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Caetano Veloso y Gilberto Gil: Mi guitarra y vos

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Es difícil salir de un show como el vivido en Movistar Arena el pasado 5 de abril sin una sensación de alegría y de sencillez. Más aún se hace complejo no hacer un paralelo con lo armado por Coldplay el domingo pasado, en especial por lo contrastante que resulta pensar en ambas experiencias. Desde los colores llevados al extremo con recursos como fuegos de artificio y luces múltiples, a la variedad de banderas de cada uno de los estados de Brasil colgadas arriba de un escenario leve y sencillo. Desde la intención de fiesta bailable, hasta la intención de fiesta de las canciones. Pocas veces el cuadro es tan ying y yang como lo ocurrido el domingo y lo pasado anoche en el excelente show presentado por Caetano Veloso y Gilberto Gil celebrando sus 50 años de carrera, en una gira cuyo nombre sin duda marcó la lectura del espectáculo: Dos amigos, un siglo de música.

06 Caetano Veloso + Gilberto Gil @ Movistar Arena 2016

Al escenario entraron a las 21:22 hrs. cada uno por su lado, para luego generar una conexión tal, que daba igual de quién fuera tal o cual canción: la entidad de estos amigos era lo que mantenía al show como en sí, y al mismo tiempo sin necesidad de nada más. Dos guitarras (o una, ocasionalmente, cuando Caetano dejaba la suya a un lado) y dos voces que se alternaban de forma perfecta en el repertorio. La gente no coreaba mucho porque el sonido era tan delicado y tan claro, a medida del dúo, que no hubo estridencias y, por lo tanto, el público musitaba, generando una intimidad bella. Como diría Drexler: con “mi guitarra y vos”, y por cierto con la voz, también.

02 Caetano Veloso + Gilberto Gil @ Movistar Arena 2016

El set fue entregado de forma rápida, con pocos respiros, con espacios apenas para el aplauso agradecido, pero las treinta canciones que conformaron el concierto sin duda que dejaron a todos contentos. No es extraño que esta gira llegue a Europa, como lo hará en los próximos meses, al mostrar covers en inglés, italiano y español, y es que, pese a que a ratos nos sintamos en el living de la casa de Gilberto o Caetano en Brasil, lo cierto es que es una fría noche santiaguina, candorosa al interior del recinto cupular, y llena de sonrisas al viento con la tristeza compasiva de “Coração Vagabundo” o el ritmo que no perdona de “Tropicália” y “É Luxo Só”, esta última original de João Gilberto, otro de los grandes de la canción brasileña con el que pudieron trabajar Veloso y Gil. La jornada es añoranza y belleza, mínimo momento en la vida y, a la vez, un compendio de las emociones de la vida misma ahí, al frente de los ojos y los oídos.

Es bello también presenciar que la creatividad de ambos sigue intacta, porque tal como contaba Veloso, tras algunas fechas de la gira, compusieron “As Camélias”, tema inédito que tocaron ante un público que sentía a este son tan familiar como el resto, para derivar en un par de piezas bellas como “Sampa” y “Terra”, donde Veloso buscaba el coro del público, en uno de tantos momentos conmovedores de la noche.

11 Caetano Veloso + Gilberto Gil @ Movistar Arena 2016

Escuchar a Caetano cantando “Tonada de Luna Llena” en un falsete donde la canción logra tintes femeninos que arman un matiz único, o a Gilberto cantando “Tres Palabras” de Javier Solís, moviéndola desde el bolero más triste hacia un terreno cálido y lleno de esperanza de la mano de Gil, es simplemente un lujo. Es un privilegio ver a un par de amigos tan felices y tan fluidos compartiendo las canciones que les hacen sentido, que les generan un cariño especial, notorio en la forma de interpretar y en la manera de compartir. La fragilidad de “Super Homem”, la simpleza de “Drão”, el oscuro misterio de “Não Tenho Medo da Morte” con Gilberto haciendo percusiones inquietantes con el cuerpo de su guitarra, mientras Veloso lo observa con genuino respeto, así como en ciertos momentos se tomaba la escena con sus bailes, breves pero significativos. Los comentarios de “cuán bien se mantiene” se extendían a la salida, con admiración y sana envidia, porque ciertamente la voz y energía de Caetano se robaba la atención, tanto como el aura que expelía Gilberto Gil, ya fuera en tracks oscuros o en la coreada “Expresso 2222”, dejando en claro que su calidad está ahí, viva y reluciente.

04 Caetano Veloso + Gilberto Gil @ Movistar Arena 2016

Con “Filhos de Gandhi” se fueron del escenario para volver ante los vítores de la gente, y con la sensación de agradecimiento en el aire, para tocar los clásicos “Desde Que O Samba É Samba” y “A Luz de Tieta” de Caetano, así como “Domingo No Parque” de Gilberto. Los aplausos caían como la lluvia que tenía mojadas las calles al llegar a ver el show, y “Leãozinho” y “Three Little Birds”, ese tema de Bob Marley más bien conocido como “Every Little Thing’s Gonna Be Alright”, cerraron una noche de casi dos horas de espectáculo, con mucha simpleza y mucha belleza.

Eran ellos, figuras consulares de la canción popular latinoamericana, ahí, con sus guitarras postradas y descansando, retumbando gozosas de la aventura de una noche otoñal en Chile, este país que no parece tener el colorido en sus energías y ánimos de las banderas o almas de los brasileños, pero que en un par de horas logró tener algo multicolor en sus aires. Dos amigos y un siglo de música lo hicieron posible, con la magia de las canciones y la fuerza del talento puro.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Back In Bahia
  2. Coração Vagabundo
  3. Tropicália
  4. Marginália II
  5. É Luxo Só (original de João Gilberto)
  6. É de Manha
  7. As Camélias
  8. Sampa
  9. Terra
  10. Nine Out Of Ten
  11. Odeio
  12. Tonada de Luna Llena (original de Simón Díaz)
  13. Eu Vim Da Bahia
  14. Super Homem
  15. Come Prima (original de Tony Dallara)
  16. Esotérico
  17. Tres Palabras (original de Javier Solís)
  18. Drão
  19. Não Tenho Medo da Morte
  20. Expresso 2222
  21. Toda Menina Baiana
  22. São João Xangô Menino
  23. Nossa Gente (Avisa Lá)
  24. Andar Com Fé
  25. Filhos de Gandhi
  26. Desde Que O Samba É Samba
  27. Domingo No Parque
  28. A Luz de Tieta
  29. Leãozinho
  30. Three Little Birds (original de Bob Marley)

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Boris

    07-Abr-2016 en 1:11 am

    Comparto que logran intimidad y que ellos les basta sus guitarras para conmover…mi único reparo es el setlist, vienen haciendo lo mismo desde que comenzaron su tour por lo que el factor sorpresa no jugó mucho a favor, pero al mismo tiempo uno debe reconocer que el catálogo de ellos es tan amplio que es difícil escoger cuál les acomoda más.
    Pero nunca está demás en que podrían variar en dos o tres canciones, me hubiera gustado que hubiera tocado “alegría alegría”.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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