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Caligula’s Horse: Reinterpretando experiencias

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Uno de los nombres más alabados actualmente en el rock progresivo es Caligula’s Horse, quienes concretarían su esperado debut en nuestro país con un espectáculo en Club Blondie, recinto hasta donde los fanáticos comenzaron a llegar desde muy temprano la tarde del domingo para presenciar la espectacular destreza del conjunto australiano.

El primer acto de la noche fue el proyecto Plasma, agrupación comandada por el talentoso guitarrista Claudio Cordero, quienes se encargaron de animar al público con un impecable set, demostrando todo su virtuosismo. El conjunto, donde además están presentes los músicos Elías Martínez en teclados, Felipe Leyton en bajo y Atilio Sánchez en la batería, sirvió como la antesala perfecta para el esperado debut de Caligula’s Horse en Santiago, uno que desde el principio se mantendría en lo más alto.

Fue con la épica “Dream The Dead” que la banda decidió abrir su presentación, demostrando de inmediato todos los distintos elementos que desfilan por su música en una composición que supera los ocho minutos llenos de riffs, solos y, sobre todo, la apasionada dedicación que brinda el vocalista Jim Grey en cada una de sus canciones. Por supuesto que eso sería nada más que la primera muestra de aquello, ya que, sin respiro alguno, la banda dio paso a “Rust”, donde se le da especial mención al baterista Josh Griffin, quien desplegó una destreza impresionante en la mencionada interpretación. Son precisamente esos elementos los que permiten comprender la génesis del éxito que la agrupación australiana ha tenido durante el último tiempo, que con sólo cuatro álbumes y un EP ha ido acaparando todas las miradas de la crítica especializada.

No es necesario ahondar mucho para encontrar un apelativo a lo que realiza Caligula’s Horse en el escenario, los elementos progresivos están, las estructuras también, pero lo que le genera el componente tan especial, evidentemente es la complicidad que sus integrantes forman a la hora de tocar en conjunto, generando una armonía que se sostiene en cambios de ritmo y una precisión casi matemática en la estructura en que se van desarrollando cada uno de los instrumentos. Muchos podrán decir que esas son reglas claves para un estilo como el progresivo, que siempre ha destacado precisamente por ese tipo de elementos, pero acá se oye y se siente diferente, ya sea por la frescura y modernidad que tienen las composiciones de la banda, o derechamente por un estilo que arriesga más de lo que se va a la segura. Elementos del prog más convencional están, pero Grey y los suyos saben decodificarlos y reinterpretarlos de manera absolutamente personal.

Pese a que la banda llegó a nuestro país con la gira que promociona su álbum “In Contact” (2017), igualmente hubo tiempo para repasar otros puntos de su discografía, especialmente del álbum “Bloom” de 2015, donde el repertorio concentró su mayor parte en canciones como “Daughter Of The Mountain”, “Firelight”, y “Turntail”, las que, por supuesto, fueron de las mejores recibidas por el entusiasta público. Luego de que “Graves” fuera la canción que terminara la primera parte del show, llegó el turno de “Bloom” y “Marigold” para dar punto final a una presentación que cumplió con creces las expectativas de los fanáticos que llegaron a vivir el debut de la banda.

Ya es materia sabida que el rock progresivo es un estilo punzante en nuestro país, gozando de una popularidad avasalladora, pero también es importante señalar que el estilo trasciende mucho más allá de los exponentes más populares, por lo que existen bandas como Caligula’s Horse que, a pesar de no tener una discografía tan extensa, demuestra que el estilo que muchos catalogan como clásico puede seguir innovando y entregando resultados acordes a nuestros tiempos. En momentos donde lo anticuado pareciera quedar atrás, no es menor hacer el ejercicio de reflexionar lo que aportan agrupaciones menos longevas y sobre cómo van adoptando todo lo que se ha hecho hasta ahora para darle una mirada diferente desde otra generación, una que, más que crear, ha tenido que adoptar y reinterpretar todo lo vivido.

Setlist

  1. Dream The Dead
  2. Rust
  3. Dark Hair Down
  4. Into The White
  5. Firelight
  6. Turntail
  7. Songs For No One
  8. Daughter Of The Mountain
  9. Graves
  10. Bloom
  11. Marigold

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Dream Theater: El sueño sigue vivo

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Dream Theater

En la que podría ser considerada como la gira más importante que ha realizado el quinteto estadounidense en los últimos años, Dream Theater aterrizó nuevamente en nuestro país para presentarse en un Movistar Arena a tablero vuelto. La promesa de la interpretación íntegra del disco “Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory” (1999), por lejos la placa más popular de su carrera, responsable de lanzarlos a la fama mundial y que se encuentra celebrando veinte años de vida, fue suficiente para atraer a los miles de fanáticos chilenos que estuvieron a punto de agotar todas las entradas disponibles en el recinto del Parque O’Higgins, formando una postal que recordó a la masiva convocatoria que lograron en su debut en la Pista Atlética el año 2005. Teniendo en cuenta la situación en la que se encuentra Santiago, lo de Petrucci y compañía fue todo un logro. Y, para fortuna del respetable, el espectáculo estuvo a la altura.

Aunque el gran gancho del recital era la ejecución de su clásico álbum, el tour lleva el nombre del último trabajo de estudio del conjunto, “Distance Over Time”, lanzamiento que ocurrió este año y mantiene a los músicos vigentes, pese a no causar el mismo entusiasmo de épocas anteriores entre sus seguidores. Fue así como la primera parte de la maratónica jornada estuvo dedicada a repasar los mejores cortes del nuevo disco, ante la respuesta entusiasta del público, que, sin saber todas las letras, transmitía toda su energía al grupo. “Untethered Angel”, “Fall Into The Light”, “Barstool Warrior” y, para cerrar este tramo, la potentísima “Pale Blue Dot”, mostraron lo mejor de este Dream Theater 2019, además de rescatar dos canciones más antiguas: “In The Presence Of Enemies, Part I” y la celebrada “A Nightmare To Remember”. El escenario estaba listo para el momento más esperado de la noche.

Finalizado el interludio de quince minutos, las luces se volvieron a apagar y un video animado a modo de película nos introdujo a los personajes que protagonizan la odisea contada en “Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory”. La historia de un hombre atormentado por el alma en pena de una mujer asesinada en busca de justicia fue revisitada de manera apoteósica por los norteamericanos. Tocado de principio a fin y sin grandes interrupciones, el clásico de fines de los noventa llevó al éxtasis total al Movistar Arena. “Overture 1928” y “Strange Déjà Vu” dieron el potente inicio al viaje, con gente saltando e incluso mosheando al ritmo de los complicados patrones rítmicos de Dream Theater.

A veinte años de su nacimiento, cada una de las canciones de la placa siguen sonando tan frescas y creativas como antaño, y es un gusto comprobar que la banda no ha perdido un ápice en su poder de ejecución, realizando una más que destacable reproducción de las versiones de estudio. Incluso James LaBrie, quien en un momento de diálogo con el público pidió disculpas –se encontraba enfermo y no estaba en su mejor estado– cumplió con su tarea de forma impecable.

Petrucci, Myung, Rudess y Mangini, son unas verdaderas máquinas en sus instrumentos, aunque aquí se debe hacer una acotación: la ausencia de Mike Portnoy es un fantasma que todavía pena entre los fanáticos de la banda. El histriónico baterista no sólo era un as en los tarros, sino que tenía carisma e inyectaba de espíritu rockero a la performance del grupo, cualidad que Mangini simplemente no tiene. El tipo es lo más cercano a la perfección en su instrumento, al punto de llegar a parecer un robot. Es cierto que de vez en cuando interactúa con la fanaticada, pero durante gran parte de la noche sólo se limita a hacer su trabajo. Se echa de menos una “chasconeada” entre tanta técnica y seriedad, sobre todo cuando su batería es una de las más vistosas en el mundo del rock y el metal. Tampoco ayudó que anoche la mezcla dejara prácticamente silenciados los platillos del músico, problema que opacó en muchos pasajes la emoción de un show que exige perfección.

Superando el bache con la batería, todo funcionó perfecto y canciones como “Home”, “The Dance Of Eternity” y las emotivas “Through Her Eyes” y “The Spirit Carries On”, fueron grandes hitos de la velada, que bajó el telón con “Finally Free”, dando por cumplido el sueño de los fans acérrimos de Dream Theater. Pero todavía quedaba más, y finalmente “At Wit’s End” disparó el tiro de gracia, sellando tres horas de música que no dejó a nadie insatisfecho.

Los oriundos de Boston dieron una última gran reverencia al respetable y se retiraron despedidos por una ovación unánime. Al final de la noche los comentarios eran bastante similares entre sí, concordando que esta ha sido una de las presentaciones más espectaculares que ha dado la banda en Chile, y no están equivocados. En un año de grandes conciertos, el de Dream Theater se encumbra como uno de los más emocionantes, confirmando que el sueño sigue más que vivo.

Setlist

  1. Untethered Angel
  2. A Nightmare To Remember
  3. Fall Into The Light
  4. Barstool Warrior
  5. In The Presence Of Enemies, Part I
  6. Pale Blue Dot
  7. Regression
  8. Overture 1928
  9. Strange Déjà Vu
  10. Through My Words
  11. Fatal Tragedy
  12. Beyond This Life
  13. Through Her Eyes
  14. Home
  15. The Dance Of Eternity
  16. One Last Time
  17. The Spirit Carries On
  18. Finally Free
  19. At Wit’s End

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