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Carajo + Weichafe: El poder del 3

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No es complejo mirar en menos a los power trio, en especial por las posibilidades limitadas que –aparentemente- estos poseen para generar composiciones con matices valiosos y escapar de la sensación de hacer la misma canción mil veces. Sin embargo, el formato precisamente tiene la gracia de que, bien logrado, es poderoso, compacto, muy fácil de disfrutar y de que se convierta en exposición a una explosión sonora. El poder de ser tres, de tener lo básico y aun así llenar el aire de sonidos, es lo que se convirtió en punto en común de la jornada donde Weichafe y Carajo compartieron escenario en el Teatro Cariola, noche de 24 de octubre que, además, tenía como invitados desde Arica a los nacionales Sinkarma.

18 Sinkarma @ Teatro Cariola 2015

Hay que destacar el profesionalismo de la producción y las bandas, porque pese a que poca gente había llegado al comienzo, se respetaron los horarios en todo momento, y Sinkarma salió al escenario con unas 80 personas en la cancha del Cariola, lo que fue creciendo poco a poco, tanto en cantidad como en participación en la sinergia de la energía. Sinkarma ofreció un nü metal sólido, fresco y pesado, y en media hora dejó en claro que perfectamente están para mayores escenarios. Ahora el desafío de los ariqueños es meterse más en un circuito complicado, pero con oportunidades como estas se encuentran en el camino correcto para dar pasos definitorios. Tras este muy buen preámbulo, venían las bandas que se notaba que el público llegó a ver y disfrutar con todas las ganas.

Weichafe: Luchar y vencer

Casi puntuales, el trío conformado por Ángelo Pierattini, Marcelo Da Venezia, y Roberto Ugarte, se subió al escenario delante de un imponente telón propio, que daba cuenta de una guerra y un guerrero. Y es que pareciera que para Weichafe se trata de eso cada vez que tocan: luchar contra la inercia y ganarle a la ignominia de la falta de aguante. No por nada se les ha sindicado como parte de las agrupaciones importantes del rock chileno. Y es que, pese a que no se advierta una influencia de su parte sobre las bandas que vinieron después, este hálito sí se cernió sobre los fanáticos –de la banda y del rock en general-, quienes vieron que la actitud no tenía que ver estrictamente con un headbanging descomunal, o con la batería con el mejor doble pedal, sino que con canciones que evoquen potencia, desde las interpretaciones complementarias de Pierattini y Da Venezia, hasta la variedad de ritmos y formas de tocar que tienen.

04 Weichafe @ Teatro Cariola 2015

Grandes éxitos de la agrupación como “Tres Puntas” o “Pena De Ti”, se mezclaban con tracks más para fanáticos como “Respiro La Luz Del Sol”, y esa mezcolanza consigue generar efectos; que las personas coreen, que los alrededor de 300 asistentes a esa hora ya hagan suficiente ruido para darle lecciones de energía a otros públicos. Era realmente esperanzador ver a gente dándolo todo a voz en garganta para cantar las canciones, pero también ver a Pierattini jugando de forma maestra con la guitarra, o a Roberto Ugarte tomarse cada vez más ese dificilísimo lugar que es ser el baterista de Weichafe, banda donde el carácter del baterista define mucho del éxito del sonido.

06 Weichafe @ Teatro Cariola 2015

Es potente ver cómo Weichafe hace que se expandan o se compriman sus canciones. El recurso del solo afilado y la fanfarria extensa no se usa en exceso, y eso permite que Pierattini saque aplausos en esos momentos donde incluso se da maña para acercarse a la barricada y moverse por el escenario o jugar con los amplificadores, en un gesto que no luce prearmado, sino que es parte armónica del show. Esto también pasa porque en otros momentos del show Weichafe juega a ser lo más compacto y directo posible.

01 Weichafe @ Teatro Cariola 2015

La historia se escribe en la calle / con gente de verdad”, dice Weichafe en “Rock del Poncho”, y es bueno ver que una banda nacional tenga fanáticos que se la juegan por ellos, que corean las canciones y que las viven. Sí, muchas veces podemos ver desde fuera a esa manera de sentir la música como una pose o como algo que parece un formato predefinido, pero es en la calle donde se ve que esta gente, este público, es de verdad, y así, para el guerrero Weichafe, la noche y sus 70 minutos fueron lucha y victoria.

Carajo: A escala de festival

Carajo debería venir a un festival, debería venir a espacios enormes, a entregarlo todo ante públicos masivos. Su show tiene esas aspiraciones, y no las esconde. Carajo es un trío con una historia y potencia enorme en Argentina, pese a que en Chile todavía sea motivo de culto de unos pocos que, aun así, llenaban la mitad de la cancha del Cariola a esas alturas, y un poco más que eso.

13 Carajo @ Teatro Cariola 2015

Carajo trae un juego de luces atómico, que –guardando las proporciones- nos recuerda la explosión que tenía la iluminación de System Of A Down en su show de hace unas semanas en Santiago Gets Louder, con esa intención de matar a la gente a flashazos. Con ese cuadro, la potencia de Marcelo Corvalán, Andrés Vilanova y Hernán Langer no podía ser menor que la máxima. El sonido fue demoledor, y a veces era para que se cayera el Cariola de lo fuerte que sonaba. Pese a ello, se notaban con claridad las voces de Corvalán y Langer, así como también sus instrumentos. No es fácil dar con lo que da Carajo, porque el conjunto pone potencia en cada tema, no varía mucho los efectos de los bajos o la guitarra, pero de todas maneras consiguen que las canciones suenen muy distintas la una de la otra.

En un texto sobre el show anterior de Carajo, se hablaba que el conjunto entregaba un show correcto y apegado al manual, y lo cierto es que lo hacen y es necesario que así sea. Es una de las maneras de evitar que la energía se desborde, y también es parte de las necesidades de una propuesta que no se caracteriza precisamente por jugársela con quiebres en el guión. Carajo hace lo que sabe hacer, y con eso es más que suficiente en ese sentido. Por ello es que desde el potente tándem de inicio con “Trágico Mundo Caído”, y “La Venganza de los Perdedores”, la gente ya se volvía loca. Eran pocos, pero locos. Eran locos, pero felices.

14 Carajo @ Teatro Cariola 2015

Pura Vida”, “Chico Granada”, “Resistiendo Con Ideas”, cada track que tocaba el trío dejaba la sensación de que Carajo está para cosas grandes, sin duda, y que este es el momento de su trayectoria donde se nota en todo sentido que se pueden pegar ese salto, con un set dominado a la perfección, con sus posibilidades instrumentales exploradas de forma coherente y sin riesgos innecesarios. También con una fanaticada que, tal vez, podría aplicar más el boca a boca para dar cuenta de las bondades del estilo de los argentinos. Carajo no es A.N.I.M.A.L., eso es claro, pero qué bueno, porque así este trío brilla con luz propia, de las mismas halógenas que se encontraban detrás de la banda en el escenario y que a más de uno le dio la impresión de tener un ataque epiléptico en ciertos puntos del show.

15 Carajo @ Teatro Cariola 2015

Con una presentación que se empinó por las 21 canciones y 1 hora 45 minutos de duración, Carajo dejó en claro cuánto pesa. Aunque se nota que pudo mermar la cantidad de público el hecho de que vinieron hace menos de un año, aun así la gente llegó, coreó, gritó, y revoleó las poleras al viento en medio de clásicos como “Joder” y “Sacate La Mierda” en el bis, que se cerraría con el clásico medley de riffs de Pantera. Sin dudas, un show de rock sin mayores etiquetas, y que denota que no por tener la estructura de un power trio eso querrá decir que el sonido es limitado. Con Carajo, el sonido sólo tiene chances de crecer, libre y hasta donde los riffs permitan.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas

Setlist Weichafe

  1. Festín de Muecas
  2. La Tierra Oscura del Sol
  3. Suicidio General
  4. Un Mundo Hostil
  5. Respiro La Luz del Sol
  6. Pan de la Tarde
  7. Pena de Ti
  8. Las Cosas Simples
  9. La Fuerza Viene de la Tierra
  10. 3 Puntas
  11. Ripio y Soledad
  12. El Rock del Poncho
  13. Pichanga

Setlist Carajo

  1. Trágico Mundo Caído
  2. La Venganza de los Perdedores
  3. Drama
  4. Hacerse Cargo
  5. Pura Vida
  6. Ironía
  7. Chico Granada
  8. Acorazados
  9. Salvaje
  10. Atrapasueños
  11. Tracción A Sangre
  12. El Error
  13. El Vago
  14. Resistiendo Con Ideas
  15. Triste
  16. Luna Herida
  17. Libres
  18. Ácido
  19. Joder
  20. Sacate La Mierda
  21. Medley Instrumental

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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