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Caetano Veloso y Gilberto Gil: Mi guitarra y vos

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Es difícil salir de un show como el vivido en Movistar Arena el pasado 5 de abril sin una sensación de alegría y de sencillez. Más aún se hace complejo no hacer un paralelo con lo armado por Coldplay el domingo pasado, en especial por lo contrastante que resulta pensar en ambas experiencias. Desde los colores llevados al extremo con recursos como fuegos de artificio y luces múltiples, a la variedad de banderas de cada uno de los estados de Brasil colgadas arriba de un escenario leve y sencillo. Desde la intención de fiesta bailable, hasta la intención de fiesta de las canciones. Pocas veces el cuadro es tan ying y yang como lo ocurrido el domingo y lo pasado anoche en el excelente show presentado por Caetano Veloso y Gilberto Gil celebrando sus 50 años de carrera, en una gira cuyo nombre sin duda marcó la lectura del espectáculo: Dos amigos, un siglo de música.

06 Caetano Veloso + Gilberto Gil @ Movistar Arena 2016

Al escenario entraron a las 21:22 hrs. cada uno por su lado, para luego generar una conexión tal, que daba igual de quién fuera tal o cual canción: la entidad de estos amigos era lo que mantenía al show como en sí, y al mismo tiempo sin necesidad de nada más. Dos guitarras (o una, ocasionalmente, cuando Caetano dejaba la suya a un lado) y dos voces que se alternaban de forma perfecta en el repertorio. La gente no coreaba mucho porque el sonido era tan delicado y tan claro, a medida del dúo, que no hubo estridencias y, por lo tanto, el público musitaba, generando una intimidad bella. Como diría Drexler: con “mi guitarra y vos”, y por cierto con la voz, también.

02 Caetano Veloso + Gilberto Gil @ Movistar Arena 2016

El set fue entregado de forma rápida, con pocos respiros, con espacios apenas para el aplauso agradecido, pero las treinta canciones que conformaron el concierto sin duda que dejaron a todos contentos. No es extraño que esta gira llegue a Europa, como lo hará en los próximos meses, al mostrar covers en inglés, italiano y español, y es que, pese a que a ratos nos sintamos en el living de la casa de Gilberto o Caetano en Brasil, lo cierto es que es una fría noche santiaguina, candorosa al interior del recinto cupular, y llena de sonrisas al viento con la tristeza compasiva de “Coração Vagabundo” o el ritmo que no perdona de “Tropicália” y “É Luxo Só”, esta última original de João Gilberto, otro de los grandes de la canción brasileña con el que pudieron trabajar Veloso y Gil. La jornada es añoranza y belleza, mínimo momento en la vida y, a la vez, un compendio de las emociones de la vida misma ahí, al frente de los ojos y los oídos.

Es bello también presenciar que la creatividad de ambos sigue intacta, porque tal como contaba Veloso, tras algunas fechas de la gira, compusieron “As Camélias”, tema inédito que tocaron ante un público que sentía a este son tan familiar como el resto, para derivar en un par de piezas bellas como “Sampa” y “Terra”, donde Veloso buscaba el coro del público, en uno de tantos momentos conmovedores de la noche.

11 Caetano Veloso + Gilberto Gil @ Movistar Arena 2016

Escuchar a Caetano cantando “Tonada de Luna Llena” en un falsete donde la canción logra tintes femeninos que arman un matiz único, o a Gilberto cantando “Tres Palabras” de Javier Solís, moviéndola desde el bolero más triste hacia un terreno cálido y lleno de esperanza de la mano de Gil, es simplemente un lujo. Es un privilegio ver a un par de amigos tan felices y tan fluidos compartiendo las canciones que les hacen sentido, que les generan un cariño especial, notorio en la forma de interpretar y en la manera de compartir. La fragilidad de “Super Homem”, la simpleza de “Drão”, el oscuro misterio de “Não Tenho Medo da Morte” con Gilberto haciendo percusiones inquietantes con el cuerpo de su guitarra, mientras Veloso lo observa con genuino respeto, así como en ciertos momentos se tomaba la escena con sus bailes, breves pero significativos. Los comentarios de “cuán bien se mantiene” se extendían a la salida, con admiración y sana envidia, porque ciertamente la voz y energía de Caetano se robaba la atención, tanto como el aura que expelía Gilberto Gil, ya fuera en tracks oscuros o en la coreada “Expresso 2222”, dejando en claro que su calidad está ahí, viva y reluciente.

04 Caetano Veloso + Gilberto Gil @ Movistar Arena 2016

Con “Filhos de Gandhi” se fueron del escenario para volver ante los vítores de la gente, y con la sensación de agradecimiento en el aire, para tocar los clásicos “Desde Que O Samba É Samba” y “A Luz de Tieta” de Caetano, así como “Domingo No Parque” de Gilberto. Los aplausos caían como la lluvia que tenía mojadas las calles al llegar a ver el show, y “Leãozinho” y “Three Little Birds”, ese tema de Bob Marley más bien conocido como “Every Little Thing’s Gonna Be Alright”, cerraron una noche de casi dos horas de espectáculo, con mucha simpleza y mucha belleza.

Eran ellos, figuras consulares de la canción popular latinoamericana, ahí, con sus guitarras postradas y descansando, retumbando gozosas de la aventura de una noche otoñal en Chile, este país que no parece tener el colorido en sus energías y ánimos de las banderas o almas de los brasileños, pero que en un par de horas logró tener algo multicolor en sus aires. Dos amigos y un siglo de música lo hicieron posible, con la magia de las canciones y la fuerza del talento puro.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Back In Bahia
  2. Coração Vagabundo
  3. Tropicália
  4. Marginália II
  5. É Luxo Só (original de João Gilberto)
  6. É de Manha
  7. As Camélias
  8. Sampa
  9. Terra
  10. Nine Out Of Ten
  11. Odeio
  12. Tonada de Luna Llena (original de Simón Díaz)
  13. Eu Vim Da Bahia
  14. Super Homem
  15. Come Prima (original de Tony Dallara)
  16. Esotérico
  17. Tres Palabras (original de Javier Solís)
  18. Drão
  19. Não Tenho Medo da Morte
  20. Expresso 2222
  21. Toda Menina Baiana
  22. São João Xangô Menino
  23. Nossa Gente (Avisa Lá)
  24. Andar Com Fé
  25. Filhos de Gandhi
  26. Desde Que O Samba É Samba
  27. Domingo No Parque
  28. A Luz de Tieta
  29. Leãozinho
  30. Three Little Birds (original de Bob Marley)

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Boris

    07-Abr-2016 en 1:11 am

    Comparto que logran intimidad y que ellos les basta sus guitarras para conmover…mi único reparo es el setlist, vienen haciendo lo mismo desde que comenzaron su tour por lo que el factor sorpresa no jugó mucho a favor, pero al mismo tiempo uno debe reconocer que el catálogo de ellos es tan amplio que es difícil escoger cuál les acomoda más.
    Pero nunca está demás en que podrían variar en dos o tres canciones, me hubiera gustado que hubiera tocado “alegría alegría”.

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Lacuna Coil: Sin miedo a nada

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El acto de sacar la voz se ha convertido en un método de supervivencia para las mentes de chilenas y chilenos después del 18 de octubre. La lucha transcurre en las calles, en las redes sociales, en el espacio público, e incluso en los conciertos. Ya es parte de la “nueva normalidad” que la gente haga hora gritando “el que no salta es paco” y “Piñera culiao”, entonces existe un uso de la voz que no sólo valoriza lo que se dice, sino que el acto mismo de decir y enunciar, que no es más que lanzarse a las profundidades de la incomodidad de dejar de disfrutar el silencio. Eso también es lo que hacen las bandas musicales, lanzarse al sonido, y cuando el tiempo pasa, también es trascendente cómo la voz sigue existiendo, sin doblegarse, tal como ha pasado con Lacuna Coil, agrupación italiana que ya tiene más de dos décadas de historia, en las que obviamente han enfrentado dificultades, y siguen ahí, generando canciones que son puntos de encuentro, pero sin dejar de lado cómo la lucha continúa.

El retorno de los italianos tampoco se hizo esperar tanto, sumando casi tres años de ausencia, pero sí había una deuda que saldar con el público chileno que no vio la gira de celebración de los 20 años de la agrupación, y aquello sería el ingrediente más trascendente de lo que ocurriría más adelante. Antes, la jornada iniciaría con BlackFlow en el escenario de Club Blondie, que mostró por qué fue un nombre destacado en varias publicaciones con su EP “Confusion & Time” de 2018, y más material, aunque el público recién empezaría a repletar el tradicional recinto cuando ya estaba en el escenario la banda que acompañó a Lacuna Coil en su gira sudamericana y también lo hará en la parte asiática de ese periplo, los estadounidenses Uncured.

Es entretenido ver cuando se nota que los músicos en el escenario tienen un carisma contagioso y muestran una verdadera hambre juvenil, algo que es extraño porque en general los grupos de metal llegan a nuestro país lo hacen con mucho recorrido, entonces esas prácticas salen más pauteadas. En cambio, lo de Uncured en su debut en Chile fue explosivo, divertido, potente y con ganas de éxito, y eso incluso se notó en lo rápido que se armó todo para que tocaran: si BlackFlow terminó a las 19:30 hrs., ya a las 19:44 hrs. el cuarteto de New Jersey estaba comenzando con lo suyo, un minuto antes incluso de lo que indicaba el itinerario. Canciones como “Sacrifice”, “Myopic” o “Desecration” mostraban lo frenético del espectáculo, con una ejecución precisa por parte de los líderes del proyecto, los hermanos Zak y Rex Cox, que eran la voz y las guitarras dinámicas de un proyecto que en 45 minutos dejó una gran impresión, incluso estrenando una canción inédita y haciendo un cover de “Roots Bloody Roots” de Sepultura, ganándose a la gente, muchos de los cuales tendrán un nuevo nombre a poner en las playlists.

Pero el evento principal de la noche aún no se asomaba y ya la gente se agolpaba más adelante para ver más de cerca a Cristina Scabbia, Andrea Ferro y el resto de Lacuna Coil, banda que puntual a las 21:00 hrs. inició su show, que tendría casi dos mitades exactas, en la primera con un set basado principalmente en material más nuevo, tanto de “Black Anima”, disco editado en octubre pasado, apenas una semana antes del estallido social en nuestro país, como de “Delirium” (2016).

Reckless”, “Downfall”, “Layers Of Time” o “Save Me” eran tracks elegidos para mostrar la potencia de la propuesta de Lacuna Coil, sin perder urgencia ni voz propia, teniendo su fortaleza en su maquinaria simple pero efectiva. Los timbres de Cristina y Andrea son muy diferentes, pero las canciones les entregan momentos perfectos para lucirse en su extremo a cada uno, sea en canciones más rítmicas como “Blood, Tears, Dust” o en costados más emotivos como la ya mencionada “Save Me”.

Pero la noche no sólo era de canciones y virtuosismo instrumental, sino también de compartir lo que se siente, y por ello es que tras “My Demons” Cristina tomó el micrófono para decir que la banda no es ciega y que han visto las noticias y lo difícil que está todo en el país, así que por ello valoraban aún más la intención de estar ahí, en ese espacio, luchando. La banda sabe qué es luchar y sabe qué es tener que hacer sin mirar atrás, porque en su tiempo, cuando aparecieron en escena, eran algo distinto, no la típica fórmula de una vocalista femenina que flotara sobre la potencia del metal, sino que con diálogo, y potencia por parte de la propia intérprete. “Enjoy The Silence”, el cover de Depeche Mode que pasa ese test de que la versión logre identidad propia, resuena con fuerza y aroma a final del show, con todo el mundo cantando, sacando la voz, unidos ahí.

Pero Lacuna Coil sí salió del escenario, tras la 11ª canción, entonces las caras de sorpresa irrumpían en la Blondie, mientras otras calmaban la cosa diciendo que era la primera mitad del show. Tenían razón en esa aseveración, porque a los cinco minutos el quinteto volvió, con diferente vestuario, y dispuestos a saldar esa deuda con la celebración de las dos décadas de historia con la gente. Canciones antiguas como “A Current Obsession”, “Soul Into Hades” o “Tight Rope” eran coreadas por todo el mundo, y pese a que muchos se nota que vieron el setlist de los shows en Brasil y Buenos Aires, de todas formas había esa sensación de ver algo único, siendo ejecutado con maestría.

Parece ser algo obvio a estas alturas, pero no se debe dejar de mencionar cómo la voz de Cristina Scabbia es implacable, perfecta, lozana y -lo más importante- capaz de arrasar con todo a su paso. Es ese carisma que le han dado los años, además, el que hace que se vea como dominadora de todo lo que pasa, incluso cuando se debe improvisar, como cuando en medio de “1.19” decidió salir del escenario para asistir a una fan que se desmayó en las cercanías de la reja, sin dejar de cantar. Son esos detalles los que muestran parte de la receta para que Lacuna Coil dure tanto tiempo, y es que la fluidez y naturalidad son clave, y por ello cuando Andrea o Cristina dicen que la gente “se mantenga con fuerza” o invitan a corear “We fear nothing” (no le tenemos miedo a nada) sea algo de corazón.

También era divertido cómo la banda no se hizo de rogar para tocar un tema fuera de lo convenido en su setlist a pedido de la gente. El coro popular decía con coordinación impactante “Senzafine”, y quizás la idea le gustó mucho a Lacuna Coil porque la tocaron segundos después, de forma magistral, igual que “Veneficium” y el gran final con “Nothing Stands In Our Way”, donde la banda invitó a la gente a seguir adelante, a que nada se interponga en el camino, y que todos estamos juntos en esto porque lo importante es mejorar lo que se tiene, para todas y todos, y luego de una hora y 52 minutos de alto nivel musical y canciones llenas de emociones, sin duda que son momentos como los entregados por Lacuna Coil los que permiten sacar la voz, incluso lejos de las calles, liberando las vallas papales en las calles de la propia consciencia.

Setlist

  1. Blood, Tears, Dust
  2. Our Truth
  3. Reckless
  4. My Demons
  5. Layers Of Time
  6. Downfall
  7. The House Of Shame
  8. Sword Of Anger
  9. Heaven’s A Lie
  10. Save Me
  11. Enjoy The Silence (original de Depeche Mode)
  12. A Current Obsession
  13. 1.19
  14. When A Dead Man Walks
  15. Soul Into Hades
  16. Tight Rope
  17. Comalies
  18. Senzafine
  19. Veneficium
  20. Nothing Stands In Our Way

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