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Candlebox: Una cátedra de principio a fin

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A seis años de su esperado debut en nuestro territorio, los icónicos Candlebox regresaban a Chile en el marco de la celebración de las dos décadas de vida de “Lucy” (1995), su segundo álbum de estudio, siendo el Teatro Cariola el recinto escogido para albergar esta nueva presentación de los nativos de Seattle. Con sólo Kevin Martin, su líder y vocalista, como único sobreviviente de la formación original de la banda que dio vida a sus dos primeros larga duración, incluyendo su exitoso disco homónimo, “Candlebox” (1993), que nos entregó los incombustibles clásicos “You” y “Far Behind”, ahora la apuesta era un poco más arriesgada, ya que debían batallar contra los prejuicios de los fanáticos más recalcitrantes, quienes hablaban de una agrupación en decadencia, y una propuesta un tanto obsoleta y desgastada.

17 Black Dog Prowl @ Teatro Cariola 2015

Adicionalmente, desde temprano se había conocido la lamentable noticia del fallecimiento de Scott Weiland, ex líder y vocalista de Stone Temple Pilots y Velvet Revolver, lo que sin lugar a dudas había hecho mella en el estado anímico de los fanáticos nacionales, muchos de los cuales también son seguidores de Candlebox y que, por lo mismo, vieron como este acontecimiento en cierta forma empañaba la ansiedad de tener nuevamente en nuestras latitudes a Kevin Martin y compañía. De manera pausada y sin tanta excitación, la calle San Diego empezó a recibir a los fanáticos, quienes de a poco fueron siendo absorbidos por las fauces del teatro, en una suerte de escape al mundo real.

15 Temple Agents @ Teatro Cariola 2015

Temprano salieron a escena los norteamericanos de Black Dog Prowl, que ante un muy reducido grupo de espectadores desplegaron 40 minutos de toda la potencia e intensidad de su característico sonido indie rock con matices grunge, en un show marcado por melodías plagadas de energía y dinamismo, que contó con la complicidad y respeto de los pocos asistentes, quienes no escatimaron en esfuerzos por conectar con los nativos de Washington. Promediando las 20:00 hrs. llegó el turno de los nacionales de Temple Agents, que de inmediato comenzaron a golpear con un sonido un poco descontrolado y no tan depurado, donde la potencia de la instrumentación le robó, por largos pasajes de la presentación, el protagonismo a la voz de Alejandro Solar. El quinteto hizo su trabajo y cumplió con el trámite, pero definitivamente no convenció del todo, por un sonido totalmente fuera de control y que sólo destacó por la breve colaboración de Kevin Martin.

03 Candlebox @ Teatro Cariola 2015

Lo que sucedió con Candlebox es lo más cercano que he visto al amor a primera vista, porque desde el primer acorde de “Best Friend” el público se entregó por completo al quinteto, con una conexión casi instantánea que vaticinaba una velada inolvidable. En medio de cánticos, y el ruido de las palmas, se sucedieron los temas “Simple Lessons”, “Change” y “Don’t You”, cortes que evidenciaron a una agrupación consolidada, y un sonido muy bien logrado, de la mano de una furiosa base rítmica y el protagonismo en las cuerdas que se distribuyó a la perfección entre Mike Leslie y Brian Quinn. La cara de felicidad del frontman era el testimonio más claro que el objetivo de esta noche era dejarlo todo en el escenario, siendo “Blossom” otra pequeña muestra de que todas las piezas estaban encajando a la perfección, con ráfagas de energía y buenas vibras que se distribuían a lo largo y ancho del recinto capitalino, contagiando a los miles de cuerpos que saltaban al ritmo incesante de la música.

11 Candlebox @ Teatro Cariola 2015

Candlebox se encargó de mostrar su exquisita versatilidad a través de los certeros cambios de ritmo de “She Come Over Me” y “Drowned”, que más que bajar la intensidad, sirvió como impulso energético para seguir conjugando una sólida masa de fanáticos sedientos de rock. Cada uno de los riff de la batería de Dave Krusen penetró de manera inclemente en los sentidos, con fluctuaciones de sonidos, que van desde el rock más crudo –como en “Understanding”–, a matices y texturas  más cercanas a lo experimental y al reggae, como lo reflejó la lúdica “10.000 Horses”. Kevin Martin es el fiel reflejo de lo que se espera de un buen frontman, captar la atención de los fanáticos a través de una postura participativa y una propuesta diferente a lo que regularmente nos ofrece la industria. El profesionalismo de la banda no puede quedar exento a este análisis, el que queda en evidencia durante la interrumpida interpretación de “Buterfly”, que el mismo Martin detiene en dos ocasiones por una mala ejecución de parte de Krusen, saliendo por unos instantes del escenario para volver y tocar “Breathe Me In”, la cual es precedida por una extensa cortina instrumental.

21 Candlebox @ Teatro Cariola 2015

Con todo el dinamismo de “Arrow” como combustible, los fanáticos saltan en una suerte de trance desenfrenado, que se traduce en un conjunto de cuerpos sudorosos, un cuadro perfecto que también contagia a Martin, quien se lanza sobre sus seguidores quienes lo trasladan en una suerte de marea improvisada. Bajan levemente las revoluciones con la nueva “Alive At Last” y la delicada “Surrendering”, una pausa más que necesaria para recuperar el aliento y afrontar la batalla constante que propone Candlebox. De golpe nuevamente vuelve a estallar el recinto de San Diego, con toda la fuerza del clásico “Cover Me”, que hace fluir miles de voces que resuenan al unísono y que deja la mesa servida para un nuevo cambio de ritmo, el que se materializa en la canción “Turn Your Heart Around”, la que el vocalista dedica a una fan en el palco. “It’s Alright” y la nueva “Spotlights” siguen destacando por la pulcritud de su ejecución, aunque Martin le llama la atención en tono de broma al bajista Adam Kury, quién olvidó un par de notas, en un hecho que sólo quedará para la anécdota.

Kevin Martin se cuelga su guitarra acústica, quedando sólo en el escenario junto a Mike Leslie, y se produce uno de los momentos más emotivos de la jornada, cuando el vocalista hace mención a la partida del gran Scott Weiland, y en donde en forma de tributo interpretaron una excelente versión de “Creep”, original de Stone Temple Pilots, que fue acompañada por un coro de miles de voces que de manera espontánea se unieron a las muestras de sensibilidad hacia el otrora líder de STP y Velvet Revolver. Los poderosos “Sometimes” y “The Bridge” vuelven a subir los ánimos, y marcan el cierre de la primera parte de la presentación. Los músicos abandonan el escenario en medio de los silbidos, gritos y cánticos de un público que se rehúsa a rendirse.

23 Candlebox @ Teatro Cariola 2015

Al cabo de unos minutos de espera el quinteto regresa al escenario en medio de una lluvia de aplausos que se entremezclan con gritos cargados de ansiedad y excitación. El primer golpe sonoro del último tramo de la presentación llega de la mano del clásico “You”, que pone a cantar a todas las personas que repletaron el Teatro Cariola, mientras el vocalista se pasea con una máscara de lucha libre que recibió desde el público. Llega el turno del homenaje a otros grandes del género grunge, Pearl Jam, mediante la interpretación de “Alive”, que contó con el condimento adicional de la participación de un fanático que fue seleccionado desde el público, y que aprovechó al máximo su oportunidad haciéndose del micrófono con mucha personalidad, convirtiéndose –al menos por un par de minutos– en un verdadero rockstar. El cierre a esta memorable jornada, que quedará grabada a fuego en cada una de los presentes, corrió por cuenta de “Far Behind”, en donde se incorporaron los miembros de Black Dog Prowl y Temple Agents para ejecutar una suerte de jam session, que a modo de humorada partió con el clásico “Love Hurts” de Nazareth. El fin del show se gestó bajo una exquisita interpretación a múltiples voces, siete guitarras y un sonido que en ningún momento se vio damnificado.

24 Candlebox @ Teatro Cariola 2015

Si existía alguien que pusiera en tela de juicio la calidad y vigencia de Candlebox, después de lo vivido esta noche en el Teatro Cariola es prácticamente una obligación haber disipado cualquier tipo de duda, porque la presentación de los liderados por Kevin Martin rayó en la perfección, reuniendo todos los elementos que se requieren para configurar un show inolvidable en poco menos de tres horas de una verdadera cátedra rock, con una energía y conexión pocas veces vistas en nuestros escenarios. La capacidad vocal de Martin no evidencia el paso de los años, manteniéndose depurada y cristalina, y si a eso sumamos una entrega que fluyó de manera totalmente natural, reflejando una motivación que va más allá del concepto de seguir un pauta, sino que proviene desde lo más visceral del artista traduciéndose en pasajes llenos de alegría e intensidad, terminamos por establecer las bases de lo que los fanáticos esperan al momento de pagar una entrada. No sería para nada exagerado aseverar que esta segunda visita de los nativos de Seattle perfectamente puede estar peleando por convertirse en uno de los mejores shows del año curso.

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Praxila Larenas

Setlist

  1. Best Friend
  2. Simple Lessons
  3. Change
  4. Don’t You
  5. Blossom
  6. Sweet Summertime
  7. She Come Over Me
  8. Drowned
  9. Understanding
  10. 10.000 Horses
  11. Stand
  12. Buterfly (Reprise)
  13. Breathe Me In
  14. Arrow
  15. Alive At Last
  16. Surrendering
  17. Cover Me
  18. Turn Your Heart Around
  19. It’s Alright
  20. Spotlights
  21. Creep (original de Stone Temple Pilots)
  22. Sometimes
  23. The Bridge
  24. You
  25. Alive (original de Pearl Jam)
  26. Far Behind

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4 Comentarios

4 Comments

  1. Jorge

    05-Dic-2015 en 7:13 pm

    La cancion que quedo a medias fue BUTTERFLY REPRISE…..no BUTTERFLY….

  2. Carlos

    05-Dic-2015 en 11:24 pm

    Lo mas chistoso es que venían a celebrar el Lucy…y no tocaron Lucy ajaja. Igual grande Candlebox!

  3. Esteban

    06-Dic-2015 en 1:29 am

    Excelente concierto, aunque no entiendo como en 6 años pasan del Caupolican al cariola. ?a la gente le dejo de gustar o simplemente les basto con verlos una vez?. Quizás un poco largo y eso se debió en parte a los temas nuevos que como suele suceder no prenden a la gente. Yo cache que butterfly reprise la paro porque la gente no la canto … Creo. Gran energía y la raja nuevamente pero creo q el sonido estaba demasiado fuerte, termine con trauma acústico. Punto aparte e histórico, escuchamos Alive con el batero original. Gracias Candlebox!!! …… Si ahora fuimos 1.200 ?cuantos pagarán los $70.000 por verlos 45 minutos en marzo en lolapalooza? Ojalá qué la mayoría de los fans hayan podido comprar abonos en verde porque aunque sea una de mis bandas favoritas no me da el bolsillo, ojalá se la jueguen y el maldito contrato les permita hacer un sideshow.

  4. Dani

    06-Dic-2015 en 3:54 am

    De otro mundo! Son los mejores en vivo! Se conectan con su gente…

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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