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Caetano Veloso: Al compás de los abrazos

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Hablar de Caetano Veloso es adentrarse en parte de la historia grande de la música americana, siendo él uno de los representantes más importantes de los sones brasileños y de la llamada tropicalia que en los años 70 revolucionó la forma en la que interactuaron los géneros musicales en Brasil. Pero cuatro décadas después, donde todo pareciera estar ya inventado, son otros los detalles que revolucionan los sentidos. Tal vez se trata de una forma más sutil, más personal, pero termina siendo igualmente relevante y, a través de matices, distinto tras un evento como el ofrecido por Caetano Veloso el pasado miércoles 5 de noviembre en el Teatro Caupolicán, donde es lo irracional lo que termina dominando cualquier reflexión con afanes ridículos de objetividad.

CAETANO VELOSO CHILE 2014 01

El recinto de San Diego estaba repleto para recibir al gigante brasileño, quien no representa en absoluto los 72 años que indican sus documentos oficiales de identidad, sino que en el escenario se saca 15 o 20 de esos años de vida, sin perder la experiencia acarreada tras tanto tiempo frente a públicos de las más diversas índoles. Rodeado de músicos que tienen la mitad de su edad, Caetano sacó el excelente “Abraçaço” en 2012, pero recién a fines de 2014 pudo hacer la gira sudamericana para mostrar este material. Así, no era difícil ver que la gente se supiera varias canciones de este, el álbum más joven de un autor cuya música es tan atemporal como su amplia sonrisa.

CAETANO VELOSO CHILE 2014 02

El show es muy estructurado en un comienzo y, fuera de algunos gestos de Caetano, resulta un calco del DVD en vivo que está en el canal de YouTube del artista. Es claro que hay un libreto explícito, y eso queda de manifiesto cuando antes del show, por los parlantes, suena una voz en off dando a conocer los créditos para el concierto, como si se tratara de una película. Así se suceden varias canciones de “Abraçaço”, como “A Bossa Nova É Foda” o la propia “Um Abraçaço”, y entremedio clásicos como “Baby” o “Triste Bahia”. Pero Veloso está orgulloso de su trabajo, armó una propuesta completa al alero de su último disco, y configuró una banda de grandes músicos para apoyarlo. Esta simbiosis se puede advertir gráficamente en el baile al final de “Abraçaço”, donde tras tocar la canción, como un eco, suena la figura de guitarra de esta composición, mientras Caetano y Banda Cê [Pedro Sá (guitarra), Marcelo Callado (batería) y Ricardo Dias Gomes (bajo, teclados)] hacen poses con los brazos extendidos. Es esta vocación unívoca la que denota en el sonido, al borde de la perfección, y que tiene en el tridente más joven esa forma de Caetano Veloso de evitar la parsimonia e instalarse en el frenesí rockero que explota y se retrae, como si las emociones estuvieran en la montaña rusa, en canciones como “Odeio” o “Funk Melódico”. Lo mismo pasa con la mezcla entre sonidos bailables con la cadencia de la samba y el bossa nova, o el ska y su energía arrebatadora, y los momentos de ternura y sensibilidad entregados por el hábil Caetano.

CAETANO VELOSO CHILE 2014 03

Fundamental en todo esto es que el cantante sigue con un registro vocal envidiable. No se trata de que mantenga el registro de antaño, porque eso es imposible, pero la calidez y el manejo de su voz, usando falsetes cuando es estrictamente necesario, pero con una proyección llena de técnica en todo el tiempo, hacen que el brasileño domine el escenario en todo momento, no sólo cuando se mueve de un extremo a otro buscando el aplauso del público –que en todo momento llegó fácil-, sino que también cuando, con su guitarra electroacústica, de punteos tenues, frágiles, pero nunca invisibles, se encuentra solo cantando frente al micrófono.

CAETANO VELOSO CHILE 2014 04

El show tuvo la gran gracia de pasar de lo netamente pauteado, ensayado un millón de veces, incluso hasta en los gestos coreográficos en la interpretación del cantante, calcado al DVD, hacia una segunda parte más de corazón y de alma, donde el ensayo no es el insumo que lleva a la performance a la perfección, sino que es ese cúmulo de sensaciones que convergen en la energía del artista. La sonrisa, el baile, las inflexiones vocales, los movimientos, las reacciones ante el cariño de la gente, todo eso derivó en un in crescendo que hizo que el show sólo fuera mejorando desde algo muy bueno, a algo de excelencia.

CAETANO VELOSO CHILE 2014 05

Cuatro canciones fueron agregadas al setlist original, y todas ellas le dieron broches de piedras preciosas a un show macizo y expansivo. “O Leãozinho”, “Força Estranha” y “Desde Que O Samba É Samba”, estas dos últimas, las que cerraron el show, fueron grandes canciones que no estaban en el mapa original de los territorios hacia los cuales nos iba a llevar Banda Cê y don Caetano. No obstante, el gran momento, ese donde todo el Caupolicán detuvo el tiempo y se sentían los escalofríos de la gente, fue en “Tonada De Luna Llena” (justo en noche de luna llena), donde Veloso cantó prácticamente a capella, y resultó de manera impresionante. Todo el vozarrón que aún mantiene Caetano quedó ahí, en el aire, en los recuerdos y en las emociones de gente que incluso dejó caer algunas lágrimas con tal momento. El público fue devoto y tal vez fue muy contemplativo, pero en los momentos de aplaudir lo hacía a rabiar, desafiando la imagen previa del prejuicio al ver a una asistencia adulto en su mayoría, con pinta de tener plata, que en general deriva en poco entusiasmo. Todo lo contrario: el público no sólo logró el típico bis, sino que –en un hecho ocurrido pocas veces en el año y medio de gira que lleva Veloso- consiguió un segundo bis. Ese nivel de compromiso permitió también que el artista confiara en salirse del curso ya trazado, lo que generó momentos únicos que, con el final de “Desde Que O Samba É Samba”, dejó satisfecho a un público que gozó con todas las emociones posibles.

CAETANO VELOSO CHILE 2014 06

Caetano Veloso no sólo entrega un show sólido de principio a fin, paseándose con gracia por distintos géneros y por distintos ánimos, tal como plantean los diferentes bastidores con pinturas simples y geométricas que van mostrando simbologías propias para distintos momentos del show, sino que también invita a participar, e invita a entender que la música es una sola, y que más allá del sonido que se elija, lo importante es abrazar diferentes emociones, y que escuches, bailes y sientas lo que quieres sentir. Veloso en algún punto dice que está triste en la letra de “Estou Triste”, pero lo cierto es que la alegría que expele y transmite hace que toda la gente se haya ido con una gran sonrisa en el rostro. Con Don Caetano no cabía duda de que sería así, pero en cuerpo, alma y canciones, la realidad supera a la imaginación con creces a punta de ideas y composiciones. Un lujo.

Setlist

  1. A Bossa Nova É Foda
  2. Baby
  3. Quando O Galo Cantou
  4. Um Abraçaço
  5. Parabéns
  6. Homem
  7. Um Comunista
  8. Triste Bahia
  9. Estou triste
  10. Odeio
  11. Escapulário
  12. Funk Melódico
  13. Alguém Cantando
  14. Quero Ser Justo
  15. Eclipse Oculto
  16. De Noite Na Cama
  17. O Império Da Lei
  18. Reconvexo
  19. Você Não Entende Nada
  20. Tonada De Luna Llena
  21. Nine Out Of Ten
  22. O Leãozinho
  23. A Luz De Tieta
  24. Força Estranha
  25. Desde Que O Samba É Samba

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas

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1 Comentario

1 Comentario

  1. claudio Pe

    06-Nov-2014 en 3:31 pm

    tu texto , tal cual a lo vivido.

    genial

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Septicflesh + Fleshgod Apocalypse: Colosales

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Septicflesh

En todas las ocasiones en que la sangre ha reemplazado a la tinta y ha teñido las páginas de HumoNegro con el propósito de hablar acerca del death metal, ha sido un deber el reconocimiento de la trascendencia del género en la historia de la música extrema y de cómo su proliferación ha sido capaz de revitalizar de forma constante a gran parte del espectro. Tal vorágine se ha gestado durante más de tres décadas, período donde ha experimentado la manera en que, desde sus entrañas, la esencia indómita y vehemente que caracteriza al estilo ha mutado a través del tiempo, incorporando elementos y sobre todo nuevas perspectivas creativas, asesinas del letargo. En ese sentido, Septicflesh y Fleshgod Apocalypse, protagonistas de la velada en Club Blondie y debutantes en Chile, ostentan un prestigio que los ubica en la vanguardia del contexto, gracias propuestas cuyo hilo conductor no sólo se basa en perpetuar la escuela del “metal muerte”, sino también en la complejidad de la música clásica y sus arreglos.

En este lado del mundo ambas agrupaciones gozan de bastante de popularidad, y así quedó demostrado ayer con el contingente que desde temprano llenó las dependencias del recinto de calle Alameda, incluso al momento de Homicide, el acto soporte nacional, quienes en esta oportunidad, acorde al tenor de la jornada, exhibieron con mucho ímpetu y rigor parte de su último trabajo, “The Sosh Guar”, del año pasado, en treinta minutos que a grandes rasgos no tuvieron inconvenientes en la ecualización, y donde fueron bien recibidos por la concurrencia.

Puntuales a las 20:00 horas, los italianos de Fleshgod Apocalypse dieron inicio a sesenta minutos de actuación que rozaron la perfección, evidenciando desde “In Aeternum” –el primer tema como tal tras la introducción instrumental– la razones que los han llevado en apenas diez años de carrera a ser considerados un acto imprescindible en la escena actual, y uno de los más extremos y técnicos en los anales del death metal. La puesta en escena de la concepción híbrida del arte que practica la banda cautivó a la audiencia de inmediato, varios mostrándose atónitos e incrédulos ante la ejecución casi “robótica” (en el buen sentido de la palabra) de “Healing Through War” o “Cold As Perfection”, que, junto a la anterior, forman parte de su último disco, “King” (2016), dueño de la venia de la crítica y del público, y que compone mayoritariamente el repertorio del grupo en esta gira.

The Violation” sonó insana; el corte promocional de “Agony” (2011) es una de sus canciones más conocidas, y así lo demostró la gente que vibró con la velocidad sobrehumana que predomina no solo en esta composición, sino en el alma de Fleshgod Apocalypse. Durante todo el concierto fue posible oír con claridad los arreglos orquestales y también el acompañamiento de la soprano, como ocurrió en “Epilogue”, única pista extraída de “Labyrinth” (2013), donde se muestran sobresalientes, mientras que “Gravity” se acerca más a lo convencional propio del estilo, aunque sus detalles mantienen el entramado y su sofisticación.

Para cerrar su estreno en territorio nacional, “The Fool”, single de “King”, desplegó todas sus armas para convencer a los seguidores de su poder y para confirmar las alabanzas que el disco ha cosechado en el planeta. “The Egoism” y luego “Syphilis”, también de “King”, bajaron el telón ante una ovación que conmovió a los europeos, quienes prometieron volver al país y así impresionar una vez más a los seguidores, hasta el punto de dejarlos atónitos, tal como aconteció ayer.

Con la portada de su flamante “Codex Omega” (2017) de fondo, más algo de parafernalia alrededor del mismo álbum, Septicflesh ocupó sus posiciones y, tras saludar efusivamente a los presentes, se despacharon “War In Heaven”, canción que abre la genialidad del registro  “Titan” del año 2014 y que, junto a “Communion” (2008), “The Great Mass” y su disco más reciente, forman parte del renacer del conjunto griego que en el año 2003 se separó por casi un lustro, hasta que con aires renovados y maestría retomaron una carrera que, desde entonces, sólo ha conocido de halagos.

Se entiende, entonces, que el primer tercio de su presentación incluyera una pieza de cada ciclo de esta nueva etapa; “Communion” es una demostración de la máxima ferocidad que han alcanzado, mientras que “Pyramid God” y “Martyr” cuentan con una mayor cantidad de matices y texturas, sobre todo del metal más contemporáneo, que en la sumatoria han refrescado el espíritu de la banda, además de acercarlos a un público más joven.

Cabe recordar que Christos Antoniou, guitarrista y compositor de Septicflesh, tiene un postgrado en música clásica obtenido en la Escuela de Música de Londres, hecho que le ha permitido incorporar en la grabación de los discos tanto a la Orquesta Filarmónica de Praga como a su coro de niños, ampliando de forma exponencial el impacto de los arreglos orquestales compuestos por él en la música de los helénicos, algo que es sin dudas su principal fortaleza, de la mano con la ejecución meticulosa por parte de todos los integrantes, destacando a su baterista Kerim “Krimh” Lechner (ex Decapitated), quien se ubica con facilidad en el círculo de los mejores en su puesto, porque sus habilidades y su presencia en la mezcla en vivo son superlativas. Es así como el equilibrio entre la belleza de la música docta y la naturaleza violenta de la agrupación dan origen a un ser único en su especie, que en “Prototype” y “The Vampire From Nazareth” hizo gala de tales características y cautivó a los presentes, quienes desde Fleshgod Apocalypse ya se encontraban en trance, totalmente conectados con los artistas.

La canción más antigua tocada por Septicflesh anoche fue “Unbeliever”, proveniente de “Sumerian Demons” (2003) y fue la antesala a un remate a cargo de “Persepolis” y, la más coreada de la noche, “Anubis”, ambas del aclamado “Communion”, por lo tanto, es posible aseverar que aquel momento la gente se mostró aún más efusiva, provocando uno de los mosh pit más grande la tarde.

La historia griega de la deidad benefactora y creadora de la humanidad es aludida en “Prometheus”, corte que concluyó la presentación con los ánimos muy encendidos y con mucha euforia por parte todos los asistentes, satisfechos y conformes tras ser testigos de una jornada atípica, dadas las personalidades exóticas y, sobre todo, técnicas tanto de Septicflesh como de Fleshgod Apocalypse. Ambos prometieron volver al país y es de esperar que así sea, porque lo presenciado anoche fue sublime y ratificó la vigencia del metal extremo en estos días, en su vertiente más innovadora.

Setlist Fleshgod Apocalypse

  1. Marche Royale
  2. In Aeternum
  3. Healing Through War
  4. Cold As Perfection
  5. The Violation
  6. Prologue
  7. Epilogue
  8. Gravity
  9. The Fool
  10. The Egoism
  11. Syphilis

Setlist Septicflesh

  1. Dogma Of Prometheus Orchestral
  2. War In Heaven
  3. Communion
  4. Pyramid God
  5. Martyr
  6. Prototype
  7. The Vampire From Nazareth
  8. Portrait Of A Headless Man
  9. Unbeliever
  10. Persepolis
  11. Anubis
  12. Prometheus

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