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Bruno Mars: En una nueva constelación

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El músico hawaiano regresó al país a cinco años de su debut en la capital. Claro que el Bruno Mars que conocimos en esa época no es el mismo con el que nos encontramos anoche en un repleto Estadio Nacional, ya que el hombre que dio su primer batatazo con el sencillo “Just The Way You Are” hoy es una de las superestrellas más grandes del pop en el orbe, y durante el espectacular show que ofreció en el recinto de Ñuñoa confirmó que no sólo es un número extremadamente popular, sino que también de primera categoría.

Acompañado de su grupo musical bautizado como “The Hooligans”, Mars arribó al gran escenario con toda la parafernalia que se podría esperar de un espectáculo de estas magnitudes: tremendo show de luces, fuegos artificiales, sonido a la altura, energía a borbotones y, sobre todo, carisma de un conjunto que armó una fiesta de principio a fin. “Finesse” dio inició a la presentación, poniendo a todo el mundo a bailar y a tratar de registrar cada movimiento del cantante sobre el proscenio con las cámaras de sus celulares. Los primeros minutos de actuación fueron puro delirio, sobre todo con la llegada de las canciones “24K Magic” y “Treasure”, pero, una vez pasado el vendaval de emociones desbordadas, el concierto entró en tierra derecha y se dejó disfrutar al máximo.

Dentro de los momentos más destacables de la velada, tuvimos pasajes como el compuesto por “Perm”, “Calling All My Lovelies” y “Chunky”, donde primó el funk, los bailes y el espectáculo. Mención aparte merece la jugada maestra del músico al cambiar uno de los versos de “Calling All My Lovelies” por “¡Te quiero polola!”, desatando los gritos de las fanáticas. “That’s What I Like” fue otro de los sencillos más celebrados por el respetable, para luego pasar al momento romántico de la mano de las impecablemente interpretadas “Versace On The Floor” y “Marry You”. Pero donde de verdad todo el mundo terminó por sacarse el sombrero, fue cuando Bruno Mars hizo gala de su dotada voz durante la presentación de “When I Was Your Man”, en una performance desgarradora y entrañable. Definitivamente, Mars es uno de los músicos más talentosos de su generación.

Sin mayores pausas y luego de un solo de teclado por parte de uno de sus músicos, la fiesta se reactivó cortesía del hit “Locked Out Of Heaven”, rematando la noche con “Just The Way You Are” y un Estadio Nacional cantando a coro, marcando una de las postales más impresionantes de la jornada. Despidiéndose de la muchedumbre, era lógico que la celebración no podía terminar de esa manera, ya que faltaba el gran hit que arrasó con los rankings de todo el mundo hace un año. “Uptown Funk”, composición creada por Mark Ronson, puso la guinda de la torta a un concierto impecable que, a pesar de su corta duración, supo recopilar todas las virtudes del artista, tanto en su faceta de músico como en la de showman, logrando erigirse como un referente que se podría pensar que llegó a su peak, pero que todavía tiene mucho que seguir entregando.

Hoy por hoy, Bruno Mars es un fenómeno de masas, pero, a diferencia de muchos nombres que pasan a la larga lista de one hit wonders, el hawaiano está destinado a perpetuarse en la historia de la música popular, como parte de las nuevas superestrellas, a ser un astro más en las constelaciones que ya han formado personajes legendarios como Michael Jackson, Madonna o Prince.

Setlist

  1. Finesse
  2. 24K Magic
  3. Treasure
  4. Perm
  5. Calling All My Lovelies
  6. Chunky
  7. That’s What I Like
  8. Versace On The Floor
  9. Marry You
  10. Runaway Baby
  11. When I Was Your Man
  12. Solo de teclado
  13. Locked Out Of Heaven
  14. Just The Way You Are
  15. Uptown Funk (original de Mark Ronson)

Fotos por Florent Dechard

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Paul Gilbert: Seis cuerdas, mil historias

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Paul Gilbert

Podía parecer que la visita del norteamericano Paul Gilbert a Chile, en una templada tarde de sábado al Club Chocolate, sería para rememorar los éxitos de Mr. Big o Racer X, dos bandas donde él fue fundador, pero que no vería germinar tanto como para quedar determinado por ellas. Sin embargo, Gilbert eligió prescindir de ese legado para este reencuentro con el público chileno, en una instancia que funcionó más como una clase magistral que como un concierto propiamente tal.

Casi puntual en la hora señalada de inicio, siendo las 20:05 horas, Paul subió al escenario con dos músicos nacionales, Felipe Cortés en batería y Braulio Aspé Román en el bajo, en una configuración de banda, pero luego del primer tema el esquema cambió y, con la ayuda de un traductor, fue explicando detalladamente el uso de la muñeca para los solos y su forma de tocar, basada en un trémolo manual, en la actualidad, dejando en claro que esto sería una clínica de guitarra. Luego de eso explicó levemente cómo, desde una anécdota tras perder un ticket de avión y, por consiguiente, un vuelo, una chica le dice “señor, debe calmarse”, y con ello surge un tema de su nuevo disco “Behold Electric Guitar” (2018), “Sir, You Need To Calm Down”, que procede a tocar, tras lo cual explica la importancia de las palabras en cómo tocar la guitarra.

En un evento que pareciera estar cargado hacia ver cuán importante es la guitarra y su sonido, resulta refrescante y simpática la postura de un avezado que indica que las palabras importan mucho, incluso en canciones instrumentales. Es que ahí existe una inspiración que permite nuevas prácticas, y relevar el papel de uno de los instrumentos más únicos, que es la voz, para llevar a la guitarra a otros límites. Gilbert explicaba cómo las palabras cantadas podrían convertirse en escalas, tocando extractos de “Rock The Clock” o “Blackbird” para comprender eso con ejemplos, antes de lanzarse a tocar completa “Black Dog” de Led Zeppelin, donde este principio quedaba completamente en práctica.

Luego de tocar esta canción, Paul dijo que muchas veces caía en el acto de tocar todo en una nota, “porque soy del rock, entonces eso pasa”, pero artistas muy queridos para él, como Jimi Hendrix, lo llevaron a intentar un enfoque distinto, más parecido al del jazz, con cambios en los acordes y tratando de simplificar las escalas, eligiendo cuatro notas fundamentales, como son la tónica, la segunda, tercera y quinta, lo cual mostró con un tema del propio Hendrix antes de volver a la carga del habla, para ahondar en el uso de los trastes y las escalas, y antes de pasar a otro punto: el ritmo. Ahí salió del jazz o el rock para meterse en el querido blues. Incluso mostró el ritmo con el que despierta a su hijo, sacando risas en un Club Chocolate casi repleto, muy atento y complacido, antes de escuchar otro tema del disco nuevo de Gilbert, uno escrito para enseñar a un estudiante a tocar, “Blues For Rabbitt”.

La cercanía y calidez de Gilbert, un verdadero emblema de las seis cuerdas, vino cuando subió al escenario primero a un invitado que, pese a estar en una silla de ruedas, hacía unos solos con mucha alma y espíritu, para un jam sobre la base rítmica de “Back In Black” de AC/DC, pero que en realidad era un diálogo a través de la guitarra, muy respetuoso y realmente mostrando a un Paul Gilbert lejos de caer en el mal del típico guitarrista virtuoso, donde el ego gana por sobre las canciones y la buena onda. Aquí, Gilbert logra entregar el cetro, así como también ocurre en un segundo jam, esta vez con el conocido blusero Sebastián Arriagada, quien en ocasiones le peleó mucho el spotlight a Paul, pero que precisamente por ello es que derivó en una dinámica de enfrentamiento complementario, muy interesante y entretenido.

Luego vino la sesión de preguntas del público, donde se sucedieron temas como el tono de la guitarra, los pedales, las inspiraciones, el ritmo; le pidieron consejos, e incluso improvisó sobre la frase “it’s really nice to be in Santiago” (“es realmente muy bueno estar en Santiago”) para mostrar la simpleza de la que puede venir una composición. Luego de ello empalmó con las últimas dos canciones de una jornada de casi dos horas y muchas risas e historias: “Mercedes Benz”, original de Janis Joplin, y “Purple Haze” de Jimi Hendrix. No fue el reencuentro con las canciones de Racer X o Mr. Big, sin embargo, quizás fue la instancia donde más se ha mostrado la inmensidad de los mundos que conviven en las seis cuerdas de Paul Gilbert, en una instancia quizás irrepetible y con un ambiente que permitió que la jornada no fuera más ni menos que un éxito rotundo para la guitarra eléctrica.

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