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Bullet For My Valentine + Motionless In White: Como clásicos del mañana

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Anoche fue una jornada intensa para los seguidores de las tendencias más modernas dentro del espectro amplio que ofrece el metal y sus combinaciones, debido a las potentes presentaciones que entregaron Bullet For My Valentine y Motionless In White en el Teatro Cariola. Para ambos exponentes de la nueva oleada del metalcore, se trataba de la segunda visita a nuestro país (2011 y 2013, respectivamente), así que era la ocasión ideal para consagrarse y afianzar el vínculo con el joven público nacional que les sigue y que casi llenó el recinto de San Diego.

14 Bullet For My Valentine @ Teatro Cariola 2015

Los ingleses encabezan esta gira que, de alguna manera, pavimentará el camino para el lanzamiento próximo de su nuevo trabajo de estudio, titulado “Venom”, para lo cual cuentan con el acto soporte de Motionless In White, quienes a su vez promocionan su último larga-duración, “Reincarnate” del año pasado, por lo tanto, para ambos grupos era la instancia en que mostrarían canciones que no existían al momento de su primera incursión en Chile, sobre todo para BFMV, que además editó “Temper Temper” (2013) durante este período de cuatro años desde su debut acá.

Motionless In White: La mejor elección

Casi a las 21:00 horas se oscurece el teatro y, tras una breve introducción, los estadounidenses abren esta cita doble con el single “Break The Cycle”, de su trabajo más reciente, y la audiencia responde de inmediato con gritos eufóricos y una participación muy activa, que sería la tónica no sólo de este show, sino de la noche. Aprovechando el ambiente que provoca la apertura de su performance, ejecutaron “Reincarnate” y “Death March”, del mismo disco, donde la primera es una muestra de un estilo un poco más clásico si se contrasta con la segunda, que es un corte más electrónico, con una base preponderante de dubstep y sonidos propios del metal industrial, que además se combinan con una cierta influencia del sonido –y un poco de la estética-  nu metal (en especial de Korn en su etapa más moderna), lo que configura en gran parte esta nueva versión de la propuesta de MIW.

15 Motionless In White @ Teatro Cariola 2015

De “Infamous” (2012) llega “A-M-E-R-I-C-A”, que rescata elementos de aquella perspectiva cercana a lo que ha hecho Marilyn Manson o Rob Zombie, mezclándola con su propia esencia, logrando una pieza que se mueve con vida propia dentro del catálogo de la banda, como un híbrido entre su lado más duro y el que roza el rock más comercial. Así llegamos a la primera entrega de su disco debut, “Creatures” (2010), con “Abigail”, que es un tema mucho más denso y pesado, derechamente extraído de la cosecha metalcore, generando uno de los mosh pit más grande de la velada. En la misma línea apareció “If It’s Dead, We’ll Kill It”, para luego pasar a algo mucho más melódico y transversal al rock contemporáneo con “Underdog”.

Devil’s Night” remece a los presentes que, a estas alturas, están compenetrados con la actuación y participan de forma activa, saltando y moviendo la cabeza al ritmo del pegadizo riff  que a momentos recuerda un poco lo que hace Slipknot. Por otra parte, “Generation Lost” se presenta como un tema que conjuga mejor la esencia de la banda y resulta en un tema muy dinámico, moviéndose dentro de todas las influencias que influyen en la propuesta de MIW, y que funciona muy bien para mantener el ánimo del público bien arriba y así invitarlos a un baile frenético del metal industrial que propone “Dead As Fuck”, extraída de su último registro.

13 Motionless In White @ Teatro Cariola 2015

Son casi las 22:00 horas y el cierre de este acto soporte para los británicos de BFMV se compone por una parte del clásico cover de Rammstein, “Du Hast”, que quedó muy bien adaptado al estilo personal de la banda, siendo (curiosamente) la mejor recibida, y por otro lado estuvo “Immaculate Misconception”, composición que abre su debut discográfico y que funciona perfecto para culminar un show que apenas tuvo algunos inconvenientes de sonido al comienzo, pero que fueron solucionados a la brevedad, sin influir en el resultado final.

Lo de Motionless In White fue un show sólido, que dejó contentos tanto a sus seguidores como a los que fueron por BFMV, confirmando que la elección de los estadounidenses para realizar la gira fue muy acertada. Hubo energía y entrega por parte de los músicos, generando la tan ansiada conexión con la audiencia, que los acompañó en todo momento, propiciando la instancia ideal para que el acto principal hiciera lo suyo y concretase una jornada exitosa para las tendencias modernas y juveniles que hay en la música más extrema.

04 Motionless In White @ Teatro Cariola 2015

Setlist: Break The Cycle – Reincarnate – Death March – A-M-E-R-I-C-A – Everybody Sells Cocaine – Abigail – If It’s Dead, We’ll Kill It – Underdog – Devil’s Night – Generation Lost – Dead As Fuck – Du Hast (original de Rammstein) – Immaculate Misconception

Bullet For My Valentine: En las grandes ligas

Los galeses visitaron nuestro país por primera vez el año 2011, promocionando su tercer disco, “Fever” (2010), en una noche que casi se encuentra en el olvido, principalmente por el escaso número de público que se hizo partícipe del debut del cuarteto en las dependencias del Teatro Caupolicán. Es por eso que este regreso, después de largos cuatro años, tenía un gustito a primera vez, una de verdad, ya que el grupo –y el estilo en general- ha encontrado por fin su asidero en nuestro país, en cientos de adolescentes y jóvenes que han crecido junto a este tipo de bandas, formando un movimiento fiel, que en los últimos años ha vibrado con sus ídolos en cada uno de los recitales que se realizan en la capital. Bullet For My Valentine arribaba al escenario del Teatro Cariola frente a cientos de fanáticos totalmente entregados –ya desde el show de Motionless in White se dejaron escuchar cánticos clamando por la banda-, para despacharse uno de esos espectáculos que quedarán en el recuerdo.

02 Bullet For My Valentine @ Teatro Cariola 2015

Bajo la cortina de “V”, corte instrumental que abre el próximo larga duración de la agrupación a lanzarse durante el mes de agosto, “Venom” (2015), los cuatro músicos hicieron su ingreso al escenario frente a una muchedumbre enfervorizada. El primer cañonazo lo ejecutó “No Way Out”, un adelanto del nuevo disco. El sonido era potente pero poco claro en un inicio, claro que eso a ninguno de los fanáticos le importó. Circle pits, saltos y cantos desgarrados, eran sólo una parte de lo que una muchedumbre que no superaba la veintena de años entregaba a los de Reino Unido. “Your Betrayal”, el primer hit de la noche, dio el vamos definitivo a un concierto que fue potente y entregó lo justo.

Raising Hell” hacía gala de la rapidez y técnica del grupo. Como un relojito, Michael Thomas llevaba la batería sin mayores problemas, mientras que a sus compañeros en las guitarras ya se les nota la experiencia en el cuerpo, manejándose en el escenario como verdaderos rockstars, recurriendo a todos los códigos y clichés del estilo. En ese sentido, Bullet For My Valentine no tiene mucho que ofrecer en cuanto a innovación en el metal, lo suyo es refrescar una fórmula que se creó hace más de treinta años y ejecutarla lo mejor que se pueda. A diferencia de muchos de sus coetáneos, los galeses se han aferrado a la idea de “mantenerlo clásico”, y vaya que les ha ido bien. Puede que no sea tan interesante escucharlos hoy como lo era hace un par de años, cuando bandas como Avenged Sevenfold retomaron el legado de las grandes leyendas del metal para dotarlas de nuevos aires, y la verdad es que, para este redactor, esta tendencia ya se estancó y sería interesante ver en un futuro alguna evolución en la música del grupo. Mientras tanto, en el concierto, sonaba “Scream Aim Fire”, prueba fehaciente de que la reflexión anterior puede valer nada, porque el Cariola se volvió totalmente loco con una canción que pudo haber sido un éxito hace tres décadas.

08 Bullet For My Valentine @ Teatro Cariola 2015

4 Words (To Choke Upon)” ponía las cosas un poco más metalcore, más cercano a los inicios de la banda, para pasar a la épica “Alone”, extraída de “Fever”, el álbum que puso a Bullet For My Valentine en el mapa, creando uno de los momentos cúlmines de la noche. La primera etapa del grupo siguió siendo revisada con “Suffocating Under Words Of Sorrow (What Can I Do)”, donde cabe destacar los apoyos vocales de Jamie Mathias, bajista que se unió al grupo este año, luego de la salida de Jason James, y que en el escenario es el encargado de la segunda voz y las cuatro cuerdas, labor que desempeña con total propiedad, como si lo estuviera haciendo desde los casi veinte años de vida de Bullet For My Valentine. Aunque cada uno de los miembros del grupo cumple su rol a rajatabla, el que se lleva todos los elegíos de los fanáticos es Matt Tuck, líder de la banda y una especie de James Hetfield rejuvenecido, que ahora, de pelo corto y más curtido sobre el escenario, es el perfecto maestro de ceremonias que, con unas pocas intervenciones, cumple como frontman. Su mejor momento fue cuando tocó la primera parte de “The Last Fight” a solas con su guitarra, siendo acompañado por todo el público, para luego dar el tiro de gracia junto al resto de sus compañeros.

12 Bullet For My Valentine @ Teatro Cariola 2015

Army Of Noise”, sencillo inédito que formará parte del próximo disco, tuvo como valor agregado la grabación de imágenes para el nuevo videoclip del grupo. Las primeras filas lucharon para poder ganar un lugar frente al lente del camarógrafo oficial. De la canción, poco más que agregar a lo que se dijo unos párrafos más arriba sobre el grupo: todo se mantiene en lo clásico, sin negar lo poderosa que suena la nueva composición. Luego del sobrio solo de guitarra de Michael Paget, “Waking The Demon” y “The End” pusieron fin –literalmente- a la primera parte del recital. En los pocos minutos de espera por el retorno de los músicos al escenario, pudimos corroborar que “please don’t go!” está reemplazando oficialmente al clásico “ooohhOOOHHHooohhh” entre las nuevas generaciones, cuando se trata de manifestar el deseo de que una banda vuelva por un par de canciones más. Aunque también pudimos comprobar que el “olé, olé…” sigue vigente. Los galeses regresaron para tocar otro tema nuevo, “You Want A Battle? (Here’s A War)”, y dejar a todo el mundo contento con “Tears Don’t Fall”, cerrando una presentación que no se salió de los márgenes del libreto, pero que dejó satisfechos a los cientos de jóvenes fanáticos de la banda del viejo continente.

Terminada esta cita doble con el metal contemporáneo, sólo se puede estar alegre –y algo envidioso también- por la fortuna de la actual generación de jóvenes que tienen la oportunidad de ver a sus ídolos cuando todavía tienen pelo y no les ha crecido la guata. Sobre todo en un estilo que está tan ligado a la adolescencia, como lo es el metal, es un verdadero lujo el poder estar presente en un concierto de una banda que traduce justo las emociones y pensamientos que se viven en una complicada época de la vida. Eso no es algo que tuvimos los que crecimos con el nü metal, y mucho menos aquellos veteranos que alguna vez desearon ver a Iron Maiden o a Black Sabbath en sus años mozos. Son buenos años para ser fanático del metal, y mucho mejor cuando grupos como Bullet For My Valentine están jugando en las grandes ligas, camino a transformarse en las grandes leyendas del metal del mañana.

16 Bullet For My Valentine @ Teatro Cariola 2015

Setlist: V (Intro) – No Way Out – Your Betrayal – Raising Hell – Scream Aim Fire – 4 Words (To Choke Upon) – Alone – Suffocating Under Words Of Sorrow (What Can I Do) – The Last Fight – Army Of Noise – Waking The Demon – The End – You Want A Battle? (Here’s A War) – Tears Don’t Fall

IR A LAS GALERÍAS FOTOGRÁFICAS

Por Sebastián Zumelzu y Hans Oyarzún

Fotos por Luis Marchant

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Rodrifo

    17-Jul-2015 en 7:25 pm

    Excelente critica de alguien no fanatico! Por que BFMV a veces es prejuzgado en latinoamerica por la estetica, siendo año tras año la mejor banda de Metal del reino unido! Gracias

  2. Cata Lucero

    20-Jul-2015 en 10:06 am

    Fue un show excelente, ambas bandas se lucieron, y creo que a todos nos dejaron muy conformes. Es un aporte cultural para nuestra ciudadanía ya que cada vez mas se sumerge en la rutina y malos hábitos, la música es el mejor estimulante cerebral!! viva el metal!! ImI

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U2 + Noel Gallagher: Renovación de los monumentos

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“Un pueblo sin memoria es un pueblo sin futuro”. Esa es la frase que se pone sobre los escalones que representan el memorial por los Detenidos Desaparecidos en el Estadio Nacional, y que puede implicar también lo que artísticamente ocurrió en la noche del sábado 14 de octubre, en la que sería la cuarta vez de U2 en Chile. Sin memoria, el futuro es más complicado de trazar, dado que existe la necesidad vacía de refundar todo, sin mirar atrás, y se busca seguir adelante sin justicia, sin capítulos cerrados, botando el libro por la ventana. Ahí radica el valor de la jornada donde no sólo U2 pudo entregar un disco clásico como es el seminal “The Joshua Tree” (1987), sino que renovarlo, dejando en claro que los trabajos inmortales pueden revivir todas las veces que sea necesario y unirse a lo presente con naturalidad tal, que en este caso las canciones se disponen más actuales que hace 30 años.

Antes de comentarles lo que ocurrió con los irlandeses y el acto de apertura, una aclaración: en este caso, el equipo de HumoNegro no se quedó con la visión periférica de la prensa en un espectáculo normal, debido a acreditaciones que no nos fueron concedidas, pero dada la relevancia del evento adquirimos por cuenta propia entradas en cancha y pudimos verlo desde la reja, con el entusiasmo de los más fanáticos, con un ambiente que en todo momento fue respetuoso y muy animado, lo que puede quizás hacernos perder la perspectiva más amplia, aunque sí nos deja en los espacios precisos para ponderar el concierto con la efervescencia necesaria para valorarlo igual que quienes asistieron.

Noel Gallagher’s High Flying Birds

Es difícil no pensar en el pasado de Noel Gallagher, siendo el reconocido compositor principal, pero segundón, en la dinámica de una banda de alcance masivo como fue Oasis. De ahí que él y su proyecto Noel Gallagher’s High Flying Birds va alcanzando paulatinamente una solidez que puede asimilarse a lo que pasa con actos nuevos, con poca experiencia. Noel se subió al escenario a las 19:30 hrs. y llegó con un semblante diferente a Lollapalooza 2015, donde estaba enojado y parco. En esta ocasión, quizás sin la responsabilidad de ser el centro del show, se le notó liviano, contento y con esa vibra también los ritmos pudieron fluir con más naturalidad.

Si “Holy Mountain” (el single con coro parecido a “She Bangs”) adelanta algo de la etapa que Gallagher iniciará con su tercer disco solista, “Who Built The Moon?”, es una sensación de mayor diversión y riesgo, con una dominación de los vientos y sintetizadores, con las guitarras sólo acentuando en los ritmos y el peso sonoro, algo que se traspasó a canciones como “Riverman” o “In The Heat Of The Moment”. Pero lo que vincula de forma clara a Gallagher con U2 es cómo logran evitar la copia de un tiempo pasado, sin desconocerlo, como ocurrió en las versiones que él y su banda entregaron de clásicos de Oasis.

Champagne Supernova” o “Wonderwall” tenían otros tonos y compases, más a la medida de Noel, derribando los recuerdos de Liam, pero sin dejar de lado esas melodías, y así consiguió la renovación de esos portentos de composiciones, como también logró en la inmensamente coreada “Don’t Look Back In Anger”. Quizás “AKA… What A Life!” fue un extra innecesario ante la solidez de la mencionada “Don’t Look Back In Anger”, pero también reafirma la posición de Noel Gallagher hoy creyendo en su pasado, a su modo, pero también en su presente y futuro, de forma sencilla, pero audaz y segura. Y cuando lo hace con una sonrisa y bromas de por medio, puede ser el mejor Gallagher en la música hoy.

U2

Los trabajos a ritmo de reloj que realizaban los técnicos en el escenario hacían presagiar que el show de los irlandeses comenzaría exactamente a la hora pactada, cosa que no fue así. Según el horario oficial, Bono y los suyos comenzarían a tocar a las 20:40 horas, algo bastante improbable, considerando que Noel Gallagher había terminado su presentación hace tan solo 20 minutos. Alrededor de las 21:20 horas, U2 arribó al escenario central, que se encontraba más cercano a la gente, interpretando una selección de canciones que enloquecieron a todo el estadio de inmediato, siendo “Sunday Bloody Sunday” la escogida para abrir el show.

Un recorrido por algunos grandes clásicos de la banda deleitó al público a modo de introducción a “The Joshua Tree”, cuya interpretación de manera íntegra es el hilo conductor principal de esta gira. Así, canciones como “New Year’s Day” y “Bad” (con un pequeño fragmento de “Gracias A La Vida” de Violeta Parra) fueron interpretadas impecablemente por la banda, mostrándose cercanos al público en esta especie de “Escenario B” dispuesto al final de la pasarela. De manera progresiva, la guitarra de The Edge se fue conjugando con el bajo de Adam Clayton y la batería de Larry Mullen Jr., dando paso a Bono para unirse en la interpretación de “Pride (In The Name Of Love)”, último golpe de gracia antes de partir el show del escenario principal.

Como ya se ha mencionado, el motivo de esta cuarta visita de los irlandeses a nuestro país es la celebración de los 30 años de uno de sus álbumes más laureados, que viene siendo interpretado a través del mundo con un show de la más alta tecnología. Una imponente pantalla de 60 metros de largo fue mostrando diferentes visuales, mientras la banda se encargaba de emular el disco de la forma más íntegra posible, tocándolo en el mismo orden que tiene el LP original. Desde “Where The Streets Have No Name” se producen momentos que dieron para todo, pasando de la alegría a la euforia, y luego a la emoción con el verdadero desfile de éxitos que se produjo por parte de la banda. Composiciones elementales dentro del catálogo de U2 fueron pasando una por una, con un público completamente entregado cantando tracks como “With Or Without You”, “Bullet The Blue Sky” o la increíble “In God’s Country”, muy ad-hoc con estos tiempos, tal como Bono lo dijo: “estas canciones tienen incluso más significado que el momento en que fueron escritas”.

Las visuales en la pantalla llevaron al público hasta diferentes parajes del disco, dándole todo un contexto a cada canción del álbum. Pese a no estar concebido estrictamente como un álbum conceptual, el relato del show se encargó de establecer a la obra de esa manera. Desde una carretera, pasando por una casa abandonada, hasta un desierto lleno de árboles, fueron parte de los distintos escenarios que U2 dispuso para situar a los boquiabiertos espectadores en el contexto de cada canción. Con “One Tree Hill” y “Exit” –el lado B de “The Joshua Tree”, como bromeó Bono en una ocasión– comenzaba a finalizar, no sin antes interpretar la emotiva “Mothers Of The Disappeared”, donde la gente en la cancha levantó papeles blancos en conmemoración de los Detenidos Desaparecidos, actores muy presentes dentro de esta composición que radica fuertemente en la búsqueda de justicia por los crímenes de violación a los derechos humanos.

Una ola de colores inundó las pantallas una vez que la banda regresó al escenario, “The Joshua Tree” había quedado atrás, pero había fiesta para rato. Así lo demostró el cuarteto una vez que inició “Beautiful Day”, uno de los mayores clásicos del grupo, que prosiguió con “Elevation” y toda la potencia de “Vertigo”, con un espiral que abarcó toda la pantalla mientras Bono jugueteaba sobre los avasalladores riffs de The Edge, robándose la película mientras los silenciosos Larry y Adam hacían su trabajo de una manera espléndida, sosteniendo los cimientos rítmicos de la composición con más poder de la noche, lo que sirvió como un nuevo punto seguido en la presentación de los irlandeses. Un último regreso vio a la banda interpretando “You’re The Best Thing About Me”, seguida de la oda a la mujer en “Ultraviolet (Light My Way)”, donde pasaron un montón de imágenes de las mujeres más destacadas de la historia, como Patti Smith, Hillary Clinton y Michelle Obama, entre otras, además de un guiño a Chile con la presidenta Michelle Bachelet, Gabriela Mistral y Violeta Parra. Finalmente, “One” se encargó de dar el punto final a una de las presentaciones más potentes e históricas de este año, con una banda que sintió el cariño de su público y quiso retribuirlo de la manera más honesta posible, entregando un cancionero lleno de momentos que reflejan la experiencia de una agrupación que cuenta con varias décadas a cuestas.

Luego de años sobre los escenarios, existen procesos de progresión y perfección que se van conformando naturalmente. Tanto U2 como Noel Gallagher pudieron demostrar en esta ocasión la experiencia que han acumulado durante sus carreras, algo que se siente y se nota al instante en cada uno de los detalles. U2 mantiene una serie de elementos que permiten demostrar cuánto sabe a la hora de salir de gira, trayendo consigo un show preparado con pinzas, con un alto sentido del espectáculo y una puesta en escena que impone espectacularidad sin descuidar la atracción principal. En el caso de Noel, su labor de “acto de apertura” se justifica completamente, con un rol de entertainer que sólo llega y toca sus canciones, acertando medio a medio en la prioridad que el músico dio a las composiciones de Oasis.

En resumidas cuentas, esta fue una noche donde la experiencia se vivió de dos maneras diferentes: primero por el lado de quien la adquirió hace tiempo, pero que ahora sólo debe manejarla y aprovecharla, y después por el lado de quienes la tienen de sobra, manejándola a su antojo. Existen bandas que entregan un espectáculo lleno de pirotecnia y elementos ajenos a la música para deslumbrar a su público, lo que muchas veces se ve como un acto de auto complacencia que busca tapar las falencias propias del paso del tiempo. Claramente, U2 no pasa por lo mismo, ya que parece ser que Bono y los suyos encontraron la fórmula perfecta para entregar un mega espectáculo sin verse pretenciosos, utilizando los elementos extras como un complemento en vez de un parche para subsanar la escasa calidad interpretativa, algo de lo que los irlandeses están bastante lejos, demostrando su tremenda capacidad de exponer su repertorio con la mayor calidad posible.

Por Manuel Cabrales y Manuel Toledo-Campos

Foto por Jaime Valenzuenla para DG Medios

Setlist Noel Gallagher

  1. Everybody’s On The Run
  2. Lock Out The Doors
  3. In The Heat Of The Moment
  4. Riverman
  5. Champagne Supernova (original de Oasis)
  6. Holy Mountain
  7. Half The World Away (original de Oasis)
  8. Little By Little (original de Oasis)
  9. Wonderwall (original de Oasis)
  10. Don’t Look Back In Anger (original de Oasis)
  11. AKA… What A Life!

Setlist U2

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You’re The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One

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