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Caetano, Moreno, Zeca y Tom Veloso: La familiaridad en la perspectiva

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Hubo un punto de la noche del 26 de septiembre en el Teatro Coliseo donde los pies de Tom Veloso se mueven veloces mientras Caetano canta “Um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez, onze, doze”, descalzos, enfrentando el ritmo al canto, con ese meneo de la despreocupación y la memoria muscular de haber bailado así mil veces, con su padre en la voz, con sus hermanos, una escena familiar, como si fuera parte de un archivo perdido años atrás. Este tipo de imagen se pudo observar en un show que, no más allá de sesenta minutos antes aún presentaba contratiempos para los asistentes que se amontonaban en los ingresos del recinto de calle Nataniel Cox.

Por problemas con la llegada de los equipos de los artistas se retrasaron las pruebas y, por consiguiente, el ingreso de las y los asistentes, haciendo que las puertas se abrieran sólo quince minutos antes de las 21:00 horas, tiempo convenido para el inicio del espectáculo, el cual, luego del rápido ingreso de la gente y sin dejar de tener algunos conatos por asientos cuya numeración “no existía”, partió a las 21:24 hrs. Desde ese momento, el aire que estuvo muy tenso y muy cargado a la recriminación, poco a poco se iba a aligerar gracias a ese cambio de perspectiva que genera la música, en especial cuando tiene ese algo especial e indefinible como el amor o la filiación.

El show no tuvo mayores sorpresas en un setlist dominado a la perfección en su fluidez y su narrativa por el cuarteto comprendido por Caetano Veloso y sus hijos Moreno, Zeca y Tom. Pero, además, tuvimos la buena suerte de ver el show de lejos, porque esa perspectiva que permitía ver el escenario recreando ese imaginario del arte de “Ofertório” (2018) –el disco que los reunió– convertía un mero show de minimalistas arreglos, en una obra de arte en movimiento. La escenografía, el último trabajo de Hélio Eichbauer antes de fallecer el año pasado, ponía un marco en el que los cuatro músicos lucían como parte de una dinámica foto familiar, esa familia a la que este show honró desde los primeros acordes de “Baby”, o con las armonías perfectas de “O Sea Amor”.

De forma majadera, en muchos textos y en muchos espacios los comentarios previos a este espectáculo lo caratulaban como “Caetano y sus hijos”, quitándole peso a las carreras de cada uno de ellos, a sus talentos y sus aportes. Aunque Caetano tiene un carisma especial, una luz que lleva donde sea que se ponga, “Ofertório” fue un show compuesto de distintos recortes de las vidas de cada uno, que, poniendo canciones del pasado y del presente, ordenan un relato de humanidad humilde y de arte tierno, sensible pero no cliché, que opera como un crescendo constante, casi imperceptible, y que va aumentando su intensidad con el correr del amplio setlist.

La agudez de la voz de Zeca en “Todo Homem”, los bailes de Caetano en “Un Passo A Frente”, Tom cantando “Clarão” y “De Tentar Voltar”, los bailes de Tom en “Alexandrino”, todo era un pasadizo de historias, que incluso se repiten entre un show y otro, pero que lo hacen con una familiaridad tal, que nada sale tieso. Revisando reportes en Argentina, país que antecedió a Chile en esta gira, y también los apuntes del show que dieron los Veloso en Lollapalooza Chile 2019 hace unos meses, no hubo grandes divergencias incluso en los chistes que se cuentan. Sin embargo, todo tuvo una cadencia mucho más eclesiástica que de fiesta, pese a la alegría y calidez que desprendían las canciones y sus cultores. Y es que, como explicó Caetano en un punto, él no es religioso, pero sus hijos sí, y es esa energía la que ponía los acentos y las urgencias.

El show se llama “Ofertório” por ser este tipo de canción religiosa la que el propio Caetano escribió para la misa en honor a los 90 años de su madre, con la comprensión de la devoción ajena, encontrando puntos comunes para calzar con el propio arte. En vez de haberse quedado con la religiosidad misma, lo que se vio en el escenario es que Caetano utilizó los códigos de esta para convertir a la familia en su religión, en su espacio de devoción y, por consiguiente, logró también activar ese tipo de cariños para el espíritu en los asistentes al concierto.

En medio de estas emociones es que Zeca o Moreno hicieron gala de su talento instrumental, tomando diferentes roles a lo largo del show, mientras aparecían canciones como “Oração Ao Tempo” o “Alguém Cantando”, aunque claramente el público esperaba de forma más transversal los clásicos. “Reconvexo”, “O Leãozinho” o “Força Estranha” tenían la capacidad de poner al público a cantar, a ser parte de un espectáculo que, en medio de tanta belleza, también tomaba matices de impenetrabilidad. Como el show parecía un cuadro familiar pegado en la pared de los recuerdos vívidos de la existencia, la gente cantaba mucho en momentos precisos, controlados, con energía contenida, pero genuina. Realmente era una fuerza extraña que invita a cantar, pero con control. También en este tipo de canciones se notaba la comunión, con Moreno haciendo “O Leãozinho” por amor a su padre, pese a que nunca se la aprendió antes de este show, o Zeca a regañadientes aceptando tirarse unos pasos de samba, entre enojado y nervioso, muy distinto a la escena protagonizada por Tom en “Alexandrino” o luego en el final del set principal, por Moreno y Caetano que juntos bailaron en “How Beautiful Could A Being Be”, que casi como un mantra iba repitiendo una idea de belleza conjunta, de que el set es más bonito si las personas se reúnen.

Ver el show con la perspectiva completa al escenario, a esa escenografía de Eichbauer, con los cambios en los colores de los elementos dados por la iluminación, hacía que se transformara todo en una película en vivo, en uno de esos shows que se ven por el cine, con un sonido que sólo tuvo un par de acoples cuando parecía que se subía el volumen, pero, fuera de ello, la claridad de los arreglos minimalistas de “Ofertório” era innegable. La gente ovacionó de pie a los músicos hasta que volvieron al escenario para hacer un encore con el medley entre “Canto Do Um Povo De Um Lugar” y “Um Tom”, canciones que se entrelazaron de forma efectiva, muy dada a ese espíritu de eucaristía que había en el espectáculo para luego entregar “Deusa Do Amor”. Es divertido pensar en ese momento en que Caetano cantó esa canción y le preguntó con cara de sorprendido a la gente si se la sabían, y el público no sólo respondió que sí, sino que corearon con más fuerza, potencia que se transformó en admiración con el medley de “Volver A Los 17” de Violeta Parra con “Tonada De Luna Llena”, antes de cerrar con “Tá Escrito” en la voz principal de Zeca.

La gente aplaudió a rabiar y los músicos, en vez de salir para que se exigiera un segundo encore, se quedaron para tocar “A Luz De Tieta”, a voz de pulmón en todo un público que cerró con sus gargantas un espacio de recogimiento y catarsis, con sus propias perspectivas, con las voces sonando desde cada rincón del Teatro Coliseo, con esa familiaridad del coro conocido y con una familia talentosa entregando no sólo canciones, sino que también amor, entre ellos y por la obra que tienen. Pasadas las 23:00 hrs. se cerró la cortina de una verdadera obra de arte hecha concierto, dentro de la perfección más bonita, esa que no se busca porque sí, sino porque el mensaje y la narrativa a entregar es más importante, y así fue como se sintió una mágica noche de septiembre con Caetano, Tom, Zeca y Moreno Veloso.

Setlist

  1. Baby
  2. O Seu Amor (original de Gilberto Gil)
  3. Boas Vindas
  4. Todo Homem
  5. Genipapo Absoluto
  6. Um Passo A Frente (original de Moreno + 2)
  7. Clarão
  8. De Tentar Voltar (original de Moreno + 2)
  9. A Tua Presença Morena
  10. Trem Das Cores
  11. Alexandrino
  12. Oração Ao Tempo
  13. Alguém Cantando
  14. Ofertório
  15. Reconvexo
  16. Um Só Lugar (original de Moreno + 2)
  17. O Leãozinho
  18. Ela E Eu (original de Maria Bethânia)
  19. Não Me Arrependo
  20. Um Canto De Afoxé Para O Bloco Do Ilê
  21. Força Estranha
  22. How Beautiful Could A Being Be
  23. Canto Do Um Povo De Um Lugar / Um Tom
  24. Deusa Do Amor (original de Olodum)
  25. Volver A Los 17 (original de Violeta Parra) / Tonada De Luna Llena
  26. Tá Escrito (original de Revelação)
  27. A Luz De Tieta

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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