos que nunca es bueno abusar de tal manera de las preferencias de un público cautivo, ya que la idea debería ser siempre innovar, dentro de lo que se puede. Alcances aparte y aunque suene a cliché, Chile es un segundo hogar para los Cavalera y sus secuaces, ellos lo saben, por lo que sus visitas siempre serán toda una experiencia digna de presenciar.

Setlist Project 46

  1. Erro – 55
  2. Impunidade
  3. Vergonha Na Cara
  4. Na Vala
  5. Empedrado
  6. Em Nome De Quem?
  7. Carranca
  8. Violência Gratuita
  9. Foda-se

Setlist Cavalera Conspiracy

  1. Inflikted
  2. Warlord
  3. Torture
  4. Beneath The Remains / Desperate Cry / Troops Of Doom (original de Sepultura)
  5. Sanctuary
  6. Terrorize
  7. The Doom Of All Fires
  8. Wasting Away (original de Nailbomb)
  9. Babylonian Pandemonium
  10. Arise / Dead Embrionic Cells (original de Sepultura)
  11. Killing Inside
  12. Refuse Resist (original de Sepultura)
  13. Territory (original de Sepultura)
  14. Black Ark
  15. Bonzai Kamikaze
  16. Innerself (original de Sepultura)
  17. Attitude (original de Sepultura)
  18. Orgasmatron (original de Motörhead)
  19. Roots Bloody Roots (original de Sepultura)

Por Hans Oyarzún

Fotos por Praxila Larenas

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4 Comentarios

4 Comments

  1. Daniel

    17-Sep-2014 en 1:40 pm

    Te faltó Symptom Of The Universe, antes de Orgasmatron

    • Juane Chomon

      17-Sep-2014 en 1:52 pm

      Detalles, wn!… fue la pura introducción…

  2. Sepulbrujo

    17-Sep-2014 en 6:25 pm

    kisser devuelve el nombree

  3. wynkykrosty

    17-Sep-2014 en 7:25 pm

    Es NAILBOMB!!!!

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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