Contáctanos

En Vivo

Carajo: La búsqueda entre el caos

Publicado

en

Ha pasado muy rápido el tiempo desde aquel día en que Carajo apareció por primera vez en el concierto musical sudamericano, por allá por principios de la década de 2000. Hoy, ya con el quinto disco a cuestas y una trayectoria bastante exitosa, sobre todo en su país de origen, el trío vuelve a Chile para presentar en vivo el material de su último trabajo de estudio, “Frente A Frente” (2013), y repasar aquellos cortes que crearon una pequeña pero fiel fanaticada, que casi llenó el Club Subterráneo.

CARAJO CHILE 2014 01

Es muy probable que, debido al caos que provocó durante toda la jornada la falla en el Metro de nuestra capital, el show haya comenzado con casi una hora de retraso, ya que a eso de las 20:00 horas había poca gente  en el recinto, por lo que hubo que retrasar la salida al escenario de Hernán Langer y los ex A.N.I.M.A.L. Andrés Vilanova y Marcelo Corvalán. Casi a las 21:00 horas entonces se corre el telón y suena una introducción que da paso a la primera canción de la noche, “Trágico Mundo Caído”, perteneciente a su más reciente placa, y que resulta bastante dinámica como para comenzar la performance. Si bien la gente responde, lo hace de manera un tanto tibia, limitándose sólo a corear y aplaudir un poco, algo que se repitió a ratos durante gran parte de la presentación. Luego le siguió otra muestra del mismo álbum, “Drama”, que posee unos arreglos electrónicos cercanos al dubstep, para luego continuar con “Libres” y “Chico Granada”, que se contrastan entre sí por la rapidez y potencia que alcanza la primera, en comparación al estilo más melódico y cercano al nü metal que pregona la segunda.

CARAJO CHILE 2014 02

Con toques modernos que rozan el metalcore más manoseado, aparece otro corte del último disco, “La Venganza De Los Perdedores”, que da la sensación de exigir un poco más a los músicos en la ejecución, si se toma como referencia lo anterior y las siguientes entregas de la noche: “El Error”, que aparece en su segundo disco “Atrapasueños” (2004), “Humildad” de su penúltimo registro, y “El Que Ama Lo Que Hace”, del tercero en la lista, todas con una influencia muy marcada del punk con tintes comerciales que encontramos a lo largo de toda la obra de Carajo. Profundizando aún más en esa corriente y rozando incluso el rock de corte más indie, nos entregan “Para Vos”, que viene en lo hecho el año 2013. La verdad es que, a los ojos y oídos de este redactor, este abanico sonoro en la propuesta de la banda, impide en cierta medida crear una “especie” de perfil que identifique la anhelada identidad de una agrupación musical, ya que en el ejercicio de mezclar las distintas influencias que ellos como artistas tengan, se diluye el carácter que quieren darle a su música, ya que pasan del metal, que alguna vez Corvalán realizó con A.N.I.M.A.L., a un sonido un poco flojo y condescendiente. Pero ya sabemos que eso es Carajo, y esa es su constante búsqueda.

CARAJO CHILE 2014 03

A estas alturas ya estamos en la mitad del concierto y la reacción de una gran parte del público (obviando a los siempre fieles y entregados de adelante) sigue limitada a cantar los temas y entregar el respectivo aplauso, lo que a lo menos resulta raro, suponiendo que estamos ante una de las bandas argentinas y latinoamericanas más importantes del último tiempo, por lo tanto uno se podría esperar una participación más calurosa por parte de la asistencia; quizá no un wall of death como los que se ven en el Wacken Open Air alemán o en conciertos de agrupaciones actuales, pero sí un poco de movimiento o un pequeño mosh pit, si consideramos que ellos ostentan una actitud más radical que traspasan a su concepción musical. En este contexto, suena ahora “De Hoy No Pasa”, luego “Acorazados” e “Ironía”, donde esta, que pertenece a su primera obra, muestra un poco más de dinamismo y versatilidad en el aspecto vocal y en la estructura misma de la canción. Siguiendo esa línea, llega el turno de “Luna Herida”, una de las más coreadas de la noche. A continuación tocan “Triste”, que también contó con una participación mayor por parte de los asistentes que disfrutan a su manera de la velada.

CARAJO CHILE 2014 04

Nos situamos en tierra derecha del show cuando muestran “Shock”, otra pieza de “Frente A Frente”, la que sin duda es un punto alto dentro de la propuesta de los argentinos, ya que expone de mejor forma el bagaje técnico que poseen y la fuerza que han plasmado en varias canciones de su repertorio. Para continuar con la vibra más enérgica que acaban de lograr, ejecutan “Pura Vida” de su disco homónimo, y a continuación “Hacerse Cargo”, dejando el ambiente más encendido que el resto del concierto, momento ideal entonces para retirarse de la tarima y dar paso al encore, que lo compone “Ácido”, con su riff muy pegadizo que hace saltar a unos cuantos; “Joder”, tema que abre el disco de 2007, y una de sus canciones más populares, la primera de su disco debut: “Sácate La Mierda”, donde todos parecieran recordar, o más bien entender, que están en un concierto de música pesada y responden efusivamente al compás de esta mezcla de rap, rock, punk y tintes de metal que acaparó la atención de muchas agrupaciones durante los inicios del nuevo milenio, si nos enfocamos en el contexto nacional de la época. Después de esta última parte, que resultó mucho más intensa que la mayoría de la presentación, el trío se despacha su conocido tributo a Pantera, con un medley de canciones de la extinta agrupación, algo que suelen realizar como cierre en algunas de sus presentaciones y que claramente encajaría de mejor forma si estuviese programado antes del encore.

CARAJO CHILE 2014 05

Probablemente fue una jornada memorable para el admirador chileno de Carajo, en un show con muy buen sonido y un recinto que entrega todas las comodidades básicas para este tipo de eventos, aunque no se podría aseverar lo mismo para aquellos que aún no conocen su diversa propuesta en profundidad. Es un hecho que la agrupación aún no iguala lo conseguido por A.N.I.M.A.L en su momento, u otros estandartes de la movida trasandina, como 2 Minutos, pero se nota que hay una lucha constante por hacerse de un lugar de notoriedad cercano a esos estandartes. Contrario a un día caótico, en resumen, lo de Carajo fue un concierto correcto y apegado al manual, exactamente lo que el fanático de la música del trío esperaba y que demoró tanto tiempo en concretarse.

Setlist

  1. Trágico Mundo Caído
  2. Drama
  3. Libres
  4. Chico Granada
  5. La Venganza De Los Perdedores
  6. El Error
  7. Humildad
  8. El Que Ama Lo Que Hace
  9. Para Vos
  10. De Hoy No Pasa
  11. Acorazados
  12. Ironía
  13. Luna Herida
  14. Triste
  15. Shock
  16. Pura Vida
  17. Hacerse Cargo
  18. Ácido
  19. Joder
  20. Sácate La Mierda
  21. Medley de Pantera

Por Hans Oyarzún

Fotos por Luis Marchant

Publicidad
7 Comentarios

7 Comments

  1. Gonzalo

    16-Nov-2014 en 2:19 am

    Este comentario no refleja lo que es Carajo. Carajo es único y no por eso tiene que encahar en un estilo ni mucho menos tener a todo el publico prendido durante el concierto. Carajo es el demostrar de excelentes músicos y un muy buen sonido. Teniendo solo un guitarrista, el power del sonido es increíble. Ojala que para otra ocasión elijan un reportero más riguroso y no tan llevado a sus gustos.

  2. Felipe

    16-Nov-2014 en 12:18 pm

    Creo que no puedes hacer una critica tratando de encasillar a la banda dentro de un estilo, durante toda su trayectoria Carajo a destacado por la solidez de sus integrantes y no por representar un sonido en particular, realmente un banda que a cualquier amante de el rock puede atrapar. No esperaba una crítica tan personal y con tan poco peso para este evento.

  3. pipe carvajal

    16-Nov-2014 en 1:30 pm

    Aguante carajo! El review de rockaxis, es mejor que este comentario tan vacio

  4. Carolina Cornejo

    17-Nov-2014 en 12:04 am

    Don Hans, cuando uno va a un concierto a hacer un review lo primero que hace es escuchar al menos unos dos temas de cada disco para saber lo que esta viendo. Es sabido que a una banda como Carajo no se puede encasillar con un estilo y cosa que ellos mismos han dicho, pero decir que siguen en busca de su sonido personal, es una falta de respeto, ya que ellos en entrevistas varias siempre han dicho que su sonido se basa en lo que sienten y piensan, que ellos hacen música por que les gusta, no para venderlas y ojo, no puedes mencionar a A.N.I.M.A.L. para compararlos, ya que ambas bandas tienen distintos sus objetivos.

  5. El meho

    17-Nov-2014 en 2:38 am

    Interesante el review. No lo veo tan tirao de las mechas. Solo veo arena por todos lados.

  6. diego oyarzun

    17-Nov-2014 en 12:49 pm

    Claramente el reviewer estaba sentado en la barra tomándose una corona. 😉
    No lo culpo. El calor que había en ese infierno subterráneo te dejaba sin aire.
    Solo puedo decir que valió la pena pegarse el pique al infierno santiaguino en el peor día para usar transporte público. Una tocata realmente matarutinas, “respiro” para ese día asqueroso que todos tuvieron. Genial fue ver a hasta gente con terno, recién salidos de su cubículo, disfrutando y cabeceando en su metro cuadrado.
    Solo me queda por decir muchísimas gracias humonegro por la invitación ! para la próxima yo les escribo un review que refleje de mejor forma lo que se vivió esa noche.
    Gracias !

  7. pensaronnuestrofuturo

    19-Nov-2014 en 4:57 pm

    El socio que hizo la critica da la impresión de ser un esnob del metal. La verdad que no hay relación entre lo que vimos (ver los videos de youtube) y lo que hay en humonegro.

Responder

En Vivo

U2 + Noel Gallagher: Renovación de los monumentos

Publicado

en

“Un pueblo sin memoria es un pueblo sin futuro”. Esa es la frase que se pone sobre los escalones que representan el memorial por los Detenidos Desaparecidos en el Estadio Nacional, y que puede implicar también lo que artísticamente ocurrió en la noche del sábado 14 de octubre, en la que sería la cuarta vez de U2 en Chile. Sin memoria, el futuro es más complicado de trazar, dado que existe la necesidad vacía de refundar todo, sin mirar atrás, y se busca seguir adelante sin justicia, sin capítulos cerrados, botando el libro por la ventana. Ahí radica el valor de la jornada donde no sólo U2 pudo entregar un disco clásico como es el seminal “The Joshua Tree” (1987), sino que renovarlo, dejando en claro que los trabajos inmortales pueden revivir todas las veces que sea necesario y unirse a lo presente con naturalidad tal, que en este caso las canciones se disponen más actuales que hace 30 años.

Antes de comentarles lo que ocurrió con los irlandeses y el acto de apertura, una aclaración: en este caso, el equipo de HumoNegro no se quedó con la visión periférica de la prensa en un espectáculo normal, debido a acreditaciones que no nos fueron concedidas, pero dada la relevancia del evento adquirimos por cuenta propia entradas en cancha y pudimos verlo desde la reja, con el entusiasmo de los más fanáticos, con un ambiente que en todo momento fue respetuoso y muy animado, lo que puede quizás hacernos perder la perspectiva más amplia, aunque sí nos deja en los espacios precisos para ponderar el concierto con la efervescencia necesaria para valorarlo igual que quienes asistieron.

Noel Gallagher’s High Flying Birds

Es difícil no pensar en el pasado de Noel Gallagher, siendo el reconocido compositor principal, pero segundón, en la dinámica de una banda de alcance masivo como fue Oasis. De ahí que él y su proyecto Noel Gallagher’s High Flying Birds va alcanzando paulatinamente una solidez que puede asimilarse a lo que pasa con actos nuevos, con poca experiencia. Noel se subió al escenario a las 19:30 hrs. y llegó con un semblante diferente a Lollapalooza 2015, donde estaba enojado y parco. En esta ocasión, quizás sin la responsabilidad de ser el centro del show, se le notó liviano, contento y con esa vibra también los ritmos pudieron fluir con más naturalidad.

Si “Holy Mountain” (el single con coro parecido a “She Bangs”) adelanta algo de la etapa que Gallagher iniciará con su tercer disco solista, “Who Built The Moon?”, es una sensación de mayor diversión y riesgo, con una dominación de los vientos y sintetizadores, con las guitarras sólo acentuando en los ritmos y el peso sonoro, algo que se traspasó a canciones como “Riverman” o “In The Heat Of The Moment”. Pero lo que vincula de forma clara a Gallagher con U2 es cómo logran evitar la copia de un tiempo pasado, sin desconocerlo, como ocurrió en las versiones que él y su banda entregaron de clásicos de Oasis.

Champagne Supernova” o “Wonderwall” tenían otros tonos y compases, más a la medida de Noel, derribando los recuerdos de Liam, pero sin dejar de lado esas melodías, y así consiguió la renovación de esos portentos de composiciones, como también logró en la inmensamente coreada “Don’t Look Back In Anger”. Quizás “AKA… What A Life!” fue un extra innecesario ante la solidez de la mencionada “Don’t Look Back In Anger”, pero también reafirma la posición de Noel Gallagher hoy creyendo en su pasado, a su modo, pero también en su presente y futuro, de forma sencilla, pero audaz y segura. Y cuando lo hace con una sonrisa y bromas de por medio, puede ser el mejor Gallagher en la música hoy.

U2

Los trabajos a ritmo de reloj que realizaban los técnicos en el escenario hacían presagiar que el show de los irlandeses comenzaría exactamente a la hora pactada, cosa que no fue así. Según el horario oficial, Bono y los suyos comenzarían a tocar a las 20:40 horas, algo bastante improbable, considerando que Noel Gallagher había terminado su presentación hace tan solo 20 minutos. Alrededor de las 21:20 horas, U2 arribó al escenario central, que se encontraba más cercano a la gente, interpretando una selección de canciones que enloquecieron a todo el estadio de inmediato, siendo “Sunday Bloody Sunday” la escogida para abrir el show.

Un recorrido por algunos grandes clásicos de la banda deleitó al público a modo de introducción a “The Joshua Tree”, cuya interpretación de manera íntegra es el hilo conductor principal de esta gira. Así, canciones como “New Year’s Day” y “Bad” (con un pequeño fragmento de “Gracias A La Vida” de Violeta Parra) fueron interpretadas impecablemente por la banda, mostrándose cercanos al público en esta especie de “Escenario B” dispuesto al final de la pasarela. De manera progresiva, la guitarra de The Edge se fue conjugando con el bajo de Adam Clayton y la batería de Larry Mullen Jr., dando paso a Bono para unirse en la interpretación de “Pride (In The Name Of Love)”, último golpe de gracia antes de partir el show del escenario principal.

Como ya se ha mencionado, el motivo de esta cuarta visita de los irlandeses a nuestro país es la celebración de los 30 años de uno de sus álbumes más laureados, que viene siendo interpretado a través del mundo con un show de la más alta tecnología. Una imponente pantalla de 60 metros de largo fue mostrando diferentes visuales, mientras la banda se encargaba de emular el disco de la forma más íntegra posible, tocándolo en el mismo orden que tiene el LP original. Desde “Where The Streets Have No Name” se producen momentos que dieron para todo, pasando de la alegría a la euforia, y luego a la emoción con el verdadero desfile de éxitos que se produjo por parte de la banda. Composiciones elementales dentro del catálogo de U2 fueron pasando una por una, con un público completamente entregado cantando tracks como “With Or Without You”, “Bullet The Blue Sky” o la increíble “In God’s Country”, muy ad-hoc con estos tiempos, tal como Bono lo dijo: “estas canciones tienen incluso más significado que el momento en que fueron escritas”.

Las visuales en la pantalla llevaron al público hasta diferentes parajes del disco, dándole todo un contexto a cada canción del álbum. Pese a no estar concebido estrictamente como un álbum conceptual, el relato del show se encargó de establecer a la obra de esa manera. Desde una carretera, pasando por una casa abandonada, hasta un desierto lleno de árboles, fueron parte de los distintos escenarios que U2 dispuso para situar a los boquiabiertos espectadores en el contexto de cada canción. Con “One Tree Hill” y “Exit” –el lado B de “The Joshua Tree”, como bromeó Bono en una ocasión– comenzaba a finalizar, no sin antes interpretar la emotiva “Mothers Of The Disappeared”, donde la gente en la cancha levantó papeles blancos en conmemoración de los Detenidos Desaparecidos, actores muy presentes dentro de esta composición que radica fuertemente en la búsqueda de justicia por los crímenes de violación a los derechos humanos.

Una ola de colores inundó las pantallas una vez que la banda regresó al escenario, “The Joshua Tree” había quedado atrás, pero había fiesta para rato. Así lo demostró el cuarteto una vez que inició “Beautiful Day”, uno de los mayores clásicos del grupo, que prosiguió con “Elevation” y toda la potencia de “Vertigo”, con un espiral que abarcó toda la pantalla mientras Bono jugueteaba sobre los avasalladores riffs de The Edge, robándose la película mientras los silenciosos Larry y Adam hacían su trabajo de una manera espléndida, sosteniendo los cimientos rítmicos de la composición con más poder de la noche, lo que sirvió como un nuevo punto seguido en la presentación de los irlandeses. Un último regreso vio a la banda interpretando “You’re The Best Thing About Me”, seguida de la oda a la mujer en “Ultraviolet (Light My Way)”, donde pasaron un montón de imágenes de las mujeres más destacadas de la historia, como Patti Smith, Hillary Clinton y Michelle Obama, entre otras, además de un guiño a Chile con la presidenta Michelle Bachelet, Gabriela Mistral y Violeta Parra. Finalmente, “One” se encargó de dar el punto final a una de las presentaciones más potentes e históricas de este año, con una banda que sintió el cariño de su público y quiso retribuirlo de la manera más honesta posible, entregando un cancionero lleno de momentos que reflejan la experiencia de una agrupación que cuenta con varias décadas a cuestas.

Luego de años sobre los escenarios, existen procesos de progresión y perfección que se van conformando naturalmente. Tanto U2 como Noel Gallagher pudieron demostrar en esta ocasión la experiencia que han acumulado durante sus carreras, algo que se siente y se nota al instante en cada uno de los detalles. U2 mantiene una serie de elementos que permiten demostrar cuánto sabe a la hora de salir de gira, trayendo consigo un show preparado con pinzas, con un alto sentido del espectáculo y una puesta en escena que impone espectacularidad sin descuidar la atracción principal. En el caso de Noel, su labor de “acto de apertura” se justifica completamente, con un rol de entertainer que sólo llega y toca sus canciones, acertando medio a medio en la prioridad que el músico dio a las composiciones de Oasis.

En resumidas cuentas, esta fue una noche donde la experiencia se vivió de dos maneras diferentes: primero por el lado de quien la adquirió hace tiempo, pero que ahora sólo debe manejarla y aprovecharla, y después por el lado de quienes la tienen de sobra, manejándola a su antojo. Existen bandas que entregan un espectáculo lleno de pirotecnia y elementos ajenos a la música para deslumbrar a su público, lo que muchas veces se ve como un acto de auto complacencia que busca tapar las falencias propias del paso del tiempo. Claramente, U2 no pasa por lo mismo, ya que parece ser que Bono y los suyos encontraron la fórmula perfecta para entregar un mega espectáculo sin verse pretenciosos, utilizando los elementos extras como un complemento en vez de un parche para subsanar la escasa calidad interpretativa, algo de lo que los irlandeses están bastante lejos, demostrando su tremenda capacidad de exponer su repertorio con la mayor calidad posible.

Por Manuel Cabrales y Manuel Toledo-Campos

Foto por Jaime Valenzuenla para DG Medios

Setlist Noel Gallagher

  1. Everybody’s On The Run
  2. Lock Out The Doors
  3. In The Heat Of The Moment
  4. Riverman
  5. Champagne Supernova (original de Oasis)
  6. Holy Mountain
  7. Half The World Away (original de Oasis)
  8. Little By Little (original de Oasis)
  9. Wonderwall (original de Oasis)
  10. Don’t Look Back In Anger (original de Oasis)
  11. AKA… What A Life!

Setlist U2

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You’re The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One

Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

DiscosHace 9 horas

Lee Ranaldo – “Electric Trim”

La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto...

DiscosHace 6 días

Paradise Lost – “Medusa”

En 2015 el oscuro y lúgubre universo del doom fue remecido por una de las bandas referentes en su género....

DiscosHace 1 semana

Living Colour – “Shade”

Si el alma pudiera traducirse musicalmente, no cabe duda que sonaría como el blues; una voz auténtica, actual y poderosa,...

DiscosHace 1 semana

The National – “Sleep Well Beast”

El motor de The National es la rabia y la desorientación causada por la falta de respuestas. No hay un...

DiscosHace 2 semanas

El Álbum Esencial: “Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols” de Sex Pistols

A mediados de los años 70, dos de los mayores polos del rock no vivían una situación alentadora. Nueva York...

DiscosHace 2 semanas

Prophets Of Rage – “Prophets Of Rage”

Hace aproximadamente un año, millones de fanáticos se llenaban de ilusiones ante la aparición de misteriosos carteles en EE.UU. que...

DiscosHace 2 semanas

Franja de Gaza – “Despegue”

Un comienzo impactante. Esta frase describe bien lo que provoca el disco “Despegue” de la banda nacional Franja de Gaza,...

DiscosHace 2 semanas

Royal Blood – “How Did We Get So Dark?”

La última joya del rock inglés se llama Royal Blood, y la prensa internacional se rindió ante su irrupción, ganándose...

DiscosHace 3 semanas

El Álbum Esencial: “Tubular Bells” de Mike Oldfield

“Tubular Bells” fue y sigue siendo una rareza. Hasta el día de hoy parece llamativo que un sello discográfico haya...

DiscosHace 3 semanas

Mogwai – “Every Country’s Sun”

Mogwai sin duda alguna es uno de los principales referentes a la hora de hablar de post rock. Aunque en...

Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: