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Cat Power: La pasión de las siete vidas

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Cat Power llegó a nuestro país para presentarse por cuarta vez, a dos años de su última visita doble, donde desbordó la capacidad de La Cúpula en el primer Lollapalooza Chile y también dio un íntimo show en el Centro Cultural Amanda. Esta vez, Chan Marshall venía a promocionar su más reciente álbum, “Sun” (2012) , en el cuál basó más de la mitad del setlist y en vivo demostró que tiene un enorme potencial. El Teatro La Cúpula albergó este nuevo show de la gata poderosa en Chile, lamentablemente, esta vez la convocatoria no fue lo bastante exitosa como para llenar el recinto, de hecho, en una extraña situación, la cancha del recinto se llenó con sillas, lo que en un comienzo dio la sensación de que había más público del que finalmente asistió.

CAT POWER CHILE 2013 01

A las 21:13 horas se apagaron las luces y comenzó una especie de falsa intro con la canción “Bad Religion” de Frank Ocean de fondo, para dar paso a la banda, conformada por una guitarrista principal, un guitarrista/tecladista, un bajista/percusionista y una baterista,  y momentos más tarde aparece en escena Cat Power, con una tenida negra y su pelo corto y platinado para comenzar  a cantar “The Greatest”, una de sus canciones más famosas, en una reversión irreconocible, al más puro estilo Bob Dylan, donde la rabia y la oscuridad fueron los principales ingredientes de esta muy modificada versión, acompañada de una voz desgastada y una melancolía notoria en la norteamericana, la cual pidió que la gente se parara de las sillas y se acercara al escenario; al parecer necesitaba sentir al público cerca.  “Cherokee” fue la primera de las nueve canciones de  “Sun” (2012) que sonaron en el show, demostrando que los sonidos más alegres e iluminados comenzarían a aparecer en la presentación. “Silent Machine” siguió con sus tintes electrónicos y fue la única canción de la noche en la que Chan se colgó la guitarra eléctrica. Con “Manhattan” la guitarra pasa directo al olvido y la gata se muestra más cómoda, incluso se da el tiempo de sonreír y hacer un gesto cariñoso a la cámara de algún afortunado en primera fila. “Human Being” cerró la primera tanda de canciones nuevas y marcó el comienzo de una notoria congestión y malestar en la oriunda de Georgia, que la mantuvo incómoda durante todo el show. La reversión de “King Rides By”, original de “What Would The Community Think” (1996), sonó muy potente y con una interpretación muy pasional, donde la batería fue la encargada de llevar los ritmos.

CAT POWER CHILE 2013 04

Con “Bully”, canción que Cat Power presentara hace tan sólo un par de semanas, fuimos testigos de toda la calidad interpretativa que tiene esta artista, quien sólo se acompaña del sonido del teclado, logrando emocionar a gran parte del respetable. El momento de los covers llegó con “Angelitos Negros”, original del mexicano Pedro Infante y que proviene del excelente “Jukebox” (2008), la cual llenó de oscuridad el escenario y transformó el Teatro La Cúpula en un rito casi religioso, donde el registro vocal de Cat se luce otra vez. El tridente conformado por “Always On My Own”, “3, 6, 9” y “Nothin But Time” continúa revisando el nuevo disco, y confirma lo bien que suena en vivo este álbum. Con “I Don’t Blame You” de “You Are Free” (2003), Chan se desahoga y nos demuestra que tiene muchas ganas de hacer que su vida funcione pese a todo lo que pueda pasar. El clímax de la noche llegó con la espléndida “Metal Heart”, original de su “Moon Pix” (1998) pero reversionada el 2008 en “Jukebox” e interpretada de manera magistral, acompañada de un sonido muy pulcro de la banda. El público se muestra agradecido, aunque, en gran parte, poco participativo y mayormente contemplativo, sentados en sus butacas disfrutando cómodamente del show.

CAT POWER CHILE 2013 03

Con “Shivers” de Rowland S. Howard, comienza la parte final del show, dando paso a las últimas dos canciones de la noche. Primero Chan agradece al público presente y muy tiernamente nos aconseja no enfermarnos, dejando en claro que las notorias molestias mostradas en escena la tienen complicada. “Peace And Love” comienza a sonar y se nota que está dando todo lo que le queda. Su voz suena muy potente, acompañada de una ejecución precisa y con mucha energía de su banda. “Ruin” comienza a sonar y las palmas del respetable no se hacen esperar, y es que la clara influencia latina en el sonido de este single perteneciente a “Sun”, logra prender a una buena parte del público, el cual en su mayoría se había mantenido bastante poco efusivo durante el resto del show.

CAT POWER CHILE 2013 02

Chan toma un ramo de rosas blancas y las reparte a su banda, para luego, con mucho humor, pretender ser una bateadora y juguetear un poco con el público, el que recibe encantado las rosas que comienzan a caer y unos cuantos autoadhesivos, además de una correa de guitarra autografiada en el escenario por la cantante. Chan se queda más tiempo de lo esperado agradeciendo al público e incluso recibe un par de regalos de sus fanáticos, para terminar la presentación de una manera bastante amorosa, donde se muestra a una artista en toda su naturalidad, dejando en claro que estar arriba del escenario es una de las cosas que la mantienen bien y que le devuelven la fe luego de tiempos difíciles como los que vivió últimamente.

CAT POWER CHILE 2013 05

Si bien, esta cuarta visita de Cat Power a nuestro país no tuvo la convocatoria de las anteriores, y menos la pasión que el público demostró en ellas, sí nos mostró a una artista mucho más cariñosa, menos tímida y más expresiva de sus sentimientos, los que muchas veces demostraron rabia, impotencia y melancolía, pero que finalmente, puestos a disposición de la interpretación vocal de Cat Power, lograron elaborar un show con muchos matices y con la certeza que la música mantendrá a esta gata, y esas siete vidas están a salvo.

Setlist

  1. The Greatest
  2. Cherokee
  3. Silent Machine
  4. Manhattan
  5. Human Being
  6. King Rides By
  7. Bully
  8. Angelitos Negros (cover de Pedro Infante)
  9. Always On My Own
  10. 3, 6, 9
  11. Nothin But Time
  12. I Don’t Blame You
  13. Metal Heart
  14. Shivers (cover de Rowland S. Howard)
  15. Peace And Love
  16. Ruin

Por Julio Ortúzar

Fotos por Carlos Müller para Lotus Producciones

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7 Comentarios

7 Comments

  1. Claudio

    26-May-2013 en 1:08 pm

    ¿Alguien sabe cómo se llamaba la baterista de Cat?. Era muy MUY simpática.

  2. cicadas

    26-May-2013 en 2:09 pm

    Concuerdo demasiado con tu comentario. El gran problema fue que el público era muy poco efusivo y eso se debe a una sola razón, a que las entradas eran muy caras. Al final una gran parte del púbico iba casi por curiosidad más que por real gusto. Si las entradas hubiesen sido más accesibles, otro gallo cantaría. De todos modos, ella tiene una fuerza demasiado única y especial. Es maravillosa.

  3. Cristobal Aldana Kurte

    26-May-2013 en 6:38 pm

    Metal Heart”, original de su “Moon Pix” (2008) pero reversionada el 2008 en “Jukebox” arreglen eso:)

  4. Sandra Pavez

    26-May-2013 en 8:21 pm

    Yo no pude ir por las lucas 🙁 Pero la vi la primera vez que vino (esa noche lluviosa hace un par de años). Que lata que el público haya sido menos efusivo que aquella vez en el Caupolicán, especialmente cuando ella ahora es más cercana que en ese entonces… Quería ver en vivo este nuevo trabajo, ojalá no pasen muchos años para su próxima visita.

  5. Ivonne

    26-May-2013 en 11:16 pm

    Me dió una pena enorme escucharla: porque se notaba desgarrada, conmovida en lo más profundo y además haciendo un esfuerzo enorme, sobrehumano para no caer por lo enferma que se sentía. Sin embargo, no me cuadró que temas clásicos sonaran tan bien y (sobre todo) la primera parte de Sun se escuchara tan mal. Además, no le perdono que fumara si tenía la garganta para la historia. Extraño aquella chica guapa, retraída y llena de fuerza, que parecía flotar en el escenario mientras cantaba. Es una gran artista, pero lo de anoche, para mí, no fué un buen show.

  6. Joaco Roman

    27-May-2013 en 12:48 am

    Yo estuve en primera fila y disfruté todo el show. Creí que el hecho de que tocara tantas canciones del nuevo disco le quitaría peso al set list, pero fue todo lo contrario, le sacó jugo a cada tema y me dejó sorprendido con Angelitos Negros.
    Se nota que Chan ha madurado como artista, anoche fue de los mejores shows que he vivido.

  7. Martín

    29-May-2013 en 5:00 pm

    Ojo…tema 14 del setlist fue Sweet Nuthin´/Shivers y con una estrofa camuflada de “Never Tears Us Apart” de INXS. Eso. No fue el buen concierto que esperé. El resfrío la tenía mal.

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Septicflesh + Fleshgod Apocalypse: Colosales

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Septicflesh

En todas las ocasiones en que la sangre ha reemplazado a la tinta y ha teñido las páginas de HumoNegro con el propósito de hablar acerca del death metal, ha sido un deber el reconocimiento de la trascendencia del género en la historia de la música extrema y de cómo su proliferación ha sido capaz de revitalizar de forma constante a gran parte del espectro. Tal vorágine se ha gestado durante más de tres décadas, período donde ha experimentado la manera en que, desde sus entrañas, la esencia indómita y vehemente que caracteriza al estilo ha mutado a través del tiempo, incorporando elementos y sobre todo nuevas perspectivas creativas, asesinas del letargo. En ese sentido, Septicflesh y Fleshgod Apocalypse, protagonistas de la velada en Club Blondie y debutantes en Chile, ostentan un prestigio que los ubica en la vanguardia del contexto, gracias propuestas cuyo hilo conductor no sólo se basa en perpetuar la escuela del “metal muerte”, sino también en la complejidad de la música clásica y sus arreglos.

En este lado del mundo ambas agrupaciones gozan de bastante de popularidad, y así quedó demostrado ayer con el contingente que desde temprano llenó las dependencias del recinto de calle Alameda, incluso al momento de Homicide, el acto soporte nacional, quienes en esta oportunidad, acorde al tenor de la jornada, exhibieron con mucho ímpetu y rigor parte de su último trabajo, “The Sosh Guar”, del año pasado, en treinta minutos que a grandes rasgos no tuvieron inconvenientes en la ecualización, y donde fueron bien recibidos por la concurrencia.

Puntuales a las 20:00 horas, los italianos de Fleshgod Apocalypse dieron inicio a sesenta minutos de actuación que rozaron la perfección, evidenciando desde “In Aeternum” –el primer tema como tal tras la introducción instrumental– la razones que los han llevado en apenas diez años de carrera a ser considerados un acto imprescindible en la escena actual, y uno de los más extremos y técnicos en los anales del death metal. La puesta en escena de la concepción híbrida del arte que practica la banda cautivó a la audiencia de inmediato, varios mostrándose atónitos e incrédulos ante la ejecución casi “robótica” (en el buen sentido de la palabra) de “Healing Through War” o “Cold As Perfection”, que, junto a la anterior, forman parte de su último disco, “King” (2016), dueño de la venia de la crítica y del público, y que compone mayoritariamente el repertorio del grupo en esta gira.

The Violation” sonó insana; el corte promocional de “Agony” (2011) es una de sus canciones más conocidas, y así lo demostró la gente que vibró con la velocidad sobrehumana que predomina no solo en esta composición, sino en el alma de Fleshgod Apocalypse. Durante todo el concierto fue posible oír con claridad los arreglos orquestales y también el acompañamiento de la soprano, como ocurrió en “Epilogue”, única pista extraída de “Labyrinth” (2013), donde se muestran sobresalientes, mientras que “Gravity” se acerca más a lo convencional propio del estilo, aunque sus detalles mantienen el entramado y su sofisticación.

Para cerrar su estreno en territorio nacional, “The Fool”, single de “King”, desplegó todas sus armas para convencer a los seguidores de su poder y para confirmar las alabanzas que el disco ha cosechado en el planeta. “The Egoism” y luego “Syphilis”, también de “King”, bajaron el telón ante una ovación que conmovió a los europeos, quienes prometieron volver al país y así impresionar una vez más a los seguidores, hasta el punto de dejarlos atónitos, tal como aconteció ayer.

Con la portada de su flamante “Codex Omega” (2017) de fondo, más algo de parafernalia alrededor del mismo álbum, Septicflesh ocupó sus posiciones y, tras saludar efusivamente a los presentes, se despacharon “War In Heaven”, canción que abre la genialidad del registro  “Titan” del año 2014 y que, junto a “Communion” (2008), “The Great Mass” y su disco más reciente, forman parte del renacer del conjunto griego que en el año 2003 se separó por casi un lustro, hasta que con aires renovados y maestría retomaron una carrera que, desde entonces, sólo ha conocido de halagos.

Se entiende, entonces, que el primer tercio de su presentación incluyera una pieza de cada ciclo de esta nueva etapa; “Communion” es una demostración de la máxima ferocidad que han alcanzado, mientras que “Pyramid God” y “Martyr” cuentan con una mayor cantidad de matices y texturas, sobre todo del metal más contemporáneo, que en la sumatoria han refrescado el espíritu de la banda, además de acercarlos a un público más joven.

Cabe recordar que Christos Antoniou, guitarrista y compositor de Septicflesh, tiene un postgrado en música clásica obtenido en la Escuela de Música de Londres, hecho que le ha permitido incorporar en la grabación de los discos tanto a la Orquesta Filarmónica de Praga como a su coro de niños, ampliando de forma exponencial el impacto de los arreglos orquestales compuestos por él en la música de los helénicos, algo que es sin dudas su principal fortaleza, de la mano con la ejecución meticulosa por parte de todos los integrantes, destacando a su baterista Kerim “Krimh” Lechner (ex Decapitated), quien se ubica con facilidad en el círculo de los mejores en su puesto, porque sus habilidades y su presencia en la mezcla en vivo son superlativas. Es así como el equilibrio entre la belleza de la música docta y la naturaleza violenta de la agrupación dan origen a un ser único en su especie, que en “Prototype” y “The Vampire From Nazareth” hizo gala de tales características y cautivó a los presentes, quienes desde Fleshgod Apocalypse ya se encontraban en trance, totalmente conectados con los artistas.

La canción más antigua tocada por Septicflesh anoche fue “Unbeliever”, proveniente de “Sumerian Demons” (2003) y fue la antesala a un remate a cargo de “Persepolis” y, la más coreada de la noche, “Anubis”, ambas del aclamado “Communion”, por lo tanto, es posible aseverar que aquel momento la gente se mostró aún más efusiva, provocando uno de los mosh pit más grande la tarde.

La historia griega de la deidad benefactora y creadora de la humanidad es aludida en “Prometheus”, corte que concluyó la presentación con los ánimos muy encendidos y con mucha euforia por parte todos los asistentes, satisfechos y conformes tras ser testigos de una jornada atípica, dadas las personalidades exóticas y, sobre todo, técnicas tanto de Septicflesh como de Fleshgod Apocalypse. Ambos prometieron volver al país y es de esperar que así sea, porque lo presenciado anoche fue sublime y ratificó la vigencia del metal extremo en estos días, en su vertiente más innovadora.

Setlist Fleshgod Apocalypse

  1. Marche Royale
  2. In Aeternum
  3. Healing Through War
  4. Cold As Perfection
  5. The Violation
  6. Prologue
  7. Epilogue
  8. Gravity
  9. The Fool
  10. The Egoism
  11. Syphilis

Setlist Septicflesh

  1. Dogma Of Prometheus Orchestral
  2. War In Heaven
  3. Communion
  4. Pyramid God
  5. Martyr
  6. Prototype
  7. The Vampire From Nazareth
  8. Portrait Of A Headless Man
  9. Unbeliever
  10. Persepolis
  11. Anubis
  12. Prometheus

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