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Capital Cities + Javiera Mena + Álex Anwandter: Tres caras de la moneda

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Cuando se habla de géneros musicales, la posibilidad de caer en errores es muy grande, más aún con el pop. Las definiciones no son muy claras y la generalización a veces es más dañina de lo que se cree, sino que lo diga Javiera Mena, a quien la han metido en el foso de las palabras vacías y de las descalificaciones facilistas en chasquidos de dedos, o Álex Anwandter, quien debió hacer explícito un mensaje político –le sea o no creíble a muchos– para que su calidad de compositor fuera mejor ponderada, o Capital Cities, quienes en medio de la diversión que representa su propuesta han sido capaces de ciertos momentos de brillantez, los que palidecen en medio de la lectura superficial de lo que hacen. Estos tres nombres, como tantos, coinciden en la “letra escarlata” que pareciera ser el pop, que, sin embargo, tuvo una fiesta de alto vuelo en el marco de la inauguración de Coliseo, el nuevo teatro de la capital, en una jornada triple donde los juicios fueron ausentes y la diversión fue hegemónica, entre bailes y luces.

11 Álex Anwandter @ Coliseo 2016

Apenas atrasado, Álex Anwandter se convertía en el primer artista en tocar en Coliseo, con su banda completa marcando los acordes de “Bailar y Llorar”, el éxito de Teleradio Donoso que, en medio de problemas leves de sonido –que luego en un par de minutos se arreglarían– fue coreado por la gente que llegó temprano al recinto vecino a La Moneda, llenando la mitad de los espacios disponibles. Anwandter estuvo sólido, como es usual. Aunque tal vez sabiendo que el público no lo componían mayoritariamente sus fanáticos, no presentó tantos cortes de “Amiga”, su celebrado disco de este año. Un set de grandes éxitos de una hora de duración que tuvo cuatro temas de su ex banda y cuatro de “Rebeldes” (2011), a prueba de fallas y silencios incómodos, lo que derivó en un pop vigoroso, estrictamente de banda, con dominación de las guitarras y teclados, y donde el público, a medida que llenaba la cancha, aplaudía con más y más ganas.

04 Javiera Mena @ Coliseo 2016

Con Álex culminando su show a las 21:05, la preparación de los elementos para Javiera Mena se extendió un poco más de lo esperado, pero cuando los primeros compases del arpegiador indicaban que “Acá Entera” se cernía sobre los oídos, todo fue fiesta, a veces un poco más contemplativa y otras veces más catártica, a las órdenes de Javiera y sus bailarinas, quienes no escatimaban esfuerzos en contagiar al público mientras sonaban hits como “Hasta La Verdad” o la omnipresente “Espada”. Aunque el set duró 50 minutos, la intensidad fue intoxicante, con los sintetizadores preconfigurados siendo protagonistas, al revés del enfoque del show anterior, teniendo en Javiera a una figura completamente central y con un sonido impecable.

02 Capital Cities @ Coliseo 2016

El show que todo el mundo esperaba todavía no aparecía. Con un pop más cercano a la electrónica, pero con una estructura simplificada de los elementos que cimentaron a la onda disco (como vocalistas en tono coral, o dejando la calidez de la música en los vientos), Capital Cities subió pasadas las 23:00 horas para dar lo que sería su sexto show en nuestro país en un margen de dos años y medio desde su debut, y pese a lo “excesivo” de estas visitas en su frecuencia, el público parece no abandonar la motivación que les genera la banda, que no propone mucho, pero que sí hace bien lo que promete: fiesta con canciones más complejas que la EDM usual.

18 Capital Cities @ Coliseo 2016

Tras “One Minute More” vinieron dos tracks nuevos, “Breathe” y “Space”, dejando en claro que la onda disco es lo que trata de emular el dúo conformado por Ryan Merchant y Sebu Simonian en medio de sus limitantes, lo que también se notó en la reencarnación de “Kangaroo Court”, sencillo fuerte de “In A Tidal Wave Of Mystery” (2013), que se tornaba un poco más calma, pero también un poco más sentida.

09 Capital Cities @ Coliseo 2016

Quizás enfrentando el hecho de que llevan tres años sin disco nuevo, Capital Cities mostró dos temas nuevos más pegados, “River Phoenix” y “Drop Everything”, para luego dar con la conocida “Charttreuse” y después estrenar el sencillo que se escucha ya en el planeta entero, “Vowels”, con uno de los coros más pegajosos del año simplemente pidiendo el canto de las vocales “Eeee, oooo, iiii, uuuu”, que hasta el más despistado terminó cantando sin chistar.

03 Capital Cities @ Coliseo 2016

El main set de Capital Cities culminó con “I Sold My Bed, But Not My Stereo” y “Safe & Sound”, ambos éxitos absolutos que convirtieron la cancha en un mar de saltos, lo que haría más decepcionante lo que vino después. Un dúo con capacidad de generar esos éxitos –nos gusten o no– ciertamente que podría evitar que el cierre de sus shows (esa sensación final de la jornada y de todo el baile) sea marcado por lo ajeno. Un cover de Prince como “Nothing Compares 2 U” no carece de calidad, todo lo contrario, pero hace muy fácil olvidar el momentazo que fue “Safe & Sound”. Lo mismo pasa con “Holiday” de Madonna, que es la última canción interpretada para luego simplemente compartir con la gente con un remix de “Safe & Sound” de fondo. Una postal bastante más impersonal de lo que había hecho Capital Cities en los primeros 50 minutos de un espectáculo muy bien logrado, pero con esas contradicciones problemáticas.

17 Capital Cities @ Coliseo 2016

Una jornada de pop en todas sus caras, calidades, y que no pueden ser homologadas. He ahí la gracia de la música, y al final se trata de pasarlo bien en este tipo de ocasiones, y las distintas maneras de abordar el proscenio convergieron, para bien y para mal. Mención aparte para Coliseo, aprobado en su primera vez, con un sonido impecable y accesos y salidas cómodas, como pocas veces en teatros nacionales. Una jornada de bien por todas partes. Viva el pop.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Luis Marchant

Setlist Álex Anwandter:

  1. Bailar y Llorar (original de Teleradio Donoso)
  2. Siempre Es Viernes en mi Corazón
  3. Casa Latina
  4. Tatuaje
  5. Cordillera
  6. Éramos Todos Felices (original de Teleradio Donoso)
  7. Rebeldes
  8. Tormenta
  9. Eres Mi Persona Favorita (original de Teleradio Donoso)
  10. Cabros
  11. Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo
  12. Amar en el Campo (original de Teleradio Donoso)

Setlist Javiera Mena

  1. Acá Entera
  2. Sufrir
  3. Pide
  4. Sincronía. Pegaso
  5. Hasta La Verdad
  6. Otra Era
  7. Espada
  8. El Amanecer
  9. Luz de Piedra de Luna

Setlist Capital Cities

  1. Intro
  2. One Minute More
  3. Breathe
  4. Space
  5. Kangaroo Court
  6. Origami
  7. Center Stage
  8. River Phoenix
  9. Drop everything
  10. Charttreuse
  11. Vowels
  12. I Sold My Bed, But Not My Stereo
  13. Safe & Sound
  14. Lazy lies
  15. Nothing Compares 2 U (original de Prince)
  16. Holiday (original de Madonna)
  17. Safe & Sound (remix)

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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