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Café Tacvba: Comunión de buenas vibras

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Café Tacvba es una de esas bandas que hace rato se tienen ganada la simpatía del querendón público chileno y, por lo mismo, ubicarlos en el cartel de esta cuarta versión de Lollapalooza Chile se presentaba como una apuesta segura y altamente efectiva. Hace más de dos décadas que el cuarteto mexicano viene forjando una estrecha relación con nuestro país, lo que queda en evidencia con su séquito de incondicionales fanáticos que puntualmente dijeron presente en el Claro Stage. Quizás el show de los nativos de Ciudad Satélite carece del misticismo y trascendencia de un debut, pero cuenta con el respaldo de una trayectoria consolidada y una batería de éxitos que ya forman parten del catálogo popular.

CAFE TACVBA LOLLAPALOOZA CHILE 2014 01

Desde el 27 de octubre pasado que no teníamos visita de los mexicanos y el gran atractivo de sus shows sigue siendo la mixtura de su repertorio, el que combina temas clásicos con algunos cortes de su más reciente producción, “El Objeto Antes Llamado Disco” (2012). Con el antecedente inmediato de una historia plagada de éxitos, las expectativas se encuentran puestas en lo que puedan realizar Zopilote y compañía, ojalá una remembranza de todo lo bueno desplegado en su paso por Lollapalooza Chicago (2007). El sonido del sintetizador inunda el escenario presagiando el inicio del show, vaticinio que se concreta con el ingreso del cuarteto más un músico invitado en la batería, quienes son recibidos por una lluvia de aplausos y una cerrada ovación.

CAFE TACVBA LOLLAPALOOZA CHILE 2014 04

El primer golpe corre por cuenta de “Pájaros”, tema perteneciente a su último larga duración editado en 2012, estableciéndose de inmediato una complicidad con los fanáticos que entran rápidamente en sintonía apoyando con las palmas, en una hermosa postal cargada de energía y buenas vibras. La romántica melodía de “El Baile Y El Salón” inunda el Parque O’Higgins, mientras Rubén Albarrán realiza algunos movimientos a lo Tony Manero, apareciendo algunas tímidas voces que acompañan con la letra y que de a poco van creciendo en cantidad e intensidad. Una impronta en Café Tacvba es el característico sonido del teclado de Emmanuel del Real, marca que ya se hace evidente con buenas secuencias y una sólida ejecución. “Muy buen día, ¿cómo están todos ustedes? Realmente los extrañábamos”, palabras de Zopilote que, con un marcado acento mexicano, dan la introducción al tema “Como Te Extraño”, cover del legendario Leo Dan versionado por el cuarteto en 1996 para el disco “Avalancha De Éxitos”, y que en un acto reflejo cuenta con el acompañamiento de miles de voces cantando al unísono.

CAFE TACVBA LOLLAPALOOZA CHILE 2014 05

“¡Que hermosas flores santiaguinas, qué barbaridad!”, piropo furtivo que lanza Albarrán y que sirve de preámbulo a la interpretación de “Las Flores”, éxito que rápidamente sube la energía e intensidad, atacando con potentes ráfagas de dinamismo y vitalidad que se mueven al ritmo de la melódica de Meme y las precisas secuencias de cuerda de los hermanos Rangel. A sabiendas del éxito que tuvo el álbum “Re” (1994) en nuestro país, es que Café Tacvba continúa embistiendo con otro de los temas destacados de la placa, “Ingrata”, haciendo vibrar y saltar a un público completamente entregado a la fiesta, en un constante incremento de las revoluciones, con un cántico generalizado que crece en una suerte de desahogo y liberación. Una sencilla y sensible introducción de guitarra por parte de José Alfredo Rangel marca la pauta para “Aprovéchate”, hermoso tema a medio tiempo interpretado por Emmanuel del Real, mientras que Zopilote es relegado a un segundo plano. Enrique Rangel se despoja del bajo para hacerse cargo de la jarana, instrumento pequeño que nace a partir del charango, dando paso a la lúdica melodía de “Olita De Altamar”.

CAFE TACVBA LOLLAPALOOZA CHILE 2014 03

Una psicodélica introducción de bajo marca el comienzo de “Volver A Comenzar”, en una interpretación a tres guitarras, con Albarrán colgándose la eléctrica y del Real la acústica, destacando por los certeros cambios de ritmo, con un cierre muy potente de la mano de la batería que golpea fuerte y decidida. El público chileno demuestra todo su cariño en base a cánticos y aplausos, y la banda responde con una sonrisa que vale mucho más que cualquier palabra, denotando lo bien que lo están pasando. Rubén Albarrán aprovecha la instancia para mandar un saludo a los músicos chilenos, y qué mejor forma de honrar a nuestra música que tocando “Déjate Caer”, original de Los Tres, canción que es muy bien recibida por los fanáticos nacionales, y que tiene un final brillante con una lúdica coreografía del cuarteto. Tal como ha sido la tónica a lo largo de toda la presentación, Café Tacvba se despide con dos temas cargados de energía y contagiosas melodías, “Chilanga Banda” y “Chica Banda”, con Albarrán bajando del escenario para correr a saludar a sus seguidores, derrochando buenas vibras y vitalidad. “¡Muchas gracias, que tengan muy buena tarde, sigan disfrutando!”, son las últimas palabras de Zopilote antes de perderse tras bastidores.

CAFE TACVBA LOLLAPALOOZA CHILE 2014 02

El común denominador de los shows de Café Tacvba es la energía positiva que inyectan con cada una de sus melodías, transformando cada presentación en una experiencia agradable, emotiva y completamente enriquecedora, elementos que no estuvieron ajenos en su paso por Lollapalooza Chile, donde nuevamente demostraron toda su valía como músicos. Qué satisfactorio resulta ver cuando un artista lo pasa bien sobre el escenario, donde además es capaz de transmitir toda esa buena onda hacía su público, haciendo que en el Claro Stage se viviera una verdadera fiesta de comunión. En escasos 60 minutos, los mexicanos ofrecieron un setlist perfectamente bien estructurando, combinando grandes éxitos, versiones de canciones ya consagradas y temas de su última producción, en una fórmula que dejó a todos los asistentes contentos. Para la anécdota quedará que la banda tenía pensado interpretar “El Fin De La Infancia”, tema que por motivos de tiempo se quedó en el tintero, esperemos que para una próxima y pronta oportunidad.

Setlist

  1. Pájaros
  2. El Baile Y El Salón
  3. Como Te Extraño (cover de Leo Dan)
  4. Las Flores
  5. Ingrata
  6. Aprovéchate
  7. Olita De Altamar
  8. Volver A Comenzar
  9. Déjate Caer (cover de Los Tres)
  10. Chilanga Banda
  11. Chica Banda

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Julio Ortúzar

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1 Comentario

1 Comentario

  1. luis algarrobo

    31-Mar-2014 en 2:27 am

    28 octubre 2013 fue la ultima vez que se presentaron, no 2 años. periodistas q no investigan y dan reviews pencas..

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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