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Bring Me The Horizon: Apostando al futuro

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Los ingleses han sido muy inteligentes en sus últimos años de carrera. Con el disco “Sempiternal” (2013), dieron un gran salto al mainstream, abandonando por completo el deathcore y deshaciéndose de un guitarrista para incluir a Jordan Fish en los teclados y segundas voces. Fish, aparte de apoyar a la banda en su transición hacia un sonido más pop, también se ha convertido en una pieza clave en las voces, tapando todas las carencias de Oliver Sykes, frontman que en los últimos años ha sufrido un notorio desgaste en su voz, y anoche pudimos ser testigos directos de esto, presenciando una performance que derrochaba energía en cada corte, pero muy poco de canto. Bring Me The Horizon supo configurar todas sus piezas de tal manera, que los defectos fueron minimizados y las virtudes potenciadas al máximo, y habiendo completado su transición hacía el metal alternativo con su quinto larga duración, “That’s The Spirit” (2015), el quinteto está apostando derechamente al futuro, cultivando un estilo que, de ser pulido a la perfección, de seguro pronto los encumbrará como uno de los grandes nombre de la escena mundial.

13 Bring Me the Horizon @ Teatro Caupolican 2016

Es por eso que esta segunda visita a nuestro país se hacía mucho más interesante que su debut el año 2011. En esa oportunidad el conjunto mostró lo mejor de su catálogo más agresivo, el que ha sido prácticamente borrado de esta nueva gira para dar énfasis al material de sus dos últimas producciones. Y la jugada les ha salido maestra, porque si en su primera incursión en escenarios nacionales no lograron congregar a más de 500 fanáticos, en su retorno al recinto de San Diego fueron a lo menos tres mil los que dijeron presente, casi todos fanáticos que conocieron al grupo por sus trabajos más recientes, algo que quedó patente en el karaoke masivo que se desató durante la hora y veinte de espectáculo presentado por los británicos.

06 Bring Me the Horizon @ Teatro Caupolican 2016

Porque si existe otro elemento clave en el éxito de Bring Me The Horizon, es su ferviente y entusiasta sequito de seguidores. Muchos de ellos se apostaron desde las siete de la mañana en las puertas del Teatro Caupolicán para llegar a la reja y no soltarse de ella hasta la última nota de “Drown”. Y vaya que se agradece que todavía existan fanáticos así de apasionados. Anoche fue un gusto ver cómo cada canción era recibida como un himno, y que las ganas de pasarlo bien incluso hayan servido de apoyo para el show de Chances, banda chilena que desempeño muy bien su papel de telonera, mostrando seguridad y presencia escénica, sumada a una potente propuesta que convenció a los miles de jóvenes metaleros que incluso terminaron pidiendo un bis para los nacionales. Que sigan adelante y con la misma garra que mostraron en el escenario, porque bandas como Chances son las que hacen falta en la escena del rock y el metal chileno.

07 Bring Me the Horizon @ Teatro Caupolican 2016

A eso de las 21:00 hrs. las luces se apagaron y la intro nos avisaba que  “Doomed”, corte que abre “That’s The Spirit”, se nos venía encima. Pero si de por sí la canción no es precisamente un mazazo para dar inicio a la contienda, un volumen bajo y una mezcla de sonido pobre poco ayudó durante los primeros minutos de concierto. Lo bueno es que el público apañó con todo, y de pronto las gargantas sonaban más alto que la propia banda. La adrenalina estaba a tope y todos esperábamos el momento para explotar, y este se concretó con “Happy Song” y “Go To Hell, For Heaven’s Sake”, abriéndose un circulo en la parte trasera de la cancha, donde los más motivados se dieron un festín de combos y patadas. La fiesta ya estaba completamente armada, y con un sonido que mejoró bastante, seguimos saltando con “The House Of Wolves”.

Por otro lado, la puesta en escena de la banda, con una pantalla LED y una parrilla de luces que atacaba directamente al público, hizo de los músicos unas verdaderas siluetas sobre el escenario, efecto visual que funcionó a la perfección, siendo una muestra más que los de Sheffield hace rato están pensando en formas de trascender. Rescatada del pasado, “Chelsea Smile”, desató el caos en momentos en donde los adornos visuales pasaron desapercibidos, ya que todo el mundo estaba preocupado de no recibir un golpe. Para saltar y cantar llegó el hit “Throne” y la monumental “Shadow Moses”, que marcó uno de los grandes hitos del concierto. La brutalidad ya era demasiada y necesitábamos bajar las revoluciones, pero sin perder un ápice de energía. De eso se encargaron “Sleepwalking”, “True Friends” y la polémica “Follow You” –esa canción que hizo sonar al quinteto como una especie de Maroon 5 para quinceañeros–, que fue la revelación de la noche, al ser cantada por todo el teatro. Al final del día, todos tenemos un lado sensible.

BRING ME THE HORIZON CHILE 2016 GF

Antes de partir al bis, “Can You Feel My Heart” y “Antivist” reactivaron el mosh, y durante la interpretación de este último tema este redactor se sintió un poco estafado: no es posible que un vocalista no sea capaz de cantar si quiera una estrofa entera sin dejar la mitad al público, o simplemente pasarla por alto. Todos sabemos que Sykes es la imagen de la banda, y muchas de sus fanáticas  –que son bastantes– llegaron a conocer al grupo por la pinta del tipo y prácticamente van a verlo a él. Ocurre algo parecido con Jared Leto en 30 Seconds To Mars y Ville Valo en HIM (este último incluso era la carátula de los primeros álbumes de su banda). No existe ningún problema con eso, es una herramienta de marketing que se ha venido usando desde hace décadas, pero una cosa es tener la imagen y la capacidad de poder llevar un show, y la otra es ser simplemente una cara bonita y nada más. Anoche Sykes desafinó, le faltó el aire e incluso se mantuvo en silencio durante gran parte de las canciones, como ocurrió en “Antivist”, que prácticamente fue una pista instrumental sobre la que cantaba el público. Y aquí no existen excusas de edad, ni de que lo que canta es muy exigente, porque tenemos a cientos de vocalistas que hacen lo mismo y lo hacen bien, un ejemplo de aquello fue Denis Stoff con Asking Alexandria hace unos meses acá en Chile. Si Bring Me The Horizon quiere seguir por unas cuantas décadas más, y transformarse en una banda seria y respetable, debería tomarse muy en serio el tema de Oliver Sykes, porque a pesar de la buena facha y el carisma escénico, anoche su desempeño como cantante dejó mucho que desear.

14 Bring Me the Horizon @ Teatro Caupolican 2016

El final llegó con “Blessed With A Curse” y “Drown”, cerrando un show que dejó a todos conformes, aunque desde varios lugares del teatro se escuchó la petición por “Pray For Plagues”. Lamentablemente para esos fanáticos, la banda ya va por otros rumbos. Bring Me The Horizon tiene todo para llegar a la cúspide, y lo más probable es que lo logren en su próximo LP. Si siguen moviendo sus piezas tan bien como lo han hecho hasta ahora, y si logran arreglar el problema con la voz de Sykes, lo más probable es que lleguen a convertirse en la gran banda que están buscando ser. Por el bien del metal, esperamos que así sea.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Doomed
  2. Happy Song
  3. Go To Hell, For Heaven’s Sake
  4. The House Of Wolves
  5. Chelsea Smile
  6. Throne
  7. Shadow Moses
  8. Sleepwalking
  9. True Friends
  10. Follow You
  11. Can You Feel My Heart
  12. Antivist
  13. Blessed With A Curse
  14. Drown

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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