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Carl Barât & Gary Powell: Energía libertina

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Según se indica, la historia musical británica, a pesar de lo grande que es, posee dos épocas doradas alrededor del mundo. Una, es la del beat de los 60’s, y la otra, el brit pop de los 90’s. Y Carl Barât llegó tarde a ambas. Nació diez años después del declive del primero, y su primera banda la formó cuando el brit pop entraba en decadencia. Y si The Libertines se hubiese formado al menos cinco años antes, probablemente Barât contaría con la fama de Jarvis Cocker o Brett Anderson. Pero no fue así, y aunque en su natal Inglaterra fueron los casi salvadores de un sonido deslavado, fuera de ella, pasaron como una banda indie de sonido post punk. Y sería.

CARL BARAT & GARY POWELL CHILE 2013 01

Pero los viudos del brit pop saben de sobra que la importancia de Barât y Powell va más allá de haber sido lo que siguió al brit pop. Saben de sobra, que en su momento, fueron la contraparte de este rock algo lo fi de Norteamérica con The Libertines, banda que compartieron junto al extremo Pete Doherty y John Hassal. Y luego con un invento algo más cercano a los sonidos más cálidos del pop británico con Dirty Pretty Things, junto a Didz Hammond y Anthony Rossomando. Y con ese currículum, Barât y Powell decidieron venir en gira al sur de América, por lugares pequeños y no de mucha concurrencia. Porque seguramente saben que no son muchos los que irían, pero ¿habrán sospechado que los pocos serían así de fervientes?

CARL BARAT & GARY POWELL CHILE 2013 02

Una vez más llegó la gente al amado y odiado Centro Cultural Amanda. Y antecedido de un popurrí musical noventero muy extravagante, a las 00:10 apareció en escena Powell, Barât, y sus dos músicos invitados. El vamos se daría con uno de los singles más conocidos de la historia de Dirty Pretty Things, “Bang Bang You’re Dead”, que calentó motores para todos los fans que se encontraban extasiados en el público. A primera vista –y escucha- se apreció que los británicos llegaron con lo puesto al país, ya que tanto luces como audio estuvieron a cargo de personal nacional. Quizás por esto, y debido a que nadie conoce mejor el sonido de una banda más que su sonidista oficial, es que en gran parte del show no se pudo conjugar un equilibrio sonoro. Gary Powell sonó la mayor parte de la noche de forma fantástica. Por un lado su interpretación fue bastante animada y con precisión. Fue lo que demostró en canciones como “Up The Bracket” y “Deadwood”. En la vereda contraria se encontraron problemas iniciales con las guitarras y un Barât que partió casi sin tocar su instrumento mientras los roadies trataban de arreglar la situación. Pero ya avanzada la noche ganaría la claridad y fuerza necesaria para interpretar la acelerada “Horrorshow”. El gran problema de la noche, fue lo opaca y a ratos saturada voz de Barât. Un cantante que cuenta con un buen timbre vocal y registro bastante amplio, no tuvo el sonido que merecía. Y es de conocimiento general, que si entiendes la letra de una canción en vivo, entonces no hay mayor problema.

CARL BARAT & GARY POWELL CHILE 2013 03

La noche sería un popurrí de las bandas que llevaron a la fama a Barât y Powell,  y el trabajo en solitario de Carl Barât, donde se pudo apreciar la senda musical y melódica que siguió desde sus años con Dirty Pretty Things, lo que se evidenció con canciones como “Run With The Boys” que tenía leves tintes a The Divine Comedy, y lo garage rock de “War Of The Roses”, la cual sonaba un poco más americanizada que el resto. Barât, Powell y compañía subirían las revoluciones con un recuerdo más de “Up The Bracket” (2002) con “Death On The Stairs”, donde técnicamente se podría decir que la ausencia de Doherty no es muy notoria, debido a la composiciñnP﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽e la ausencia de Doherty no es muy notoria, debido a la composición de la canción y la presencia fuerte de Barât. Pero para los puristas y los m{{{{{{﷽﷽﷽﷽sewncia fuerte de Barat. Pero para los puristas y los m composiciás fanáticos de la agrupación, el vacío puede ser quizás algo evidente. Aún así, Barât lleva la batuta en todo momento; álgido, cercano y hasta casi bromista. Con un inglés de acento extremo que dificulta el entendimiento, pero eso a la gente no pareciera importarle demasiado.

CARL BARAT & GARY POWELL CHILE 2013 04

Para la noche estaba destinado un setlist de quince canciones. De las cuales, tres serían de la parte acústica del show. Pero, iniciada esta segunda parte, pareciera que los músicos tomaron decisiones drásticas –y beneficiosas- y determinaron no sólo alargar el show en cuatro canciones más, si no que realmente se pusieron innovadores y cambiaron orden y versiones. Y el comienzo del solitario Barât en la guitarra electroacústica sería con “France”, para continuar con una de las sorpresas de la noche: el cover de “The Ballad Of Grimaldi” de Babyshambles, la otra banda de su ex colega Pete Doherty, que logró un punto realmente alto en interpretación de la noche. Con “What KT Did”, una de las más coreadas de la noche, se hizo remembranza del sonido más melódicos de The Libertines, para culminar la sesión acústica con “The Good Old Days”. Powell y es resto de la banda volvería para reversionar otro recuerdo de Dirty Pretty Things con “Blood Thirsty Bastards”. Y la gente, ya al borde del colapso, saltaba sin parar, le tiraban cigarrillos, pañuelos a Barât, mientras este agradecía con besos y palmotazos.

CARL BARAT & GARY POWELL CHILE 2013 05

Volverían así a pasearse entre bandas y trabajos solistas. “The Man Who Would Be King” y “Victory Gin” serían la antesala para aquella callejera e hímnica canción de comienzo de milenio, “Time For Heroes”, para terminar con otra de las aceleradas “Gin & Milk” y “Don’t Look Back Into The Sun”. Pero la despedida duraría sólo algunos minutos, ya que volverían para regalar en el encore “What A Waster” y finalizar la jornada con la misma que cierra el “Up Te Bracket”, “I Get Along”.

CARL BARAT & GARY POWELL CHILE 2013 06

El Amanda estuvo menos lleno que otras veces, pero extrañamente también eran pocos los socialités y casi todo estaba dominado por gente que realmente fue a saltar y cantar con los ingleses. Se sudó y se sintió la potencia de Barât y Powell, y aunque se pudiese haber extrañado a Doherty, de igual forma se superó la expectativa de la energía. A pesar del sonido algo opaco, a pesar incluso de lo cuadrados de los músicos invitados en algunas canciones. Barât aún es joven y tiene mucho tiempo para seguir explorando su lado de master mind de la música, y acompañarla con esa parada de rockero furioso, empinándose una botella de alcohol frente a cientos de chilenos extasiados viviendo la experiencia libertina.

Setlist

  1. Bang Bang, You’re Dead
  2. Up The Bracket
  3. Run With The Boys
  4. Deadwoods
  5. War Of The Roses
  6. Horrorshow
  7. Death On The Stairs
  8. France
  9. The Ballad Of Grimaldi
  10. What KT Did
  11. Good Old Days
  12. Bloodthirsty Bastards
  13. The Man Who Be King
  14. Victory Gin
  15. Time For Heroes
  16. Gin & Milk
  17. Don’t Look Back Into The Sun
  18. What a Waster
  19. I Get Along

Por Pamela Cortés

Fotos por Praxila Larenas

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Juan

    22-Jun-2013 en 5:05 pm

    Un solo error cabros. No tocaron Can’t Stand Me Now, esa canción se llama “France”. Carl y Gary unos capos. Saludos.

  2. pobre

    22-Jun-2013 en 5:22 pm

    genial el recital y acetado el reviewww ! pulentamente rockero !

    pd: cambiar una cosa pequeña con el nombre de ”I Get Along” , saludos !

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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