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Caligula’s Horse: Reinterpretando experiencias

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Uno de los nombres más alabados actualmente en el rock progresivo es Caligula’s Horse, quienes concretarían su esperado debut en nuestro país con un espectáculo en Club Blondie, recinto hasta donde los fanáticos comenzaron a llegar desde muy temprano la tarde del domingo para presenciar la espectacular destreza del conjunto australiano.

El primer acto de la noche fue el proyecto Plasma, agrupación comandada por el talentoso guitarrista Claudio Cordero, quienes se encargaron de animar al público con un impecable set, demostrando todo su virtuosismo. El conjunto, donde además están presentes los músicos Elías Martínez en teclados, Felipe Leyton en bajo y Atilio Sánchez en la batería, sirvió como la antesala perfecta para el esperado debut de Caligula’s Horse en Santiago, uno que desde el principio se mantendría en lo más alto.

Fue con la épica “Dream The Dead” que la banda decidió abrir su presentación, demostrando de inmediato todos los distintos elementos que desfilan por su música en una composición que supera los ocho minutos llenos de riffs, solos y, sobre todo, la apasionada dedicación que brinda el vocalista Jim Grey en cada una de sus canciones. Por supuesto que eso sería nada más que la primera muestra de aquello, ya que, sin respiro alguno, la banda dio paso a “Rust”, donde se le da especial mención al baterista Josh Griffin, quien desplegó una destreza impresionante en la mencionada interpretación. Son precisamente esos elementos los que permiten comprender la génesis del éxito que la agrupación australiana ha tenido durante el último tiempo, que con sólo cuatro álbumes y un EP ha ido acaparando todas las miradas de la crítica especializada.

No es necesario ahondar mucho para encontrar un apelativo a lo que realiza Caligula’s Horse en el escenario, los elementos progresivos están, las estructuras también, pero lo que le genera el componente tan especial, evidentemente es la complicidad que sus integrantes forman a la hora de tocar en conjunto, generando una armonía que se sostiene en cambios de ritmo y una precisión casi matemática en la estructura en que se van desarrollando cada uno de los instrumentos. Muchos podrán decir que esas son reglas claves para un estilo como el progresivo, que siempre ha destacado precisamente por ese tipo de elementos, pero acá se oye y se siente diferente, ya sea por la frescura y modernidad que tienen las composiciones de la banda, o derechamente por un estilo que arriesga más de lo que se va a la segura. Elementos del prog más convencional están, pero Grey y los suyos saben decodificarlos y reinterpretarlos de manera absolutamente personal.

Pese a que la banda llegó a nuestro país con la gira que promociona su álbum “In Contact” (2017), igualmente hubo tiempo para repasar otros puntos de su discografía, especialmente del álbum “Bloom” de 2015, donde el repertorio concentró su mayor parte en canciones como “Daughter Of The Mountain”, “Firelight”, y “Turntail”, las que, por supuesto, fueron de las mejores recibidas por el entusiasta público. Luego de que “Graves” fuera la canción que terminara la primera parte del show, llegó el turno de “Bloom” y “Marigold” para dar punto final a una presentación que cumplió con creces las expectativas de los fanáticos que llegaron a vivir el debut de la banda.

Ya es materia sabida que el rock progresivo es un estilo punzante en nuestro país, gozando de una popularidad avasalladora, pero también es importante señalar que el estilo trasciende mucho más allá de los exponentes más populares, por lo que existen bandas como Caligula’s Horse que, a pesar de no tener una discografía tan extensa, demuestra que el estilo que muchos catalogan como clásico puede seguir innovando y entregando resultados acordes a nuestros tiempos. En momentos donde lo anticuado pareciera quedar atrás, no es menor hacer el ejercicio de reflexionar lo que aportan agrupaciones menos longevas y sobre cómo van adoptando todo lo que se ha hecho hasta ahora para darle una mirada diferente desde otra generación, una que, más que crear, ha tenido que adoptar y reinterpretar todo lo vivido.

Setlist

  1. Dream The Dead
  2. Rust
  3. Dark Hair Down
  4. Into The White
  5. Firelight
  6. Turntail
  7. Songs For No One
  8. Daughter Of The Mountain
  9. Graves
  10. Bloom
  11. Marigold

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Cómo Asesinar A Felipes: A toda máquina

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Cómo Asesinar A Felipes

Tuvieron que pasar largos meses para recuperar, en parte, la valiosa experiencia de ver música en vivo. Y es que, pese a que la pandemia aún no se acaba ni se controla y los cuidados deben seguir al pie de la letra, las libertades que permiten la realización de eventos –bien organizados– nos ha devuelto la posibilidad de retomar el curso sobre los escenarios. Buena noticia para el público y también para músicos, técnicos y trabajadores de la industria.

Ese es el caso del ciclo Cultura Re-activa, organizado por Santiago Fusión, que en su última fecha se anotó con el lanzamiento de “MMXX” de Cómo Asesinar A Felipes, quienes, puntuales sobre el escenario del Teatro Nescafé de las Artes, se conectaron entre teclas y cables para interpretar de manera íntegra su último trabajo, no sin antes dar paso a Cinema Tornamesa, el proyecto de DJ Spacio (acompañado de Milton Russell en el contrabajo) que mezcla imágenes de cine clásico, soundtracks, beats y samples, y se encargó de abrir el show.

Cómo Asesinar A Felipes ha sabido sintetizar de buena manera una etapa donde los sintes son clave en su propuesta, y así se preparó a la audiencia, con la fina selección de DJ Spacio y los interludios a cargo de Sebastián Vergara quien, a un costado del escenario y tras cada cierre de telón, dio vida a correctas melodías acompañado de un modular. El show precisó de aquellos interludios, ya que el desafío técnico era mayor.

La banda entró en escena con su nueva configuración cien por ciento electrónica y una buena presentación de “MMXX”, sin embargo, aquel formato –al menos en esta pasada– pareciera no apreciarse bien ni conectar con una audiencia más grande. Así, la idea de intimidad del quinteto, a solas con sus máquinas y artilugios, a ratos se perdía en dinamismo y por las dimensiones del teatro (que estaba a toda capacidad), pero sí se valió de un siempre buen juego de luces y gráficas que fortalecieron la presentación de los siete temas de “MMXX”. El oficio de Koala Contreras en la voz, y la habilidad de todos en este desafío, puede llenar cualquier vacío y sorprender de variadas formas en todos los niveles, especialmente en las irrupciones de “Debes Saberlo” o “Persiste/Cuestiona”, dos de los temas más inquietos del set.

Una vez más, y tras un nuevo cierre del telón, Sebastián Vergara tomó el modular para un nuevo interludio. CAF planteó en escena dos shows totalmente diferentes y completísimos, marcando las dos etapas de la banda, jugando con lo nuevo y lo clásico, e interpretando canciones de casi todos sus discos. El desafío técnico significó desmontar la cuadrada configuración electrónica y montar el formato tradicional, y la sorpresa y entusiasmo del público se hizo notar, quienes –más prendidos que en la primera parte– corearon en su totalidad el repertorio clásico.

Ya instalados para mostrar los hits, Koala dio el vamos con “Pájaros En Contra”, y qué bien se sintieron los primeros compases de la batería de Felipe Salas, que una vez más demostró su increíble destreza y calidad en “La Puerta No Se Abre Sola”, “Nunca Será Lo Mismo” y en todos los cambios de ritmo e intensidad de “Disparan” (Chino Moreno incluido en el sample).

Lamentablemente, la banda no contó en escena con su clásico Rhodes ni Marcos Meza, lo que podría haber sido una interesante sorpresa, sin embargo, las teclas sustituidas hace rato inteligentemente por el saxo de Cristian Gallardo dan claridad y dinámica a los arreglos en vivo, que es donde tiene la libertad de jugar e improvisar, demostrando por qué es un nombre fijo para los vientos. Luego de despedirse tras el grueso del repertorio, el público ansioso por una más coreó hasta el rápido regreso de la banda para terminar con el himno “Nada Más, Nada Menos”, coronando el regreso de CAF a un escenario grande junto a su gente.

Las dos versiones de CAF que se pudieron ver este miércoles en el Teatro Nescafé de las Artes, demuestran la interesante e inquieta evolución de una banda que siempre empujará sus límites, y sobre el escenario son un bloque en extremo cohesionado y que contagia a cualquier audiencia. El desplante mostrado –ahora y siempre– deja en claro que Cómo Asesinar A Felipes es probablemente, y hace rato, uno de los mejores shows para ver en vivo, y lo de anoche probablemente dejó a sus secuaces ansiosos por el próximo crimen.

Setlist

  1. MMXX
  2. Hemos Vuelto del Abismo
  3. Ahora es Cuando
  4. Debes Saberlo
  5. No Hay Cómo Frenarlo
  6. Persiste/Cuestiona
  7. Se Repite
  8. Pájaros en Contra
  9. Operación CAF
  10. La Puerta No Se Abre Sola
  11. Caen
  12. Nunca Será Lo Mismo
  13. III
  14. Disparan (Fill the Skies)
  15. Ha Vuelto a Pasar
  16. Nada Más, Nada Menos

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