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Capital Cities + Javiera Mena + Álex Anwandter: Tres caras de la moneda

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Cuando se habla de géneros musicales, la posibilidad de caer en errores es muy grande, más aún con el pop. Las definiciones no son muy claras y la generalización a veces es más dañina de lo que se cree, sino que lo diga Javiera Mena, a quien la han metido en el foso de las palabras vacías y de las descalificaciones facilistas en chasquidos de dedos, o Álex Anwandter, quien debió hacer explícito un mensaje político –le sea o no creíble a muchos– para que su calidad de compositor fuera mejor ponderada, o Capital Cities, quienes en medio de la diversión que representa su propuesta han sido capaces de ciertos momentos de brillantez, los que palidecen en medio de la lectura superficial de lo que hacen. Estos tres nombres, como tantos, coinciden en la “letra escarlata” que pareciera ser el pop, que, sin embargo, tuvo una fiesta de alto vuelo en el marco de la inauguración de Coliseo, el nuevo teatro de la capital, en una jornada triple donde los juicios fueron ausentes y la diversión fue hegemónica, entre bailes y luces.

11 Álex Anwandter @ Coliseo 2016

Apenas atrasado, Álex Anwandter se convertía en el primer artista en tocar en Coliseo, con su banda completa marcando los acordes de “Bailar y Llorar”, el éxito de Teleradio Donoso que, en medio de problemas leves de sonido –que luego en un par de minutos se arreglarían– fue coreado por la gente que llegó temprano al recinto vecino a La Moneda, llenando la mitad de los espacios disponibles. Anwandter estuvo sólido, como es usual. Aunque tal vez sabiendo que el público no lo componían mayoritariamente sus fanáticos, no presentó tantos cortes de “Amiga”, su celebrado disco de este año. Un set de grandes éxitos de una hora de duración que tuvo cuatro temas de su ex banda y cuatro de “Rebeldes” (2011), a prueba de fallas y silencios incómodos, lo que derivó en un pop vigoroso, estrictamente de banda, con dominación de las guitarras y teclados, y donde el público, a medida que llenaba la cancha, aplaudía con más y más ganas.

04 Javiera Mena @ Coliseo 2016

Con Álex culminando su show a las 21:05, la preparación de los elementos para Javiera Mena se extendió un poco más de lo esperado, pero cuando los primeros compases del arpegiador indicaban que “Acá Entera” se cernía sobre los oídos, todo fue fiesta, a veces un poco más contemplativa y otras veces más catártica, a las órdenes de Javiera y sus bailarinas, quienes no escatimaban esfuerzos en contagiar al público mientras sonaban hits como “Hasta La Verdad” o la omnipresente “Espada”. Aunque el set duró 50 minutos, la intensidad fue intoxicante, con los sintetizadores preconfigurados siendo protagonistas, al revés del enfoque del show anterior, teniendo en Javiera a una figura completamente central y con un sonido impecable.

02 Capital Cities @ Coliseo 2016

El show que todo el mundo esperaba todavía no aparecía. Con un pop más cercano a la electrónica, pero con una estructura simplificada de los elementos que cimentaron a la onda disco (como vocalistas en tono coral, o dejando la calidez de la música en los vientos), Capital Cities subió pasadas las 23:00 horas para dar lo que sería su sexto show en nuestro país en un margen de dos años y medio desde su debut, y pese a lo “excesivo” de estas visitas en su frecuencia, el público parece no abandonar la motivación que les genera la banda, que no propone mucho, pero que sí hace bien lo que promete: fiesta con canciones más complejas que la EDM usual.

18 Capital Cities @ Coliseo 2016

Tras “One Minute More” vinieron dos tracks nuevos, “Breathe” y “Space”, dejando en claro que la onda disco es lo que trata de emular el dúo conformado por Ryan Merchant y Sebu Simonian en medio de sus limitantes, lo que también se notó en la reencarnación de “Kangaroo Court”, sencillo fuerte de “In A Tidal Wave Of Mystery” (2013), que se tornaba un poco más calma, pero también un poco más sentida.

09 Capital Cities @ Coliseo 2016

Quizás enfrentando el hecho de que llevan tres años sin disco nuevo, Capital Cities mostró dos temas nuevos más pegados, “River Phoenix” y “Drop Everything”, para luego dar con la conocida “Charttreuse” y después estrenar el sencillo que se escucha ya en el planeta entero, “Vowels”, con uno de los coros más pegajosos del año simplemente pidiendo el canto de las vocales “Eeee, oooo, iiii, uuuu”, que hasta el más despistado terminó cantando sin chistar.

03 Capital Cities @ Coliseo 2016

El main set de Capital Cities culminó con “I Sold My Bed, But Not My Stereo” y “Safe & Sound”, ambos éxitos absolutos que convirtieron la cancha en un mar de saltos, lo que haría más decepcionante lo que vino después. Un dúo con capacidad de generar esos éxitos –nos gusten o no– ciertamente que podría evitar que el cierre de sus shows (esa sensación final de la jornada y de todo el baile) sea marcado por lo ajeno. Un cover de Prince como “Nothing Compares 2 U” no carece de calidad, todo lo contrario, pero hace muy fácil olvidar el momentazo que fue “Safe & Sound”. Lo mismo pasa con “Holiday” de Madonna, que es la última canción interpretada para luego simplemente compartir con la gente con un remix de “Safe & Sound” de fondo. Una postal bastante más impersonal de lo que había hecho Capital Cities en los primeros 50 minutos de un espectáculo muy bien logrado, pero con esas contradicciones problemáticas.

17 Capital Cities @ Coliseo 2016

Una jornada de pop en todas sus caras, calidades, y que no pueden ser homologadas. He ahí la gracia de la música, y al final se trata de pasarlo bien en este tipo de ocasiones, y las distintas maneras de abordar el proscenio convergieron, para bien y para mal. Mención aparte para Coliseo, aprobado en su primera vez, con un sonido impecable y accesos y salidas cómodas, como pocas veces en teatros nacionales. Una jornada de bien por todas partes. Viva el pop.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Luis Marchant

Setlist Álex Anwandter:

  1. Bailar y Llorar (original de Teleradio Donoso)
  2. Siempre Es Viernes en mi Corazón
  3. Casa Latina
  4. Tatuaje
  5. Cordillera
  6. Éramos Todos Felices (original de Teleradio Donoso)
  7. Rebeldes
  8. Tormenta
  9. Eres Mi Persona Favorita (original de Teleradio Donoso)
  10. Cabros
  11. Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo
  12. Amar en el Campo (original de Teleradio Donoso)

Setlist Javiera Mena

  1. Acá Entera
  2. Sufrir
  3. Pide
  4. Sincronía. Pegaso
  5. Hasta La Verdad
  6. Otra Era
  7. Espada
  8. El Amanecer
  9. Luz de Piedra de Luna

Setlist Capital Cities

  1. Intro
  2. One Minute More
  3. Breathe
  4. Space
  5. Kangaroo Court
  6. Origami
  7. Center Stage
  8. River Phoenix
  9. Drop everything
  10. Charttreuse
  11. Vowels
  12. I Sold My Bed, But Not My Stereo
  13. Safe & Sound
  14. Lazy lies
  15. Nothing Compares 2 U (original de Prince)
  16. Holiday (original de Madonna)
  17. Safe & Sound (remix)

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Sepultura: Sin mirar atrás

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Sepultura

El Sepultura que recorre el mundo actualmente es bastante diferente al que fue en sus años dorados. Pese a la marcha de los hermanos Max e Igor Calavera, piezas importantes dentro de la alineación, Andreas Kisser y Paulo Jr. supieron cómo salir adelante, transformando al cuarteto en una agrupación muy diferente de lo que era originalmente. Con un evidente giro en su propuesta y estilo, Sepultura optó por enfocarse en álbumes de carácter más conceptual que los agresivos combos de death y thrash que tuvieron en sus primeros LPs. Ahora, con Derrick Green como su frontman, la banda sabe cómo seguir mirando hacia adelante sin olvidar tópicos de un pasado que, por mucho que se extrañe, no es algo que a sus protagonistas les quite el sueño. Con el excelente “Machine Messiah” (2017) como eje central de la gira, Santiago tendría el turno de ver a Sepultura una vez más, luego de su breve último paso como telonero de Slipknot en 2015, en un show que prometía ser un recuento de toda la historia de los brasileños.

Ya dando inicio a la jornada, Nad Sat fue la primera banda en subir al escenario. Con una potente presentación que se extendió por alrededor de 30 minutos, el cuarteto nacional demostró todo su poderío y fuerte sonido, siendo apoyados por los más entusiastas que ocupaban las primeras filas del recinto.

Luego vino el turno de Dezaztre Natural, una propuesta más que interesante para el público. Esto porque el quinteto posee la particularidad de contar con dos vocalistas, realizando una atrevida mezcla de thrash, heavy y punk, una fusión precisa para los diferentes tipos de fanáticos que se apostaron en el lugar para ver a Sepultura. Fue tal la entrega de los asistentes por los chilenos, que incluso llegó a prenderse una bengala en el centro de la pista, lo que generó el fervor de los fanáticos que realizaron un mosh pit alrededor de ella.

Una previa musicalizada por Rage Against The Machine llegó a su fin cuando, a eso de las 21:40 hrs., comenzó el esperado show de Sepultura. Con “I Am The Enemy” los brasileños dieron rienda suelta a un repertorio lleno de acelerados riffs y una sección instrumental de lo más sorprendente que se ha oído. “Phantom Self” y “Kairos” demostraron cómo el público conoce la historia de la banda, cantando las canciones de esta segunda etapa como si se tratara de clásicos de todos los tiempos.

Es evidente la importancia que la Sepultura quiere darle a sus trabajos con Derrick Green, especialmente a “Machine Messiah”, que ocupa una parte importante de la presentación. Sin duda, una de las grandes sorpresas la dio “Inner Self”, clásico de clásicos extraído directamente de “Beneath The Remains” (1989), que sonó tan potente como la versión original, en parte gracias al tremendo trabajo del baterista Eloy Casagrande, una verdadera bestia con las baquetas.

No hay duda de que estamos frente a una banda muy afiatada, que funciona como si cada uno fuera una pieza de una maquinaria aplastante y demoledora. Paulo Jr. no despega la vista de su bajo, dando estridentes galopes bajo cada riff del siempre activo Andreas Kisser, mientras que los brutales redobles de Casagrande retumban en todo el teatro. En este punto es necesario destacar la gran acústica existente en este recinto, algo que ya se había comprobado en shows como el de Primus, Amon Amarth, Red Fang, entre otros, y que ahora con Sepultura se pudo notar nuevamente.

El recuerdo de antaño llegó de la mano de “Biotech Is Godzilla”, cuya interpretación fue enlazada con “Polícia”, demostración de esa esencia punk, elemental en el catálogo del grupo. “Refuse/Resist” y “Arise” finiquitaron las cosas por unos momentos, para luego arremeter con un encore que finalizó con las tremendas “Ratamahatta” y “Roots Bloody Roots”, con toda la onda tribal y más primitiva del recordado “Roots” (1996).

Fuera de todo posible pronostico, Sepultura demostró que tiene energía para rato, entregando un show muy consistente y casi perfecto técnicamente. Más allá de cualquier discusión de si son o no la misma banda de antes, lo cierto es que el cuarteto no tiene tiempo para mirar atrás, avanzando siempre hacia el futuro. Es difícil salir adelante cuando se tiene mucho que demostrar, hemos visto muchos ejemplos fallar en el camino, no logrando sobreponerse a la ausencia de ciertos miembros o sencillamente no entusiasmando a su fanaticada con sus últimos trabajos. Sepultura es lo opuesto de todo aquello: supo cómo reinventarse, entregando trabajos incluso mejores en materia de composición que en antaño. El pasado puede quedar donde pertenece, pero esta maquinaria no tiene tiempo de preocuparse de él, ya que debe seguir avanzando hacia la cosecha del próspero futuro que se encargó de sembrar.

Setlist

  1. I Am The Enemy
  2. Phantom Self
  3. Kairos
  4. Desperate Cry
  5. Machine Messiah
  6. Inner Self
  7. Sworn Oath
  8. Iceberg Dances
  9. Choke
  10. Dialog
  11. Resistant Parasites
  12. Biotech Is Godzilla / Polícia
  13. Territory
  14. Refuse/Resist
  15. Arise
  16. Sepultura Under My Skin
  17. Ratamahatta
  18. Roots Bloody Roots

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