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Cavalera Conspiracy: Batalla entre el polvo

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Con un considerable retraso en el escenario Pepsi, los hermanos Cavalera tuvieron que apurar su conspiración, aquella que pudimos presenciar por primera vez el año 2010 para la primera versión de Maquinaria Festival en Chile. El cariño que se le tiene a Max e Igor Cavalera en nuestro país, puede ser uno de los más fervientes entre los metaleros chilenos, principalmente por el legado que dejaron con Sepultura, banda que si bien sigue en el ruedo, no ha logrado re-encantar a los fanáticos que se rindieron ante la potencia tribal de los brasileños en la década de los noventa, y por lo visto en el show de la tarde del sábado, la nostalgia no sólo es de los fanáticos.

El sol golpea implacable desde el fondo; está comenzado el atardecer y en el escenario Pepsi, se congregan miles de metaleros que sólo pueden distinguir la silueta de Max Cavalera, quien viste una polera de la selección chilena de fútbol y muestra una larga cabellera roja. Al fondo, Igor Cavalera se alista en la batería, mientras que en cada extremo del escenario se ubica Marc Rizzo, en la guitarra y el recién llegado Tony Campos, bajista de Soulfly, en reemplazo de Johny Chow, quien emigró a Stone Sour. Un enérgico saludo al público por parte de Max y comienza “Warlord” tema que abre la segunda placa de la banda “Blunt Force Trauma” (2011). La locura se desata al instante, y aunque el sonido es incapaz de depurar los ricos matices que Cavalera Conspiracy muestra en sus discos, el ambiente es tan eufórico y aguerrido, que sólo queda rendirse ante la breve, pero potentísima presentación de los Cavalera.

El thrash puro de “Torture” provoca el obligado primer mosh pit de la jornada, y el torbellino de tierra se levanta sobre las cabelleras de los fanáticos, quienes comienzan a improvisar capuchas con pañuelos y poleras, o simplemente a abrir la boca y tragarse la tierra que no dejaría de ensuciar el ambiente hasta el último acorde de “Roots Bloody Roots”. “Inflikted”, canción que marca la apertura del disco debut del grupo, goza de una mayor popularidad entre los presentes y además de ser “mosheada”, es cantada con furia por cada una de las gargantas en el lugar.

El primer cover de Sepultura llegaba con “Refuse/Resist”, y la respuesta del público no puede ser más contundente creando un circle pit de proporciones épicas. Max entrega un caluroso aplauso a sus devotos y anuncia la llegada del sencillo “Sanctuary”, otra de las grandes canciones de la banda, que volvió a encausar a los hermanos Cavalera por los senderos del metal más puro y agresivo. Las asperezas fueron limadas y Max presenta orgulloso a su hermano Igor en la batería, quien comienza a marcar la bailable base de “Terrorize”, la cual calma un poco los ánimos, encendiendo las palmas y la danza antes de incitar al violento pogo. “Territory”, otro clásico de Sepultura, era recibida con los puños en alto y el grito de guerra que desata su estribillo.

Max dejaba su guitarra a un lado y animaba al público para invitarlos a cantar junto a él la canción que ha servido de sencillo para su último disco, “Killing Inside”, la que en vivo pierde un poco del sonido industrial que lleva impregnada en el álbum, pero es efectiva sobre el escenario, y luego secundada por “Blunt Force Trauma”, reviviendo el mosh al centro de la multitud. Un momento familiar se vivió cuando los hijos de Max, Richie e Igor Jr., hicieron ingreso al escenario para contribuir en las voces de “Black Ark”. Richie es el encargado de emitir los poderosos guturales, mientras que su pequeño hermano los agresivos versos, mostrando una seguridad y peso en escena que hace justicia a sus raíces.

El escenario vuelve a quedar para la banda y el material más recordado de Sepultura. Como un split llegan “Arise / Dead Embryonic Cells”, seguidas de “Attitude”, y el público está rendido ante la nostalgia y el poder de los Cavalera, más aún los mismos músicos parecen disfrutar a concho el re-visitar estas canciones. El final no podía ser de otra manera que con “Roots Bloody Roots”, la canción más solicitada de Sepultura y que obliga al público a quemar los últimos cartuchos ante semejante conspiración, a quienes se les nota demasiado, su añoranza por el pasado.

Con dos grandiosos discos bajo el brazo, este redactor hubiese preferido escuchar más del trabajo de Cavalera Conspiracy que los clásicos de Sepultura. También ocurrió en Soulfly este año, cuando casi la mitad del set estuvo compuesto por el material de la ex banda de los Cavalera. No está mal revisar el pasado, pero el presente de los músicos es bastante prolífico y lo suficientemente solvente como para realizar un show basado completamente en ello. Quizás sean las ansias por realizar una reunión o simple nostalgia, lo cierto es que en esta segunda visita de Cavalera Conspiracy, presente y pasado desataron una batalla campal que se liberó bajo una nube de polvo y los intensos rayos del sol.

Setlist

  1. Warlord
  2. Torture
  3. Inflikted
  4. Refuse/Resist (cover de Sepultura)
  5. Sanctuary
  6. Terrorize
  7. Territory (cover de Sepultura)
  8. Killing Inside
  9. Blunt Force Trauma
  10. Black Ark
  11. Arise / Dead Embryonic Cells (cover de Sepultura)
  12. Attitude (cover de Sepultura)
  13. Roots Bloody Roots (cover Sepultura)

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Julio Ortúzar

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3 Comentarios

3 Comentarios

  1. alex supertramp

    12-Nov-2012 en 11:00 pm

    Buen setlist, el sonido decepcionante para una banda a su altura. En el anterior Maquinaria sonaron muchisimo mejor.

  2. Tomás Conejeros

    12-Nov-2012 en 11:24 pm

    Tremendo concierto!!
    La familia cavalera no muere!!!
    gente de todas las edades, coreando cada canción, excelente presentación, innolvidable!!!

    Lleve una bandera de soulfly, ver a max sonreir al ver toda la gente demostrando su apoyo a la banda, fue lo maximo!

    saludos Humo nigger!

  3. sg

    14-Nov-2012 en 1:26 pm

    Los vi en el anterior maqauinaria y fueron una aplanadora, esta vez queria repetir el plato con stone sour sabiendo que cavalera es una banda que se ve bien seguido en chile, y valio la pena el sacrificio, y si era por verlos el dia viernes en la tarde me los encontre justo cuando estaba vitrineando en el crown plaza, estaban bajando de la van asi que pude sacarme una foto y saludar al gran max y conversar unos minutos de la vida e con mark rizzo y darles animo para el show del sabado, muy humildes y normales como otro músico mas, un 7 la gente de cavalera!

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Festival En Órbita 2017

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Cigarettes After Sex

Cuando se realizó el festival En Órbita 2016, la gente agradeció la solidez de un cartel que contó con nombres como The Sonics, Os Mutantes, A Place To Bury Strangers, entre otros. Ahora, en su edición 2017, la tarea sería mucho más complicada, sobre todo con un cambio de recinto hasta el Planetario de Santiago, muy en onda con la temática espacial que posee el festival. Lee Ranaldo, Cigarettes After Sex, Juana Molina, Damo Suzuki’s Network, y más, dieron forma a un cartel de una variedad notable, que contó con todo lo necesario para brindar un festival de primera categoría. El recinto, ajeno a este tipo de encuentros, funcionó como un lugar agradable para disfrutar de la música, con espacios de sombra y una carpa donde los asistentes podían hidratarse, comer algo o simplemente descansar un momento de la multitud.

La jornada partió a cargo de DZ Deathrays, conjunto proveniente de Australia, quien, con su dance punk, comenzó puntualmente a despachar su atrevida y rebelde música, encendiendo los ánimos de los más entusiastas que llegaban al recinto apenas comenzaba el evento. Luego, en el Stage Skylab, los nacionales Miss Garrison sonaron impecables como siempre, siendo la banda encargada de abrir el proscenio que se ubicó en la parte trasera del Planetario.

Por su parte, la presentación de Holy Wave mantuvo la atención de quienes ya se encontraban ahí, así como los que empezaban a llegar al lugar, con un show enfocado en su álbum “Freaks Of Nature” lanzado en 2016. Después de que The Ganjas arrasara con su potente entrega en el escenario, el Sputnik Stage recibió a nada más y nada menos que Damo Suzuki, el histórico músico nipón, conocido principalmente por su corto período junto a los legendarios Can, banda insigne de la escena germana en los setentas. Con una propuesta que apostó por los sentidos y un constante estado de trance, el músico entregó una selección de melodías y sonidos propios de su particular propuesta, donde las canciones toman una forma independiente de lo que cualquiera podría esperar. En esta, su segunda ocasión en nuestro país, Suzuki demostró por qué es un lujo verlo en vivo, más aún en una instancia tan especial como este festival.

Directo desde Montreal, Canadá, Les Deuxluxes desató la locura en el Stage Skylab, gracias a las potentes melodías en tonalidad garage que despachó Etienne Barry, quien tocaba la guitarra y batería al mismo tiempo. Con la poderosa calidad vocal de Anna Frances Meyer, este dúo hizo sonar sus canciones como si fueran interpretadas por una banda completa, llenando de rock el festival en una de las presentaciones más destacadas de toda la jornada.

Ataviados en unos sombreros de vaqueros, Night Beats repasó parte de sus tres álbumes de estudio, con un sonido muy ligado al garage, la psicodelia y el desenfreno instrumental. Pese a ser oriundos de Seattle, la banda incorpora elementos de la psicodelia texana, ese rock árido y profundo radicado en la figura de su vocalista, Danny Rajan, también conocido con el seudónimo de “Lee Blackwell“.

Uno de los momentos más esperados de la tarde fue el debut en nuestro país de Parquet Courts, quienes venían precedidos del excelente álbum “Human Performace” (2016), y lo ya comentada que es su tremenda calidad en vivo. Con “Dust“, “Human Performance” y “Outside“, la banda arrancó una presentación que privilegió el ruido de las guitarras, mezclando esa clásica fórmula del loud quiet loud, proveniente de agrupaciones como Pixies, junto con la pendenciera actitud propia de las calles de Brooklyn, vecindario de origen del cuarteto. “Borrowed Time” desató el baile y algunos pequeños mosh pits en el público, llamando la atención de quienes pasaban por ahí, incluyendo al propio Lee Ranaldo, que subió a ver el show desde un costado del escenario. Con “Sunbathing Animal” como uno de los golpes finales, Parquet Courts finiquitó su breve, pero incendiario debut, esperando tenerlos de regreso muy pronto en un recinto más íntimo.

Siempre es bueno ver propuestas musicales tan tremendas como la de Juana Molina, y más aún cuando se trata de música proveniente de este lado del continente. La compositora argentina fue anunciada como uno de los números más grandes de En Órbita, por lo que llamó agradablemente la atención el hecho de que se presentara en el espacio que comprendía el Stage Sputnik, entre las 21:00 y 22:00 horas. Extraídas desde “Halo” (2017), las canciones “Cosoco“, “Cara de Espejo” y “Estalacticas” fueron las primeras pinceladas de Molina, quien, con una configuración más bien minimalista (comprendiendo un teclado y una batería, aparte de ella y su guitarra), entregó una revisión a la electrónica y el indie pop, con un sello diferente y muy propio de su forma de tocar en vivo.

Qué bueno poder ver una variedad más grande en este tipo de festivales, donde pareciera que la música en español queda relegada a los momentos en que el sol pega más fuerte, dando poca oportunidad a que artistas latinos puedan ocupar espacios de headliner como muchas veces lo merecen. Por suerte, Molina pudo contar con ese privilegio, con canciones como “Lo Decidí Yo“, “Un Día” o “Lentísimo Halo“, manteniendo la atención de una gran cantidad de espectadores que se acumularon para ver su presentación, la que fue rematada con “Sin Guía, No“, dejando contentos a sus fans y, seguramente, a los nuevos seguidores que consiguió luego de show.

Su presentación el pasado jueves sirvió como antesala a lo que se viviría en el festival, por lo que Lee Ranaldo nuevamente entregaría una selección de composiciones en formato acústico. Como se trató de una instancia más masiva, el músico esta vez estuvo acompañado de diversas visuales de fondo, con una cálida tonalidad roja que salía de las pantallas tiñendo todo el espacio. “Moroccan Mountains” nuevamente fue la encargada de iniciar el set, el que esta vez obtuvo un cambio en su orden, así como la adición de otras composiciones. La estridencia desde las seis cuerdas retumbaba en todo el patio del Planetario, mientras Lee interpretaba canciones como “Uncle Skeleton“, “Circular (Right As Rain)” o “Electric Trim“, todas provenientes de su último trabajo de estudio.

Luego de la coreada “Off The Wall“, pedida constantemente por quienes presenciaban el show, Ranaldo sorprendió a todos con “New Thing“, presentada como su canción sobre el internet, donde el músico hace un repaso a la nueva sociedad en que vivimos, con redes sociales y la predominante importancia de los likes, así como de la aprobación general de las personas. El estado de éxtasis sonoro en el que Lee se encontraba en la sección instrumental de aquella canción, sirvió perfectamente como el paso natural hacia el cierre con “Thrown Over The Wall“, además de una sorpresiva interpretación de “Mote”, clásico de Sonic Youth que hizo cantar a quienes tenían ganas de recordar aquellos tiempos de Lee junto a su banda.

El evento principal del día era el debut de Cigarettes After Sex, proyecto del músico Greg Gonzalez, que vino a presentar su disco homónimo lanzado este año, bajo la calurosa noche santiaguina. Fue realmente un agrado escuchar parte de las composiciones presentes en este trabajo, más aún si consideramos el hecho de que este haya sido lanzado tan solo en junio pasado. El ambiente al aire libre sirvió como el contexto perfecto para dejarse llevar por toda la pasividad de “Sunsetz“, “Young And Dumb” o “I’m A Firefighter“, adornadas con la dulce voz de Gonzalez, cuya interpretación reflejó la efectividad de su música en situaciones como esta.

Con el marco de público más amplio de toda la jornada (muchos asistentes llegaron sólo a ver el show de la banda), Cigarettes After Sex demostró por qué se encuentran presentes en los festivales más destacados del mundo, gracias a su instrumentalización cercana y que profundiza en el sentimiento de intimidad, muy ad hoc con el nombre del proyecto. Cada minuto del show valió la pena, y eso lo sintieron todos quienes esperaron por cantar y escuchar en vivo canciones como “Affection“, “Nothing’s Gonna Hurt You Baby” o “Dreaming Of You“, canalizadoras de emociones y acompañamiento perfecto para el cierre bajo el cálido abrigo de la noche.

Es importante mantener vivas este tipo de instancias, donde tenemos la oportunidad de disfrutar un cartel con muchos nombres que siempre valdrá la pena ver en vivo. Ahora, En Órbita debe replantearse en miras de su próxima versión, donde esperamos puedan sorprender con un cartel tan sólido y variado como el que vienen entregando hasta este momento. Hay festivales para que la gente lo pase bien, así como hay otros para que se luzcan en los diferentes stands de las marcas, pero también están los que son para oír y apreciar la música, algo que es comprendido y muy respetado por quienes asisten. En Órbita afortunadamente cae en esa categoría; en efecto, ya lleva dos años cayendo en ella, por lo que es importante mantener el espíritu de una jornada que está hecha para apreciar y disfrutar lo más destacado en cuanto a calidad musical, además de descubrir y profundizar en proyectos que no son tan conocidos para el público casual.

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