Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Cage The Elephant: En la medida justa

Publicado

en

Debutaron en este mismo festival hace dos años, y esta vez regresaban con nuevo disco bajo el brazo y una popularidad que ha crecido enormemente, a tal punto que, la diferencia entre lo visto el año 2012 y lo que pudimos vivenciar en esta edición de Lollapalooza Chile 2014, pone a Cage The Elephant como una banda en pleno proceso de ascenso, y a la que hay que ponerle mucho ojo porque es probable que en un futuro no muy lejano los de Kentucky logren la consagración y convertirse en grandes referentes del rock de garage, aunque con “Melophobia” (2013) se hayan decantado por sonidos más “suaves”, su segunda presentación en Chile estuvo marcada por la energía y la hiperventilación, claro que ahora medida y entregada en los momentos indicados.

CAGE THE ELEPHANT LOLLAPALOOZA CHILE 2014 01

“Spiderhead”, tema que abre “Melophobia”, fue el encargado de poner a todos a saltar desde el primer momento ante los implacables rayos del sol que, aunque estuvo bastante más piadoso que en el debut de los norteamericanos, se dejó sentir con fuerza y acompañó durante todo el concierto a los asistentes presentes en el Coca Cola Stage. “In One Ear” traía a la palestra los ritmos más rockeros de Cage The Elephant, en un tema que ya es conocido por el público en general y donde pudimos ver los primeros actos de locura de Matthew Shultz, quien totalmente absorto en el éxtasis de su actuación, bailaba al ritmo de las guitarras y se lanzaba sobre los fanáticos de las primeras filas, preparando el terreno para un concierto donde el despilfarro de adrenalina estaría a la orden del día.

CAGE THE ELEPHANT LOLLAPALOOZA CHILE 2014 02

“Aberdeen”, una de esas canciones ideadas para cantar y saltar, correspondiente al segundo disco del grupo, “Thank You, Happy Birthday” (2011), seguía demostrando el alcance de Cage The Elephant con las masas, y cómo en tan sólo dos años han podido reclutar a un millar de fanáticos, comprometidos y entusiastas, obligando al grupo a dar el paso al siguiente nivel y a comportarse de otra manera en el escenario. Hace dos años veíamos a una agrupación que dejaba todo en cada canción llegando al final con menos energías, y eso se notaba, sobre todo en la voz de Shultz, que para “Shake Me Down” ya estaba desgastada y con suerte se podía escuchar entre el coro de los fanáticos. En esta ocasión, los norteamericanos supieron contener su energía para utilizarla en los momentos apropiados, resultando en una actuación redonda, que en una hora de duración exacta jamás tuvo puntos bajos, ni nada que reprochar a sus integrantes. Desde Brad Shultz, guitarrista y hermano del frontman, hasta el tecladista que los acompaña durante la gira; todos en escena han crecido para entregar un show de primera línea.

CAGE THE ELEPHANT LOLLAPALOOZA CHILE 2014 03

“Back Against The Wall” hacía de la elipse del Parque O’Higgins un verdadero pogo acompañado de canto y buena onda, que contagió todo el ambiente con “Take It Or Leave It”, el último sencillo lanzado por el grupo, y que trajo toda la vibra setentera de este Cage The Elephant versión 2014. Desde el escenario el vocalista advertía al público que se mantuviera alerta para que él realizara su tradicional crowdsurfing, el cual lo llevaría a recorrer los dos sectores de la explanada, para luego ascender a los cielos colgado de unos globos que sobresalían de la multitud. Como si estuviera en una realidad alterna, pero sumamente comprometido con su interpretación, el cantante dio el pie para que “Halo” y “Cigarette Daydreams” siguieran mostrando lo más destacado de “Melophobia”.

CAGE THE ELEPHANT LOLLAPALOOZA CHILE 2014 04

Uno de los peak de la presentación de los norteamericanos vino de la mano de la imprescindible “Ain’t No Rest For The Wicked”, cuyos fraseos trataron de ser seguidos por la muchedumbre, a pesar de los constantes empujones y saltos de euforia que provocaba el sencillo del registro homónimo del año 2008, lo que hacía un poco difícil la tarea, más aun si luego llegaba “It’s Just Forever”, una de las más hiperquinéticas del nuevo disco, donde la banda brillo a punta de guitarras y teclados sicodélicos, en uno de los mejores pasajes de la jornada. Luego de “Teeth” –otra más de “Melophobia”-, y donde el vocalista volvió a demostrar su garra corriendo entre las barricadas y lanzándose sobre el público, llegaba el sencillo que le ha valido una masiva popularidad a Cage The Elephant, poniendo a todo el mundo a saltar y cantar al unísono con “Come A Little Closer”, definitivamente el pasaje cumbre de este retorno, que tuvo hasta bandera chilena incluida y la sinergia completa entre público y banda, formando la postal que definió al concierto.

CAGE THE ELEPHANT LOLLAPALOOZA CHILE 2014 05

Como es costumbre en sus shows, el final llegó con “Shake Me Down”, que volvió a reanimar el coro y los saltos, y la frenética “Sabertooth Tiger” que, a pesar de su locura, no despertó los ánimos de los asistentes hasta que Schultz, a torso desnudo y la bandera chilena en su mano, se montó sobre los fanáticos para quedar de pie sobre ellos y lanzarse en un surfeo épico, que lo tuvo de cabeza durante un buen rato, mientras sus compañeros lanzaban con violencia sus instrumentos al suelo y abandonaban el escenario. El vocalista fue el último en salir, dejando a un público totalmente extasiado y satisfecho de haberse encontrado con una banda que está en pleno ascenso y que, ahora más que nunca, ha agarrado el training de las grandes ligas y es capaz de dosificar su entrega para hacer un show completamente redondo. En la medida justa y en un tiempo acotado, Cage The Elephant dijo presente en Lollapalooza, con su rock desordenado y adolescente, con unas pequeñas cuotas de madurez que sólo juegan a favor de una fórmula ganadora y a la que todavía le queda mucho por decir.

Setlist

  1. Spiderhead
  2. In One Ear
  3. Aberdeen
  4. Back Against The Wall
  5. Take It Or Leave It
  6. Halo
  7. Cigarette Daydreams
  8. Ain’t No Rest For The Wicked
  9. It’s Just Forever
  10. Teeth
  11. Come A Little Closer
  12. Shake Me Down
  13. Sabertooth Tiger

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

Publicidad
3 Comentarios

3 Comments

  1. Javier Æøå (@javier_aeoa)

    30-Mar-2014 en 11:43 am

    Vi a Matt tomar aire varias veces, como si tuviese planeado que “ya, en esta parte sí me tengo que hacer pico”. La parte en que dijo que haría crowdsurfing y luego volar hasta el cielo fue sublime, nada más 😀

  2. Juan

    31-Mar-2014 en 4:07 pm

    Estos cabros si siguen así, van a llegar muy, pero muy lejos. En estos últimos años han crecido más que lo que consiguen muchas bandas en décadas.

  3. Bastian

    14-Abr-2014 en 8:19 pm

    suban el video del show entero po ;(

Responder

En Vivo

The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

Publicado

en

The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

FLOWERS for VASES / descansos FLOWERS for VASES / descansos
DiscosHace 14 horas

Hayley Williams – “FLOWERS for VASES / descansos”

Todos guardamos o conservamos cosas que nos recuerdan a alguna situación o período particular de nuestras vidas. Puede ser algo...

For The First Time For The First Time
DiscosHace 3 días

Black Country, New Road – “For The First Time”

¿Qué es hablar de creatividad en el rock contemporáneo? Una pregunta siempre presente en un mundo musical que vive en...

Ignorance Ignorance
DiscosHace 2 semanas

The Weather Station – “Ignorance”

Al escuchar el nuevo trabajo de The Weather Station, es difícil entender por qué la artista había pasado bajo el...

As The Love Continues As The Love Continues
DiscosHace 2 semanas

Mogwai – “As The Love Continues”

“As The Love Continues” llega cuando Mogwai conmemora 25 años de carrera (o desde el lanzamiento de su primer single)...

IMPERIAL IMPERIAL
DiscosHace 3 semanas

Soen – “IMPERIAL”

Dentro de la escena del metal progresivo existen varios actos que han tratado de mantener viva la llama del género,...

Sound Ancestors Sound Ancestors
DiscosHace 3 semanas

Madlib – “Sound Ancestors”

En jerga futbolística, Madlib es de esos que patean el tiro de esquina y corren a cabecear. Otis Jackson Jr....

Medicine At Midnight Medicine At Midnight
DiscosHace 3 semanas

Foo Fighters – “Medicine At Midnight”

Dave Grohl sabe de trucos. Comerciales, por cierto. Todas las movidas orquestadas que ha presentado arriba de los escenarios han...

Drunk Tank Pink Drunk Tank Pink
DiscosHace 4 semanas

Shame – “Drunk Tank Pink”

Adscritos dentro de la eterna obsesión por encontrar el relevo generacional del rock, Shame es una banda que despertó interés...

OK Human OK Human
DiscosHace 4 semanas

Weezer – “OK Human”

De sorpresas, desencanto, odio y, sin duda, grandes momentos. Así ha sido el camino que hemos recorrido con Weezer en...

THE FUTURE BITES THE FUTURE BITES
DiscosHace 4 semanas

Steven Wilson – “THE FUTURE BITES”

Revisar el progreso y su definición a lo largo de la historia entrega caminos con ripios, sangre derramada y paradigmas...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: