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Caetano Veloso: Al compás de los abrazos

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Hablar de Caetano Veloso es adentrarse en parte de la historia grande de la música americana, siendo él uno de los representantes más importantes de los sones brasileños y de la llamada tropicalia que en los años 70 revolucionó la forma en la que interactuaron los géneros musicales en Brasil. Pero cuatro décadas después, donde todo pareciera estar ya inventado, son otros los detalles que revolucionan los sentidos. Tal vez se trata de una forma más sutil, más personal, pero termina siendo igualmente relevante y, a través de matices, distinto tras un evento como el ofrecido por Caetano Veloso el pasado miércoles 5 de noviembre en el Teatro Caupolicán, donde es lo irracional lo que termina dominando cualquier reflexión con afanes ridículos de objetividad.

CAETANO VELOSO CHILE 2014 01

El recinto de San Diego estaba repleto para recibir al gigante brasileño, quien no representa en absoluto los 72 años que indican sus documentos oficiales de identidad, sino que en el escenario se saca 15 o 20 de esos años de vida, sin perder la experiencia acarreada tras tanto tiempo frente a públicos de las más diversas índoles. Rodeado de músicos que tienen la mitad de su edad, Caetano sacó el excelente “Abraçaço” en 2012, pero recién a fines de 2014 pudo hacer la gira sudamericana para mostrar este material. Así, no era difícil ver que la gente se supiera varias canciones de este, el álbum más joven de un autor cuya música es tan atemporal como su amplia sonrisa.

CAETANO VELOSO CHILE 2014 02

El show es muy estructurado en un comienzo y, fuera de algunos gestos de Caetano, resulta un calco del DVD en vivo que está en el canal de YouTube del artista. Es claro que hay un libreto explícito, y eso queda de manifiesto cuando antes del show, por los parlantes, suena una voz en off dando a conocer los créditos para el concierto, como si se tratara de una película. Así se suceden varias canciones de “Abraçaço”, como “A Bossa Nova É Foda” o la propia “Um Abraçaço”, y entremedio clásicos como “Baby” o “Triste Bahia”. Pero Veloso está orgulloso de su trabajo, armó una propuesta completa al alero de su último disco, y configuró una banda de grandes músicos para apoyarlo. Esta simbiosis se puede advertir gráficamente en el baile al final de “Abraçaço”, donde tras tocar la canción, como un eco, suena la figura de guitarra de esta composición, mientras Caetano y Banda Cê [Pedro Sá (guitarra), Marcelo Callado (batería) y Ricardo Dias Gomes (bajo, teclados)] hacen poses con los brazos extendidos. Es esta vocación unívoca la que denota en el sonido, al borde de la perfección, y que tiene en el tridente más joven esa forma de Caetano Veloso de evitar la parsimonia e instalarse en el frenesí rockero que explota y se retrae, como si las emociones estuvieran en la montaña rusa, en canciones como “Odeio” o “Funk Melódico”. Lo mismo pasa con la mezcla entre sonidos bailables con la cadencia de la samba y el bossa nova, o el ska y su energía arrebatadora, y los momentos de ternura y sensibilidad entregados por el hábil Caetano.

CAETANO VELOSO CHILE 2014 03

Fundamental en todo esto es que el cantante sigue con un registro vocal envidiable. No se trata de que mantenga el registro de antaño, porque eso es imposible, pero la calidez y el manejo de su voz, usando falsetes cuando es estrictamente necesario, pero con una proyección llena de técnica en todo el tiempo, hacen que el brasileño domine el escenario en todo momento, no sólo cuando se mueve de un extremo a otro buscando el aplauso del público –que en todo momento llegó fácil-, sino que también cuando, con su guitarra electroacústica, de punteos tenues, frágiles, pero nunca invisibles, se encuentra solo cantando frente al micrófono.

CAETANO VELOSO CHILE 2014 04

El show tuvo la gran gracia de pasar de lo netamente pauteado, ensayado un millón de veces, incluso hasta en los gestos coreográficos en la interpretación del cantante, calcado al DVD, hacia una segunda parte más de corazón y de alma, donde el ensayo no es el insumo que lleva a la performance a la perfección, sino que es ese cúmulo de sensaciones que convergen en la energía del artista. La sonrisa, el baile, las inflexiones vocales, los movimientos, las reacciones ante el cariño de la gente, todo eso derivó en un in crescendo que hizo que el show sólo fuera mejorando desde algo muy bueno, a algo de excelencia.

CAETANO VELOSO CHILE 2014 05

Cuatro canciones fueron agregadas al setlist original, y todas ellas le dieron broches de piedras preciosas a un show macizo y expansivo. “O Leãozinho”, “Força Estranha” y “Desde Que O Samba É Samba”, estas dos últimas, las que cerraron el show, fueron grandes canciones que no estaban en el mapa original de los territorios hacia los cuales nos iba a llevar Banda Cê y don Caetano. No obstante, el gran momento, ese donde todo el Caupolicán detuvo el tiempo y se sentían los escalofríos de la gente, fue en “Tonada De Luna Llena” (justo en noche de luna llena), donde Veloso cantó prácticamente a capella, y resultó de manera impresionante. Todo el vozarrón que aún mantiene Caetano quedó ahí, en el aire, en los recuerdos y en las emociones de gente que incluso dejó caer algunas lágrimas con tal momento. El público fue devoto y tal vez fue muy contemplativo, pero en los momentos de aplaudir lo hacía a rabiar, desafiando la imagen previa del prejuicio al ver a una asistencia adulto en su mayoría, con pinta de tener plata, que en general deriva en poco entusiasmo. Todo lo contrario: el público no sólo logró el típico bis, sino que –en un hecho ocurrido pocas veces en el año y medio de gira que lleva Veloso- consiguió un segundo bis. Ese nivel de compromiso permitió también que el artista confiara en salirse del curso ya trazado, lo que generó momentos únicos que, con el final de “Desde Que O Samba É Samba”, dejó satisfecho a un público que gozó con todas las emociones posibles.

CAETANO VELOSO CHILE 2014 06

Caetano Veloso no sólo entrega un show sólido de principio a fin, paseándose con gracia por distintos géneros y por distintos ánimos, tal como plantean los diferentes bastidores con pinturas simples y geométricas que van mostrando simbologías propias para distintos momentos del show, sino que también invita a participar, e invita a entender que la música es una sola, y que más allá del sonido que se elija, lo importante es abrazar diferentes emociones, y que escuches, bailes y sientas lo que quieres sentir. Veloso en algún punto dice que está triste en la letra de “Estou Triste”, pero lo cierto es que la alegría que expele y transmite hace que toda la gente se haya ido con una gran sonrisa en el rostro. Con Don Caetano no cabía duda de que sería así, pero en cuerpo, alma y canciones, la realidad supera a la imaginación con creces a punta de ideas y composiciones. Un lujo.

Setlist

  1. A Bossa Nova É Foda
  2. Baby
  3. Quando O Galo Cantou
  4. Um Abraçaço
  5. Parabéns
  6. Homem
  7. Um Comunista
  8. Triste Bahia
  9. Estou triste
  10. Odeio
  11. Escapulário
  12. Funk Melódico
  13. Alguém Cantando
  14. Quero Ser Justo
  15. Eclipse Oculto
  16. De Noite Na Cama
  17. O Império Da Lei
  18. Reconvexo
  19. Você Não Entende Nada
  20. Tonada De Luna Llena
  21. Nine Out Of Ten
  22. O Leãozinho
  23. A Luz De Tieta
  24. Força Estranha
  25. Desde Que O Samba É Samba

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas

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1 Comentario

1 Comentario

  1. claudio Pe

    06-Nov-2014 en 3:31 pm

    tu texto , tal cual a lo vivido.

    genial

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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