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Calexico: La música como respuesta

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La música puede tener un poder difícilmente comparable: esa capacidad de traspasar las fronteras del lenguaje llegando a todos de la misma manera. La música no discrimina color, sexo, raza, ni religión; no importa de dónde vengas, la música siempre estará presente. Ya son 20 años los que Calexico lleva haciendo música, con un particular estilo que Joey Burns y John Convertino transformaron recibiendo las influencias del folclore latino y mexicano, junto con el aura del suroeste de los Estados Unidos, región donde el sonido de Calexico tiene su génesis, y se desarrolla bajo un mensaje de unidad e inclusión de las culturas hermanas.

14 Calexico @ Teatro Nescafé de Las Artes 2016

Fue una fría noche de miércoles, pero el ambiente se empezaba a entibiar en el Teatro Nescafé de las Artes, donde un reducido pero entusiasta grupo de seguidores esperaba ansioso por el show del conjunto proveniente de Arizona. Quince minutos pasadas las nueve de la noche, los músicos tomaron posiciones bajo un prolongado aplauso del público. Su vocalista y líder, Joey Burns, saludó a los presentes para luego dar un pequeño mensaje de unidad entre el norte y el sur, refiriéndose a la situación política de Estados Unidos, y pidiendo que disfrutaran de la presentación. Por lo general, ese fue el mayor contexto durante la presentación de Burns y compañía, la unidad entre un continente que desde siempre ha estado dividido en norte y sur; “América es una sola, somos todos del mismo lugar, levantar un muro no es la solución“, argumentaba Burns en los breves monólogos que sostenía entre canciones.

07 Calexico @ Teatro Nescafé de Las Artes 2016

El mensaje multicultural de Calexico no son sólo palabras, la banda argumenta a la perfección esto en escena con la particularidad tanto compositiva como interpretativa de sus canciones. Ejemplos como “Cumbia De Donde” relucen la gran inclusión de ritmos latinos presentes en sus composiciones, desde sonidos cubanos, colombianos y mexicanos, todos incorporados a un indie con tintes sureños y una esencia política similar a la profesada por Bob Dylan en sus años de mensajero social. Los fanáticos cantaron cada canción con la mejor de las ganas, en un show que tuvo tiempo para todo, desde el indie con “Maybe On Monday” o “Bullets & Rocks“, hasta el country modernizado de “Splitter” y la dylanescaWhen The Angels Played“.

09 Calexico @ Teatro Nescafé de Las Artes 2016

Si bien la formación oficial recae en el vocalista Joey Burns y el baterista John Convertino, la banda de apoyo que los acompaña en vivo tiene un peso e intensidad muy destacable. Músicos capaces de moverse entre un instrumento y otro, compartiendo además una diversidad cultural de lo más variada. El madrileño Jairo Zavala, se lució en la interpretación de las canciones en español, además de su gran trabajo como guitarrista, en conjunto con el trompetista, cantante, acordeonista, Martin Wenk, que se ganó a la audiencia en gran parte de la presentación. “Minas De Cobre“, corte instrumental de “The Black Light” (1998), desplegó una intensidad tan fuerte como la de los mariachis mexicanos, seguida a la par de “Inspiración“, donde Zavala canta sobre el amor, seguido de una banda funcionando como reloj en cada nota. Joey Burns, a pesar de no hablar español en ninguna de sus intervenciones con el público, se refirió a la relación de la banda con nuestro país y su cultura, antes de interpretar “Victor Jara’s Hands“, canción referente a la libertad, vitoreada animosamente por el público. Pese a su extensa discografía, la banda se dio el tiempo de incluir tanto como fue posible en su setlist, pero obviamente haciendo un énfasis en “Edge Of The Sun” (2015), trabajo que vienen promocionando por el mundo desde hace un par de meses. Ejemplo de esto, fue “Moon Never Rises“, con esa característica aura mexicana que predominó toda la noche.

10 Calexico @ Teatro Nescafé de Las Artes 2016

Joey destacó constantemente su amor por Sudamérica y los países latinos, como Cuba, donde afirmó considerarlo como uno de los que más ama. El público disfrutó el show respetuosamente en sus asientos, aunque eso no fue impedimento para que los menos tímidos se pararan a bailar en los pasillos en “Soledad (Cumbia En La Mar)“, canción original de Los Galleros que, según palabras del propio Burns, la banda decidió versionar luego de que la escuchó en un bar de Tucson, Arizona. El cover de “Alone Again Or“, de la banda Love, junto con la melancólica “Puerto”, comenzaban a cerrar una presentación impecable y elegante, despidiéndose ante los estrepitosos aplausos del público que pedía más. Luego de un pequeño receso, la banda interpretó la intensa “Crystal Frontier“, finalizando con “Guero Canelo“, donde Joey llamó a todos a acercase al escenario, generando la fiesta al ritmo de la cumbia, cerrando una noche llena de música y un mensaje de unidad entre todo este enorme territorio llamado América.

15 Calexico @ Teatro Nescafé de Las Artes 2016

Independiente del contexto político en que esté el país norteamericano, muchos músicos toman ventaja de eso para llegar a la gente. Si bien muchas veces ese mensaje puede ser algo vacío y sin peso, es evidente lo genuino en las palabras de Joey cada vez que habla de América. Esa dedicación por las culturas centro y sudamericanas es algo que la banda siente, vive, respira e incorpora en su música. Todos provenimos del mismo lugar, por lo que más allá de las enemistades que existan entre un país y otro, la música siempre será la respuesta.

Por Manuel Cabrales

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Frontera / Trigger
  2. Falling From The Sky
  3. Cumbia De Donde
  4. Maybe On Monday
  5. Bullets & Rocks
  6. Splitter
  7. Roka (Danza De La Muerte)
  8. Sunken Waltz
  9. When The Angels Played
  10. Minas De Cobre
  11. Inspiración
  12. Victor Jara’s Hands
  13. All Systems Red
  14. Moon Never Rises
  15. Soledad (Cumbia En La Mar) (original de Los Galleros)
  16. Alone Again Or (original de Love)
  17. Puerto
  18. Crystal Frontier
  19. Guero Canelo

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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