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Caligula’s Horse: Reinterpretando experiencias

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Uno de los nombres más alabados actualmente en el rock progresivo es Caligula’s Horse, quienes concretarían su esperado debut en nuestro país con un espectáculo en Club Blondie, recinto hasta donde los fanáticos comenzaron a llegar desde muy temprano la tarde del domingo para presenciar la espectacular destreza del conjunto australiano.

El primer acto de la noche fue el proyecto Plasma, agrupación comandada por el talentoso guitarrista Claudio Cordero, quienes se encargaron de animar al público con un impecable set, demostrando todo su virtuosismo. El conjunto, donde además están presentes los músicos Elías Martínez en teclados, Felipe Leyton en bajo y Atilio Sánchez en la batería, sirvió como la antesala perfecta para el esperado debut de Caligula’s Horse en Santiago, uno que desde el principio se mantendría en lo más alto.

Fue con la épica “Dream The Dead” que la banda decidió abrir su presentación, demostrando de inmediato todos los distintos elementos que desfilan por su música en una composición que supera los ocho minutos llenos de riffs, solos y, sobre todo, la apasionada dedicación que brinda el vocalista Jim Grey en cada una de sus canciones. Por supuesto que eso sería nada más que la primera muestra de aquello, ya que, sin respiro alguno, la banda dio paso a “Rust”, donde se le da especial mención al baterista Josh Griffin, quien desplegó una destreza impresionante en la mencionada interpretación. Son precisamente esos elementos los que permiten comprender la génesis del éxito que la agrupación australiana ha tenido durante el último tiempo, que con sólo cuatro álbumes y un EP ha ido acaparando todas las miradas de la crítica especializada.

No es necesario ahondar mucho para encontrar un apelativo a lo que realiza Caligula’s Horse en el escenario, los elementos progresivos están, las estructuras también, pero lo que le genera el componente tan especial, evidentemente es la complicidad que sus integrantes forman a la hora de tocar en conjunto, generando una armonía que se sostiene en cambios de ritmo y una precisión casi matemática en la estructura en que se van desarrollando cada uno de los instrumentos. Muchos podrán decir que esas son reglas claves para un estilo como el progresivo, que siempre ha destacado precisamente por ese tipo de elementos, pero acá se oye y se siente diferente, ya sea por la frescura y modernidad que tienen las composiciones de la banda, o derechamente por un estilo que arriesga más de lo que se va a la segura. Elementos del prog más convencional están, pero Grey y los suyos saben decodificarlos y reinterpretarlos de manera absolutamente personal.

Pese a que la banda llegó a nuestro país con la gira que promociona su álbum “In Contact” (2017), igualmente hubo tiempo para repasar otros puntos de su discografía, especialmente del álbum “Bloom” de 2015, donde el repertorio concentró su mayor parte en canciones como “Daughter Of The Mountain”, “Firelight”, y “Turntail”, las que, por supuesto, fueron de las mejores recibidas por el entusiasta público. Luego de que “Graves” fuera la canción que terminara la primera parte del show, llegó el turno de “Bloom” y “Marigold” para dar punto final a una presentación que cumplió con creces las expectativas de los fanáticos que llegaron a vivir el debut de la banda.

Ya es materia sabida que el rock progresivo es un estilo punzante en nuestro país, gozando de una popularidad avasalladora, pero también es importante señalar que el estilo trasciende mucho más allá de los exponentes más populares, por lo que existen bandas como Caligula’s Horse que, a pesar de no tener una discografía tan extensa, demuestra que el estilo que muchos catalogan como clásico puede seguir innovando y entregando resultados acordes a nuestros tiempos. En momentos donde lo anticuado pareciera quedar atrás, no es menor hacer el ejercicio de reflexionar lo que aportan agrupaciones menos longevas y sobre cómo van adoptando todo lo que se ha hecho hasta ahora para darle una mirada diferente desde otra generación, una que, más que crear, ha tenido que adoptar y reinterpretar todo lo vivido.

Setlist

  1. Dream The Dead
  2. Rust
  3. Dark Hair Down
  4. Into The White
  5. Firelight
  6. Turntail
  7. Songs For No One
  8. Daughter Of The Mountain
  9. Graves
  10. Bloom
  11. Marigold

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Lacuna Coil: Sin miedo a nada

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El acto de sacar la voz se ha convertido en un método de supervivencia para las mentes de chilenas y chilenos después del 18 de octubre. La lucha transcurre en las calles, en las redes sociales, en el espacio público, e incluso en los conciertos. Ya es parte de la “nueva normalidad” que la gente haga hora gritando “el que no salta es paco” y “Piñera culiao”, entonces existe un uso de la voz que no sólo valoriza lo que se dice, sino que el acto mismo de decir y enunciar, que no es más que lanzarse a las profundidades de la incomodidad de dejar de disfrutar el silencio. Eso también es lo que hacen las bandas musicales, lanzarse al sonido, y cuando el tiempo pasa, también es trascendente cómo la voz sigue existiendo, sin doblegarse, tal como ha pasado con Lacuna Coil, agrupación italiana que ya tiene más de dos décadas de historia, en las que obviamente han enfrentado dificultades, y siguen ahí, generando canciones que son puntos de encuentro, pero sin dejar de lado cómo la lucha continúa.

El retorno de los italianos tampoco se hizo esperar tanto, sumando casi tres años de ausencia, pero sí había una deuda que saldar con el público chileno que no vio la gira de celebración de los 20 años de la agrupación, y aquello sería el ingrediente más trascendente de lo que ocurriría más adelante. Antes, la jornada iniciaría con BlackFlow en el escenario de Club Blondie, que mostró por qué fue un nombre destacado en varias publicaciones con su EP “Confusion & Time” de 2018, y más material, aunque el público recién empezaría a repletar el tradicional recinto cuando ya estaba en el escenario la banda que acompañó a Lacuna Coil en su gira sudamericana y también lo hará en la parte asiática de ese periplo, los estadounidenses Uncured.

Es entretenido ver cuando se nota que los músicos en el escenario tienen un carisma contagioso y muestran una verdadera hambre juvenil, algo que es extraño porque en general los grupos de metal llegan a nuestro país lo hacen con mucho recorrido, entonces esas prácticas salen más pauteadas. En cambio, lo de Uncured en su debut en Chile fue explosivo, divertido, potente y con ganas de éxito, y eso incluso se notó en lo rápido que se armó todo para que tocaran: si BlackFlow terminó a las 19:30 hrs., ya a las 19:44 hrs. el cuarteto de New Jersey estaba comenzando con lo suyo, un minuto antes incluso de lo que indicaba el itinerario. Canciones como “Sacrifice”, “Myopic” o “Desecration” mostraban lo frenético del espectáculo, con una ejecución precisa por parte de los líderes del proyecto, los hermanos Zak y Rex Cox, que eran la voz y las guitarras dinámicas de un proyecto que en 45 minutos dejó una gran impresión, incluso estrenando una canción inédita y haciendo un cover de “Roots Bloody Roots” de Sepultura, ganándose a la gente, muchos de los cuales tendrán un nuevo nombre a poner en las playlists.

Pero el evento principal de la noche aún no se asomaba y ya la gente se agolpaba más adelante para ver más de cerca a Cristina Scabbia, Andrea Ferro y el resto de Lacuna Coil, banda que puntual a las 21:00 hrs. inició su show, que tendría casi dos mitades exactas, en la primera con un set basado principalmente en material más nuevo, tanto de “Black Anima”, disco editado en octubre pasado, apenas una semana antes del estallido social en nuestro país, como de “Delirium” (2016).

Reckless”, “Downfall”, “Layers Of Time” o “Save Me” eran tracks elegidos para mostrar la potencia de la propuesta de Lacuna Coil, sin perder urgencia ni voz propia, teniendo su fortaleza en su maquinaria simple pero efectiva. Los timbres de Cristina y Andrea son muy diferentes, pero las canciones les entregan momentos perfectos para lucirse en su extremo a cada uno, sea en canciones más rítmicas como “Blood, Tears, Dust” o en costados más emotivos como la ya mencionada “Save Me”.

Pero la noche no sólo era de canciones y virtuosismo instrumental, sino también de compartir lo que se siente, y por ello es que tras “My Demons” Cristina tomó el micrófono para decir que la banda no es ciega y que han visto las noticias y lo difícil que está todo en el país, así que por ello valoraban aún más la intención de estar ahí, en ese espacio, luchando. La banda sabe qué es luchar y sabe qué es tener que hacer sin mirar atrás, porque en su tiempo, cuando aparecieron en escena, eran algo distinto, no la típica fórmula de una vocalista femenina que flotara sobre la potencia del metal, sino que con diálogo, y potencia por parte de la propia intérprete. “Enjoy The Silence”, el cover de Depeche Mode que pasa ese test de que la versión logre identidad propia, resuena con fuerza y aroma a final del show, con todo el mundo cantando, sacando la voz, unidos ahí.

Pero Lacuna Coil sí salió del escenario, tras la 11ª canción, entonces las caras de sorpresa irrumpían en la Blondie, mientras otras calmaban la cosa diciendo que era la primera mitad del show. Tenían razón en esa aseveración, porque a los cinco minutos el quinteto volvió, con diferente vestuario, y dispuestos a saldar esa deuda con la celebración de las dos décadas de historia con la gente. Canciones antiguas como “A Current Obsession”, “Soul Into Hades” o “Tight Rope” eran coreadas por todo el mundo, y pese a que muchos se nota que vieron el setlist de los shows en Brasil y Buenos Aires, de todas formas había esa sensación de ver algo único, siendo ejecutado con maestría.

Parece ser algo obvio a estas alturas, pero no se debe dejar de mencionar cómo la voz de Cristina Scabbia es implacable, perfecta, lozana y -lo más importante- capaz de arrasar con todo a su paso. Es ese carisma que le han dado los años, además, el que hace que se vea como dominadora de todo lo que pasa, incluso cuando se debe improvisar, como cuando en medio de “1.19” decidió salir del escenario para asistir a una fan que se desmayó en las cercanías de la reja, sin dejar de cantar. Son esos detalles los que muestran parte de la receta para que Lacuna Coil dure tanto tiempo, y es que la fluidez y naturalidad son clave, y por ello cuando Andrea o Cristina dicen que la gente “se mantenga con fuerza” o invitan a corear “We fear nothing” (no le tenemos miedo a nada) sea algo de corazón.

También era divertido cómo la banda no se hizo de rogar para tocar un tema fuera de lo convenido en su setlist a pedido de la gente. El coro popular decía con coordinación impactante “Senzafine”, y quizás la idea le gustó mucho a Lacuna Coil porque la tocaron segundos después, de forma magistral, igual que “Veneficium” y el gran final con “Nothing Stands In Our Way”, donde la banda invitó a la gente a seguir adelante, a que nada se interponga en el camino, y que todos estamos juntos en esto porque lo importante es mejorar lo que se tiene, para todas y todos, y luego de una hora y 52 minutos de alto nivel musical y canciones llenas de emociones, sin duda que son momentos como los entregados por Lacuna Coil los que permiten sacar la voz, incluso lejos de las calles, liberando las vallas papales en las calles de la propia consciencia.

Setlist

  1. Blood, Tears, Dust
  2. Our Truth
  3. Reckless
  4. My Demons
  5. Layers Of Time
  6. Downfall
  7. The House Of Shame
  8. Sword Of Anger
  9. Heaven’s A Lie
  10. Save Me
  11. Enjoy The Silence (original de Depeche Mode)
  12. A Current Obsession
  13. 1.19
  14. When A Dead Man Walks
  15. Soul Into Hades
  16. Tight Rope
  17. Comalies
  18. Senzafine
  19. Veneficium
  20. Nothing Stands In Our Way

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