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Buckcherry: Por un puñado de privilegiados

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Los californianos de Buckcherry, al menos en nuestro país, se encuentran etiquetados como una banda de rock de segundo nivel, y no es una afirmación con el ánimo de ofender, sino más bien con un profundo sentimiento de resignación, ya que tienen méritos de sobra para ser reconocidos como parte fundamental de la primera línea del género, con más de quince años de trayectoria y seis exitosos álbumes bajo el brazo. Debido a la poca difusión de su trabajo en nuestro territorio es que su primera incursión por nuestras latitudes, en 2011, se llevó a cabo como teloneros de los ya consagrados Mötley Crüe, y es precisamente por esto que todas las expectativas se encuentran puestas en este, su primer show en solitario, donde los liderados por el excéntrico Josh Todd tienen la siempre difícil misión de conquistar al exigente público chileno. Esta presentación se enmarca en la gira de promoción de su última placa, “Confessions” (2013), y se lleva a cabo en el íntimo escenario del Teatro La Cúpula del Parque O’Higgins.

BUCKCHERRY CHILE 2013 01

Promediando la hora de inicio del show, las predicciones más pesimistas ya se convertían en una lastimosa realidad, un escaso público sólo ocupaba un poco más del 10% de la capacidad de La Cúpula, y en los alrededores no se veía movimiento que presagiara un desenlace más prometedor. Esto no fue impedimento para que el quinteto liderado por el carismático Josh Todd hiciera su ingreso al escenario, en medio de una lluvia de aplausos y gritos de la incondicional fanaticada, arremetiendo de inmediato con toda la potencia e intensidad de “Lip Up”, con la batería de Xavier Muriel sonando sólida y demoledora, remeciendo a un público que de inmediato entró en sintonía, acompañando con las palmas al ritmo de las precisas secuencias de cuerdas de Stevie D. y Keith Nelson. Las revoluciones siguieron incrementándose de la mano del dinamismo y vitalidad de “Rescue Me”,  y donde el frontman incita a los asistentes a participar, quienes de inmediato aceptan el desafío. “All Night Long”, uno de los mayores éxitos de la banda, es el encargado de ratificar que los californianos no están dispuestos a opacarse ante la poca convocatoria, muy por el contrario, pareciesen dispuestos a ofrecerles una noche inolvidable a cada uno de sus fanáticos, que evidentemente extasiados acompañan en las voces.

BUCKCHERRY CHILE 2013 02

Otro golpe seco al mentón lo propina la energética “Dead Again”, que sigue motivando la participación de un encendido público. La intensidad decae de la mano de los temas “Everything” y “Sorry”, que Todd adorna con un sencillo “lo siento, mi amor”, y en donde aparece en toda su magnitud el profundo sonido del bajo. Las bases rítmicas más melódicas permiten apreciar de mejor manera la característica capacidad vocal del cantante, que se desenvuelve sin mayores sobresaltos, como gotas de tranquilidad en medio de un mar de potencia. La temperatura en el recinto aumenta en complicidad con las ráfagas de potencia que proyecta Buckcherry, obligando a Todd y Stevie D. a desprenderse de sus poleras, quedando a torso desnudo, causando el delirio y euforia de las groupies más obstinadas. “Lawless And Lulu” y “Imminent Bail Out” son las encargadas de hacer temblar La Cúpula, con el histriónico frontman moviéndose por todo el escenario, además de precisas secuencias de cuerdas de Keith Nelson y la batería de Muriel que no deja de golpear. El sonido del bajo asume el protagonismo en “Sunshine”, corte que mantiene una receta conocida en base a un ritmo acelerado y matices demoledores.

BUCKCHERRY CHILE 2013 03

Un fragmento del corte “Big Balls” de AC/DC sirve como introducción para “Gluttony”, que mantiene la tónica de un público extremadamente participativo, cantando al unísono cada una de las líneas de la canción. La banda, así como cada uno de los incondicionales fanáticos parecen transitar un camino de unión y compromiso, donde la poca afluencia de público pasa a un evidente segundo plano, abstrayéndose de la realidad para sumergirse en uno de los shows más potentes y arrolladores que hayan pisado nuestro territorio. La presentación se introduce en un tobogán de sensaciones, primero con todo el dinamismo de “Nothing Left But Tears” y posteriormente con la melodía a medio tiempo de “Carousel”, que destaca por las certeras ejecuciones del trío de cuerdas. “Do you have a dirty fucking mind?”, con esta interrogante Todd informa que llega el turno de “Dirty Mind”, que con toda su potencia resuena en cada rincón del recinto, en base a fulminantes y estremecedoras ráfagas de rock. El insistente “puta loca” del cantante, anuncia otro de los grandes éxitos de la banda, “Crazy Bitch”, tema que de inmediato causa una explosión de energía entre los fanáticos, que saltan al ritmo incesante de la batería de Xavier Muriel, que vestido con la camiseta de la selección chilena demuestra su destreza en la percusión. El vocalista se encarga de presentar a cada uno de los miembros de la banda, quienes se despachan sólidos solos como carta de presentación, para posteriormente abandonar el escenario en medio de un aluvión de aplausos.

BUCKCHERRY CHILE 2013 04

Los californianos retornan rápidamente al escenario tras los incesantes gritos y silbidos de los fanáticos, en donde Keith Nelson y Stevie D. sorprenden desplegando una gran bandera chilena. “The Truth” es el encargado de traer de vuelta todo el hard rock de Buckcherry, en una melodía que no destaca por su energía, pero sí por su atractivo riff y delicada interpretación. La intensidad sigue en accenso con la vitalidad de “Greed”, en donde la voz de Todd se hace sentir en todo el recinto, recibiendo una ola de aplausos como muestra de devoción. El cierre de la presentación corre por cuenta de “Whiskey In The Morning”, desplegando el repertorio más rudo del quinteto, con la batería golpeando fuertemente, exquisitas combinaciones de guitarra y bajo, sumadas a la potente voz de Josh Todd, que mantiene la energía en su máxima expresión hasta la extinción de la última nota. La banda se despide en el centro del escenario, mientras el público corea su nombre y Muriel se despacha un sonoro “¡Buenas noches. Gracias por todo. Viva Chile, mierda!”, marcando el fin de una velada que quedará marcada por la satisfacción de una banda que sabe que dejó todo en escena, a pesar que el público no acompañó en la cantidad que ellos se merecen.

BUCKCHERRY CHILE 2013 05

Esta noche, fui testigo privilegiado de un fenómeno que no hace otra cosa que reafirmar mi teoría, que la música, y en particular el rock, tienen un poder inherente para inspirar al ser humano a realizar actos de profunda devoción que bajo ningún otro contexto serían concebidos. Hoy, unas 200 personas fueron capaces de alentar a Buckcherry con tanta fuerza y energía, que perfectamente se podrían haber confundido con miles de eufóricas y extasiadas almas, y por su parte, los nativos de California, se pararon frente a un reducido puñado de fanáticos, con la entrega, dedicación y profesionalismo de una banda que se está presentando ante estadios repletos. Es así como un pequeño grupo de incondicionales seguidores y Buckcherry se unieron en una recíproca complicidad para estructurar un show que fue mucho más de lo que debió haber sido.

BUCKCHERRY CHILE 2013 06

Durante 80 minutos, los nativos de California ofrecieron un show intenso, cargado de energía y dinamismo, con una banda que se conoce prácticamente de memoria y donde cada uno de sus elementos se potencia con el resto de la alineación. Paradójicamente, en varios pasajes de la presentación el volumen e intensidad que inyecta el quinteto en cada una de sus secuencias, hacían pensar que el recinto del Parque O’Higgins se quedaba chico en su afán de albergar un monstruo de esta envergadura. Mención aparte para cada uno de los fanáticos que, con sus cánticos y gritos, hicieron olvidar que la convocatoria no fue acorde al talento y calidad de Josh Todd y compañía. Sin lugar a dudas, cada uno de los asistentes se fueron a su casa con la convicción de haber sido favorecidos con uno de los mejores shows que han pasado por este escenario, privilegio desperdiciado por otros cientos de fanáticos que creyeron que no valdría la pena. Grave error.

Setlist

  1. Lip Up
  2. Rescue Me
  3. All Night Long
  4. Dead Again
  5. Everything
  6. Sorry
  7. Lawless And Lulu
  8. Imminent Bail Out
  9. Sunshine
  10. Gluttony
  11. Nothing Left But Tears
  12. Carousel
  13. Dirty Mind
  14. Crazy Bitch
  15. The Truth
  16. Greed
  17. Whiskey In The Morning

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Praxila Larenas

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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