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Bring Me The Horizon: Apostando al futuro

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Los ingleses han sido muy inteligentes en sus últimos años de carrera. Con el disco “Sempiternal” (2013), dieron un gran salto al mainstream, abandonando por completo el deathcore y deshaciéndose de un guitarrista para incluir a Jordan Fish en los teclados y segundas voces. Fish, aparte de apoyar a la banda en su transición hacia un sonido más pop, también se ha convertido en una pieza clave en las voces, tapando todas las carencias de Oliver Sykes, frontman que en los últimos años ha sufrido un notorio desgaste en su voz, y anoche pudimos ser testigos directos de esto, presenciando una performance que derrochaba energía en cada corte, pero muy poco de canto. Bring Me The Horizon supo configurar todas sus piezas de tal manera, que los defectos fueron minimizados y las virtudes potenciadas al máximo, y habiendo completado su transición hacía el metal alternativo con su quinto larga duración, “That’s The Spirit” (2015), el quinteto está apostando derechamente al futuro, cultivando un estilo que, de ser pulido a la perfección, de seguro pronto los encumbrará como uno de los grandes nombre de la escena mundial.

13 Bring Me the Horizon @ Teatro Caupolican 2016

Es por eso que esta segunda visita a nuestro país se hacía mucho más interesante que su debut el año 2011. En esa oportunidad el conjunto mostró lo mejor de su catálogo más agresivo, el que ha sido prácticamente borrado de esta nueva gira para dar énfasis al material de sus dos últimas producciones. Y la jugada les ha salido maestra, porque si en su primera incursión en escenarios nacionales no lograron congregar a más de 500 fanáticos, en su retorno al recinto de San Diego fueron a lo menos tres mil los que dijeron presente, casi todos fanáticos que conocieron al grupo por sus trabajos más recientes, algo que quedó patente en el karaoke masivo que se desató durante la hora y veinte de espectáculo presentado por los británicos.

06 Bring Me the Horizon @ Teatro Caupolican 2016

Porque si existe otro elemento clave en el éxito de Bring Me The Horizon, es su ferviente y entusiasta sequito de seguidores. Muchos de ellos se apostaron desde las siete de la mañana en las puertas del Teatro Caupolicán para llegar a la reja y no soltarse de ella hasta la última nota de “Drown”. Y vaya que se agradece que todavía existan fanáticos así de apasionados. Anoche fue un gusto ver cómo cada canción era recibida como un himno, y que las ganas de pasarlo bien incluso hayan servido de apoyo para el show de Chances, banda chilena que desempeño muy bien su papel de telonera, mostrando seguridad y presencia escénica, sumada a una potente propuesta que convenció a los miles de jóvenes metaleros que incluso terminaron pidiendo un bis para los nacionales. Que sigan adelante y con la misma garra que mostraron en el escenario, porque bandas como Chances son las que hacen falta en la escena del rock y el metal chileno.

07 Bring Me the Horizon @ Teatro Caupolican 2016

A eso de las 21:00 hrs. las luces se apagaron y la intro nos avisaba que  “Doomed”, corte que abre “That’s The Spirit”, se nos venía encima. Pero si de por sí la canción no es precisamente un mazazo para dar inicio a la contienda, un volumen bajo y una mezcla de sonido pobre poco ayudó durante los primeros minutos de concierto. Lo bueno es que el público apañó con todo, y de pronto las gargantas sonaban más alto que la propia banda. La adrenalina estaba a tope y todos esperábamos el momento para explotar, y este se concretó con “Happy Song” y “Go To Hell, For Heaven’s Sake”, abriéndose un circulo en la parte trasera de la cancha, donde los más motivados se dieron un festín de combos y patadas. La fiesta ya estaba completamente armada, y con un sonido que mejoró bastante, seguimos saltando con “The House Of Wolves”.

Por otro lado, la puesta en escena de la banda, con una pantalla LED y una parrilla de luces que atacaba directamente al público, hizo de los músicos unas verdaderas siluetas sobre el escenario, efecto visual que funcionó a la perfección, siendo una muestra más que los de Sheffield hace rato están pensando en formas de trascender. Rescatada del pasado, “Chelsea Smile”, desató el caos en momentos en donde los adornos visuales pasaron desapercibidos, ya que todo el mundo estaba preocupado de no recibir un golpe. Para saltar y cantar llegó el hit “Throne” y la monumental “Shadow Moses”, que marcó uno de los grandes hitos del concierto. La brutalidad ya era demasiada y necesitábamos bajar las revoluciones, pero sin perder un ápice de energía. De eso se encargaron “Sleepwalking”, “True Friends” y la polémica “Follow You” –esa canción que hizo sonar al quinteto como una especie de Maroon 5 para quinceañeros–, que fue la revelación de la noche, al ser cantada por todo el teatro. Al final del día, todos tenemos un lado sensible.

BRING ME THE HORIZON CHILE 2016 GF

Antes de partir al bis, “Can You Feel My Heart” y “Antivist” reactivaron el mosh, y durante la interpretación de este último tema este redactor se sintió un poco estafado: no es posible que un vocalista no sea capaz de cantar si quiera una estrofa entera sin dejar la mitad al público, o simplemente pasarla por alto. Todos sabemos que Sykes es la imagen de la banda, y muchas de sus fanáticas  –que son bastantes– llegaron a conocer al grupo por la pinta del tipo y prácticamente van a verlo a él. Ocurre algo parecido con Jared Leto en 30 Seconds To Mars y Ville Valo en HIM (este último incluso era la carátula de los primeros álbumes de su banda). No existe ningún problema con eso, es una herramienta de marketing que se ha venido usando desde hace décadas, pero una cosa es tener la imagen y la capacidad de poder llevar un show, y la otra es ser simplemente una cara bonita y nada más. Anoche Sykes desafinó, le faltó el aire e incluso se mantuvo en silencio durante gran parte de las canciones, como ocurrió en “Antivist”, que prácticamente fue una pista instrumental sobre la que cantaba el público. Y aquí no existen excusas de edad, ni de que lo que canta es muy exigente, porque tenemos a cientos de vocalistas que hacen lo mismo y lo hacen bien, un ejemplo de aquello fue Denis Stoff con Asking Alexandria hace unos meses acá en Chile. Si Bring Me The Horizon quiere seguir por unas cuantas décadas más, y transformarse en una banda seria y respetable, debería tomarse muy en serio el tema de Oliver Sykes, porque a pesar de la buena facha y el carisma escénico, anoche su desempeño como cantante dejó mucho que desear.

14 Bring Me the Horizon @ Teatro Caupolican 2016

El final llegó con “Blessed With A Curse” y “Drown”, cerrando un show que dejó a todos conformes, aunque desde varios lugares del teatro se escuchó la petición por “Pray For Plagues”. Lamentablemente para esos fanáticos, la banda ya va por otros rumbos. Bring Me The Horizon tiene todo para llegar a la cúspide, y lo más probable es que lo logren en su próximo LP. Si siguen moviendo sus piezas tan bien como lo han hecho hasta ahora, y si logran arreglar el problema con la voz de Sykes, lo más probable es que lleguen a convertirse en la gran banda que están buscando ser. Por el bien del metal, esperamos que así sea.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Doomed
  2. Happy Song
  3. Go To Hell, For Heaven’s Sake
  4. The House Of Wolves
  5. Chelsea Smile
  6. Throne
  7. Shadow Moses
  8. Sleepwalking
  9. True Friends
  10. Follow You
  11. Can You Feel My Heart
  12. Antivist
  13. Blessed With A Curse
  14. Drown

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Chancho en Piedra: En el año del cerdo

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Chancho en Piedra

Para quienes se guían por el esoterismo, o aquellos que simplemente disfrutan de lo simbólico, el reciente aniversario de Chancho en Piedra reúne algunos aspectos interesantes. En el mismo año que se cumple el primer cuarto de siglo de la banda, da la casualidad de que también se conmemora el año del Cerdo de Tierra, de acuerdo al horóscopo chino. Un factor cabalístico que la banda supo conjugar a la celebración, ofreciendo una fórmula que incluyó múltiples invitados y un ambicioso trabajo de luces y escenografía, dando como resultado una fiesta a lo grande, donde se repasó gran parte de su extenso repertorio.

Enmarcados en un viaje temporal, la primera porción del show invitó a realizar un recorrido ininterrumpido por la discografía de la banda. Partiendo con la introducción del álbum “Peor Es Mascar Lauchas” (1995), “Chancho” –que además incluyó el estribillo de “Funk Del Balsa”– se remontaba a los comienzos de Chancho en Piedra, mientras se desplegaba una bandera a lo largo de la cancha del Teatro Caupolicán. Para continuar con el recorrido, “Edén” fue el corte elegido para representar a “La Dieta Del Lagarto” (1997), haciendo saltar a las decenas de Juanitos repartidos entre los fanáticos. Para formalizar la celebración, Lalo Ibeas ofreció un brindis imaginario al ritmo de “El Durazno y El Melón”.

Para dar comienzo a los múltiples invitados que hubo a lo largo de la noche, Chancho en Piedra llamó a los hermanos Zicavo de La Moral Distraída para interpretar “Pregonero” en una versión particularmente salsera, ocasión que aprovechó la pareja de hermanos para citar líneas de “Gracias A La Vida”, “Manifiesto” y “Canto Libre”, generando el momento oportuno para interpretar su versión de “Largo Tour“, segmento que da para reflexionar respecto a la preocupación de Chancho en Piedra por mantener lazos firmes con la raíz musical chilena.

Demostrando que no sólo viven de la nostalgia, Lalo presentó la nueva canción “Bola De Fuego” para cerrar la primera sección del show. Acompañados por una cuidada coreografía marcial china, la banda celebraba las coincidencias con el actual año del “chancho”. Luego de un repaso de clásicos como “Hacia El Ovusol”, “Huevos Revueltos” y “Sinfonía De Cuna“, el dúo hip hop Liricistas subió al escenario para canta “El Impostor“.

Desde una óptica más enfocada hacia la actualidad social, Felipe Ilabaca dedicó “La Telaraña” a los pescadores artesanales, mientras que “Hijo Del Diluvio“, original de Congreso, rescató la memoria de Camilo Catrillanca mediante las palabras de Lalo Ibeas y las imágenes en las pantallas. Una de las colaboraciones más curiosas de la noche se dio cuando el reconocido cantante de cumbia, Leo Rey, se sumó a los chanchos para cantar “Multiricachón” y “Un Año Más”.

Como el tiempo apremia, y ninguna canción quería quedar bajo la mesa, “Volantín” dio paso a un repaso fugaz, pero suficiente, de “Ríndanse Terrícolas” (1998), donde interpretaron secciones de “Oshcokota“, “Mandinga“, ”Ratones De Cola Pelá”, “Voy A Resucitar”, “La Granja De Los Súper Bebés”, “No Joda”, “Solo Contra El Mundo” y “Voy Y Vuelvo”, todas junto a un excelente apoyo de bronces y teclados que, a lo largo de todo el show, acompañaron y entregaron fuerza a cada una de las canciones. Junto con agradecer a los que han partido, la virtuosa guitarra de C-Funk introducía “Guachperry” para encaminarse al fin de la jornada.

Despidiéndose con una arenga al trabajo resiliente, “Discojapi” despedía a los músicos del escenario mientras se veía a través de las pantallas diversos relatos de fanáticos y miembros del equipo de Chancho en Piedra, encontrando como un territorio común la estrecha relación de la banda con sus historias personales. Luego de este cierre en falso, la banda volvió para terminar definitivamente con “Hermanos Marranos” junto al vocalista de Tomo Como Rey. Aportando una última gota de mística, la agrupación cerró de la misma manera que cerraban sus shows hace 25 años, invitando a Pato, amigo personal de la banda, a cantar “Socio”, acompañados de dragones, confeti, globos y luces.

Luego de presenciar un show con grandes ambiciones, todas muy bien logradas, queda la sensación de que Chancho en Piedra celebra sus 25 años de manera magistral y meritoria, interpretando un repertorio lleno de matices, que supo adecuarse a la medida de sus invitados, sacándoles el máximo provecho y coherencia. Sin lugar a dudas, se trata de una de las bandas de rock con mayor preocupación por rescatar la iconografía de “lo chileno”, marcados por un recorrido que, desde sus inicios, rescataba dichas características culturales. Hoy en día, esa línea se ha difuminado. No hay un límite claro de cuál es la influencia y cuál es el aporte de Chancho en Piedra, singularidad que habla muy bien de la huella que han dejado los hermanos marranos en estos años de carrera.

Setlist

  1. Chancho / Funk Del Balsa
  2. Edén
  3. Yakuza
  4. El Durazno y El Melón
  5. Animales Disfrazados
  6. Almacén
  7. Cóndor
  8. Pregonero
  9. Largo Tour (original de Sol y Lluvia)
  10. Mi Mejor Momento
  11. Bola De Fuego
  12. Hacia El Ovusol
  13. Huevos Revueltos
  14. Tren A La Luna
  15. Sinfonía De Cuna
  16. El Impostor
  17. La Telaraña
  18. Hijo Del Diluvio (original de Congreso)
  19. Multiricachón / Un Año Más (original de Hernán Gallardo)
  20. Me Vuelvo Mono
  21. Volantín / Oshcokota / Mandinga / Ratones De Cola Pelá / Voy A Resucitar / La Granja De Los Súper Bebés / No Joda / Solo Contra El Mundo / Voy y Vuelvo
  22. Guachperry
  23. Viejo Diablo
  24. Eligiendo Una Reina
  25. Discojapi
  26. Hermanos Marranos
  27. Locura Espacial
  28. Socio

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