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Carajo: La búsqueda entre el caos

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Ha pasado muy rápido el tiempo desde aquel día en que Carajo apareció por primera vez en el concierto musical sudamericano, por allá por principios de la década de 2000. Hoy, ya con el quinto disco a cuestas y una trayectoria bastante exitosa, sobre todo en su país de origen, el trío vuelve a Chile para presentar en vivo el material de su último trabajo de estudio, “Frente A Frente” (2013), y repasar aquellos cortes que crearon una pequeña pero fiel fanaticada, que casi llenó el Club Subterráneo.

CARAJO CHILE 2014 01

Es muy probable que, debido al caos que provocó durante toda la jornada la falla en el Metro de nuestra capital, el show haya comenzado con casi una hora de retraso, ya que a eso de las 20:00 horas había poca gente  en el recinto, por lo que hubo que retrasar la salida al escenario de Hernán Langer y los ex A.N.I.M.A.L. Andrés Vilanova y Marcelo Corvalán. Casi a las 21:00 horas entonces se corre el telón y suena una introducción que da paso a la primera canción de la noche, “Trágico Mundo Caído”, perteneciente a su más reciente placa, y que resulta bastante dinámica como para comenzar la performance. Si bien la gente responde, lo hace de manera un tanto tibia, limitándose sólo a corear y aplaudir un poco, algo que se repitió a ratos durante gran parte de la presentación. Luego le siguió otra muestra del mismo álbum, “Drama”, que posee unos arreglos electrónicos cercanos al dubstep, para luego continuar con “Libres” y “Chico Granada”, que se contrastan entre sí por la rapidez y potencia que alcanza la primera, en comparación al estilo más melódico y cercano al nü metal que pregona la segunda.

CARAJO CHILE 2014 02

Con toques modernos que rozan el metalcore más manoseado, aparece otro corte del último disco, “La Venganza De Los Perdedores”, que da la sensación de exigir un poco más a los músicos en la ejecución, si se toma como referencia lo anterior y las siguientes entregas de la noche: “El Error”, que aparece en su segundo disco “Atrapasueños” (2004), “Humildad” de su penúltimo registro, y “El Que Ama Lo Que Hace”, del tercero en la lista, todas con una influencia muy marcada del punk con tintes comerciales que encontramos a lo largo de toda la obra de Carajo. Profundizando aún más en esa corriente y rozando incluso el rock de corte más indie, nos entregan “Para Vos”, que viene en lo hecho el año 2013. La verdad es que, a los ojos y oídos de este redactor, este abanico sonoro en la propuesta de la banda, impide en cierta medida crear una “especie” de perfil que identifique la anhelada identidad de una agrupación musical, ya que en el ejercicio de mezclar las distintas influencias que ellos como artistas tengan, se diluye el carácter que quieren darle a su música, ya que pasan del metal, que alguna vez Corvalán realizó con A.N.I.M.A.L., a un sonido un poco flojo y condescendiente. Pero ya sabemos que eso es Carajo, y esa es su constante búsqueda.

CARAJO CHILE 2014 03

A estas alturas ya estamos en la mitad del concierto y la reacción de una gran parte del público (obviando a los siempre fieles y entregados de adelante) sigue limitada a cantar los temas y entregar el respectivo aplauso, lo que a lo menos resulta raro, suponiendo que estamos ante una de las bandas argentinas y latinoamericanas más importantes del último tiempo, por lo tanto uno se podría esperar una participación más calurosa por parte de la asistencia; quizá no un wall of death como los que se ven en el Wacken Open Air alemán o en conciertos de agrupaciones actuales, pero sí un poco de movimiento o un pequeño mosh pit, si consideramos que ellos ostentan una actitud más radical que traspasan a su concepción musical. En este contexto, suena ahora “De Hoy No Pasa”, luego “Acorazados” e “Ironía”, donde esta, que pertenece a su primera obra, muestra un poco más de dinamismo y versatilidad en el aspecto vocal y en la estructura misma de la canción. Siguiendo esa línea, llega el turno de “Luna Herida”, una de las más coreadas de la noche. A continuación tocan “Triste”, que también contó con una participación mayor por parte de los asistentes que disfrutan a su manera de la velada.

CARAJO CHILE 2014 04

Nos situamos en tierra derecha del show cuando muestran “Shock”, otra pieza de “Frente A Frente”, la que sin duda es un punto alto dentro de la propuesta de los argentinos, ya que expone de mejor forma el bagaje técnico que poseen y la fuerza que han plasmado en varias canciones de su repertorio. Para continuar con la vibra más enérgica que acaban de lograr, ejecutan “Pura Vida” de su disco homónimo, y a continuación “Hacerse Cargo”, dejando el ambiente más encendido que el resto del concierto, momento ideal entonces para retirarse de la tarima y dar paso al encore, que lo compone “Ácido”, con su riff muy pegadizo que hace saltar a unos cuantos; “Joder”, tema que abre el disco de 2007, y una de sus canciones más populares, la primera de su disco debut: “Sácate La Mierda”, donde todos parecieran recordar, o más bien entender, que están en un concierto de música pesada y responden efusivamente al compás de esta mezcla de rap, rock, punk y tintes de metal que acaparó la atención de muchas agrupaciones durante los inicios del nuevo milenio, si nos enfocamos en el contexto nacional de la época. Después de esta última parte, que resultó mucho más intensa que la mayoría de la presentación, el trío se despacha su conocido tributo a Pantera, con un medley de canciones de la extinta agrupación, algo que suelen realizar como cierre en algunas de sus presentaciones y que claramente encajaría de mejor forma si estuviese programado antes del encore.

CARAJO CHILE 2014 05

Probablemente fue una jornada memorable para el admirador chileno de Carajo, en un show con muy buen sonido y un recinto que entrega todas las comodidades básicas para este tipo de eventos, aunque no se podría aseverar lo mismo para aquellos que aún no conocen su diversa propuesta en profundidad. Es un hecho que la agrupación aún no iguala lo conseguido por A.N.I.M.A.L en su momento, u otros estandartes de la movida trasandina, como 2 Minutos, pero se nota que hay una lucha constante por hacerse de un lugar de notoriedad cercano a esos estandartes. Contrario a un día caótico, en resumen, lo de Carajo fue un concierto correcto y apegado al manual, exactamente lo que el fanático de la música del trío esperaba y que demoró tanto tiempo en concretarse.

Setlist

  1. Trágico Mundo Caído
  2. Drama
  3. Libres
  4. Chico Granada
  5. La Venganza De Los Perdedores
  6. El Error
  7. Humildad
  8. El Que Ama Lo Que Hace
  9. Para Vos
  10. De Hoy No Pasa
  11. Acorazados
  12. Ironía
  13. Luna Herida
  14. Triste
  15. Shock
  16. Pura Vida
  17. Hacerse Cargo
  18. Ácido
  19. Joder
  20. Sácate La Mierda
  21. Medley de Pantera

Por Hans Oyarzún

Fotos por Luis Marchant

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7 Comentarios

7 Comments

  1. Gonzalo

    16-Nov-2014 en 2:19 am

    Este comentario no refleja lo que es Carajo. Carajo es único y no por eso tiene que encahar en un estilo ni mucho menos tener a todo el publico prendido durante el concierto. Carajo es el demostrar de excelentes músicos y un muy buen sonido. Teniendo solo un guitarrista, el power del sonido es increíble. Ojala que para otra ocasión elijan un reportero más riguroso y no tan llevado a sus gustos.

  2. Felipe

    16-Nov-2014 en 12:18 pm

    Creo que no puedes hacer una critica tratando de encasillar a la banda dentro de un estilo, durante toda su trayectoria Carajo a destacado por la solidez de sus integrantes y no por representar un sonido en particular, realmente un banda que a cualquier amante de el rock puede atrapar. No esperaba una crítica tan personal y con tan poco peso para este evento.

  3. pipe carvajal

    16-Nov-2014 en 1:30 pm

    Aguante carajo! El review de rockaxis, es mejor que este comentario tan vacio

  4. Carolina Cornejo

    17-Nov-2014 en 12:04 am

    Don Hans, cuando uno va a un concierto a hacer un review lo primero que hace es escuchar al menos unos dos temas de cada disco para saber lo que esta viendo. Es sabido que a una banda como Carajo no se puede encasillar con un estilo y cosa que ellos mismos han dicho, pero decir que siguen en busca de su sonido personal, es una falta de respeto, ya que ellos en entrevistas varias siempre han dicho que su sonido se basa en lo que sienten y piensan, que ellos hacen música por que les gusta, no para venderlas y ojo, no puedes mencionar a A.N.I.M.A.L. para compararlos, ya que ambas bandas tienen distintos sus objetivos.

  5. El meho

    17-Nov-2014 en 2:38 am

    Interesante el review. No lo veo tan tirao de las mechas. Solo veo arena por todos lados.

  6. diego oyarzun

    17-Nov-2014 en 12:49 pm

    Claramente el reviewer estaba sentado en la barra tomándose una corona. 😉
    No lo culpo. El calor que había en ese infierno subterráneo te dejaba sin aire.
    Solo puedo decir que valió la pena pegarse el pique al infierno santiaguino en el peor día para usar transporte público. Una tocata realmente matarutinas, “respiro” para ese día asqueroso que todos tuvieron. Genial fue ver a hasta gente con terno, recién salidos de su cubículo, disfrutando y cabeceando en su metro cuadrado.
    Solo me queda por decir muchísimas gracias humonegro por la invitación ! para la próxima yo les escribo un review que refleje de mejor forma lo que se vivió esa noche.
    Gracias !

  7. pensaronnuestrofuturo

    19-Nov-2014 en 4:57 pm

    El socio que hizo la critica da la impresión de ser un esnob del metal. La verdad que no hay relación entre lo que vimos (ver los videos de youtube) y lo que hay en humonegro.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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