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Bullet For My Valentine Bullet For My Valentine

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Bullet For My Valentine: Cuestión de compromiso

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Lo que para muchos puede ser un regreso a la cotidianeidad, para otros puede transformarse en una pequeña pausa dentro de la vorágine diaria. Aún con los ciudadanos manteniendo las protestas en la calle, los conciertos poco a poco retoman su cauce natural, aunque con algunas modificaciones en los horarios. El caso de Bullet For My Valentine se adhiere muy bien a esto, ya que, un show que en otro momento probablemente hubiese sufrido la misma suerte de la mayoría de los eventos de octubre, siguió en pie igualmente frente a un Club Blondie con un considerable marco de público.

Con la banda nacional Minerva encargada de la apertura –entregando un set muy bien recibido por los presentes–, el público llegó en masa hasta el lugar y demostró que estaba listo y dispuesto para disfrutar del show de la banda, prueba del innegable cariño que se le tiene en nuestro país. Con una primera fila en su mayoría adolescente entregándolo todo desde el primer acorde que la banda despachó en escena, los ingleses subieron al escenario para dar inicio a un viaje por su discografía.

Directamente desde el álbum “Gravity” (2018), la canción “Don’t Need You” fue la encargada de iniciar el show del conjunto, entregando una destreza que demuestra lo claro: BFMV supo cómo desprenderse de otros contemporáneos en el mundo del metalcore y, aunque no ha dejado de lado sus orígenes, como Bring Me The Horizon y otros, sabe cómo ir adaptando un sonido que pareciera ser cosa de hace ya una década, aún teniendo mucho que ofrecer en términos de novedad.

Con el siempre carismático Matt Tuck en frente, la banda desarrolla una estructura ceñida a las guitarras, con el frontman compartiendo muy bien ese papel junto a Michael Paget. No por nada son prácticamente los miembros de mayor longevidad dentro del cuarteto y, aunque la tarea del bajista Jamie Mathias (llegado en 2015) y del baterista Jason Bowld (2016 a la fecha) no están nada de mal, es innegable el compromiso y complicidad que se manifiesta cuando los dos encargados de las seis cuerdas están en el escenario.

Con un evidente énfasis en su último disco, fue el álbum “Venom” de 2015 el que tuvo la mayoría de sus representantes dentro del repertorio, haciendo que desfilaran canciones como “You Want A Battle? (Here’s A War)“, “No Way Out” o “Worthless“. Cada palabra resonaba en la Blondie y los fanáticos cantaron y vibraron con todo lo que el conjunto ofrecía en su presentación. Cuando las comparaciones son inevitables, resalta la interrogante de qué puede hacer tan especial a BFMV, sobre todo en un momento donde comenzaron a aparecen varias bandas con un sonido similar. Tal como se mencionó anteriormente haciendo un paralelo con BMTH, probablemente el caso de Tuck y compañía se debe a un acercamiento más directo con el metal, sobre todo en las estructuras que hacen de sus canciones algo que podría sonar en cualquier contexto que involucre música pesada. Con elementos de sobra, la banda demostró que es mucho más que cuatro tipos con buena pinta tocando metal, pobre argumento que se suele utilizar por quienes piensan que las apariencias no deben ir tan alejadas de la música.

Tras un repertorio condensando distintos puntos de su discografía, la banda finalizó su show con “Hand Of Blood” y “Waking The Demon“, desatando toda la adrenalina de los presentes, quienes, aunque fuera por unos minutos, pudieron canalizar todas sus emociones y rabias en la pista, transformando el caos en la calle en uno en el moshpit, y así, con las manos en alto, poniendo fin a un nuevo capítulo de Bullet For My Valentine en nuestro país.

Con seis álbumes de estudio y unas cuantas visitas a Chile, la banda demostró en el escenario la madurez que han ido adquiriendo con cada trabajo, renegándose a quedar olvidados dentro de un panorama que muchas veces tiene un sobre exceso de bandas que van y vienen sin mayor continuidad. No existen dudas que el futuro de Bullet For My Valentine será tan brillante como su presente, y esperemos que en una próxima ocasión toda esa rabia y energía canalizada en sus conciertos no sea necesariamente una representación de algo que los chilenos y chilenas estén pasando en la calle.

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Dream Theater: El sueño sigue vivo

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Dream Theater

En la que podría ser considerada como la gira más importante que ha realizado el quinteto estadounidense en los últimos años, Dream Theater aterrizó nuevamente en nuestro país para presentarse en un Movistar Arena a tablero vuelto. La promesa de la interpretación íntegra del disco “Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory” (1999), por lejos la placa más popular de su carrera, responsable de lanzarlos a la fama mundial y que se encuentra celebrando veinte años de vida, fue suficiente para atraer a los miles de fanáticos chilenos que estuvieron a punto de agotar todas las entradas disponibles en el recinto del Parque O’Higgins, formando una postal que recordó a la masiva convocatoria que lograron en su debut en la Pista Atlética el año 2005. Teniendo en cuenta la situación en la que se encuentra Santiago, lo de Petrucci y compañía fue todo un logro. Y, para fortuna del respetable, el espectáculo estuvo a la altura.

Aunque el gran gancho del recital era la ejecución de su clásico álbum, el tour lleva el nombre del último trabajo de estudio del conjunto, “Distance Over Time”, lanzamiento que ocurrió este año y mantiene a los músicos vigentes, pese a no causar el mismo entusiasmo de épocas anteriores entre sus seguidores. Fue así como la primera parte de la maratónica jornada estuvo dedicada a repasar los mejores cortes del nuevo disco, ante la respuesta entusiasta del público, que, sin saber todas las letras, transmitía toda su energía al grupo. “Untethered Angel”, “Fall Into The Light”, “Barstool Warrior” y, para cerrar este tramo, la potentísima “Pale Blue Dot”, mostraron lo mejor de este Dream Theater 2019, además de rescatar dos canciones más antiguas: “In The Presence Of Enemies, Part I” y la celebrada “A Nightmare To Remember”. El escenario estaba listo para el momento más esperado de la noche.

Finalizado el interludio de quince minutos, las luces se volvieron a apagar y un video animado a modo de película nos introdujo a los personajes que protagonizan la odisea contada en “Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory”. La historia de un hombre atormentado por el alma en pena de una mujer asesinada en busca de justicia fue revisitada de manera apoteósica por los norteamericanos. Tocado de principio a fin y sin grandes interrupciones, el clásico de fines de los noventa llevó al éxtasis total al Movistar Arena. “Overture 1928” y “Strange Déjà Vu” dieron el potente inicio al viaje, con gente saltando e incluso mosheando al ritmo de los complicados patrones rítmicos de Dream Theater.

A veinte años de su nacimiento, cada una de las canciones de la placa siguen sonando tan frescas y creativas como antaño, y es un gusto comprobar que la banda no ha perdido un ápice en su poder de ejecución, realizando una más que destacable reproducción de las versiones de estudio. Incluso James LaBrie, quien en un momento de diálogo con el público pidió disculpas –se encontraba enfermo y no estaba en su mejor estado– cumplió con su tarea de forma impecable.

Petrucci, Myung, Rudess y Mangini, son unas verdaderas máquinas en sus instrumentos, aunque aquí se debe hacer una acotación: la ausencia de Mike Portnoy es un fantasma que todavía pena entre los fanáticos de la banda. El histriónico baterista no sólo era un as en los tarros, sino que tenía carisma e inyectaba de espíritu rockero a la performance del grupo, cualidad que Mangini simplemente no tiene. El tipo es lo más cercano a la perfección en su instrumento, al punto de llegar a parecer un robot. Es cierto que de vez en cuando interactúa con la fanaticada, pero durante gran parte de la noche sólo se limita a hacer su trabajo. Se echa de menos una “chasconeada” entre tanta técnica y seriedad, sobre todo cuando su batería es una de las más vistosas en el mundo del rock y el metal. Tampoco ayudó que anoche la mezcla dejara prácticamente silenciados los platillos del músico, problema que opacó en muchos pasajes la emoción de un show que exige perfección.

Superando el bache con la batería, todo funcionó perfecto y canciones como “Home”, “The Dance Of Eternity” y las emotivas “Through Her Eyes” y “The Spirit Carries On”, fueron grandes hitos de la velada, que bajó el telón con “Finally Free”, dando por cumplido el sueño de los fans acérrimos de Dream Theater. Pero todavía quedaba más, y finalmente “At Wit’s End” disparó el tiro de gracia, sellando tres horas de música que no dejó a nadie insatisfecho.

Los oriundos de Boston dieron una última gran reverencia al respetable y se retiraron despedidos por una ovación unánime. Al final de la noche los comentarios eran bastante similares entre sí, concordando que esta ha sido una de las presentaciones más espectaculares que ha dado la banda en Chile, y no están equivocados. En un año de grandes conciertos, el de Dream Theater se encumbra como uno de los más emocionantes, confirmando que el sueño sigue más que vivo.

Setlist

  1. Untethered Angel
  2. A Nightmare To Remember
  3. Fall Into The Light
  4. Barstool Warrior
  5. In The Presence Of Enemies, Part I
  6. Pale Blue Dot
  7. Regression
  8. Overture 1928
  9. Strange Déjà Vu
  10. Through My Words
  11. Fatal Tragedy
  12. Beyond This Life
  13. Through Her Eyes
  14. Home
  15. The Dance Of Eternity
  16. One Last Time
  17. The Spirit Carries On
  18. Finally Free
  19. At Wit’s End

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