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Borknagar: El desprejuicio también viste de negro

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Los contextos siempre operan en la efervescencia de un espectáculo en vivo, y usualmente se puede pensar que un partido de la selección chilena de fútbol -en especial uno donde esta consigue un triunfo- podría mermar el interés en un evento diferente. Pero como se pudo ver en la noche del martes 28 de marzo en Club Blondie, esto no necesariamente es una regla escrita en piedra, derivando en grandes veladas como fue la del debut de Borknagar en Chile tras más de dos décadas de historia.

Antes, todo había partido más tarde, pero con un muy buen marco de público para ver a Patria, banda brasileña que, con su maquillaje común y sus riffs, se ganaron a la gente con entrega y pasión, pese a que su sonido estaba un poco amasado. Su show terminó con muchísimos aplausos del público a las 21:40 hrs. Luego de 10 minutos de espera vino Animus Mortis, quienes partieron con un sonido pésimo, sin coherencia de los tempos de sus diferentes elementos. Llegaba a la incomodidad y a gente mirando hacia la mesa de sonido buscando alguna explicación a tamaña falta de concordancia. Todo pareció apuntar a la poca continuidad en el pulso de los compases del baterista, además de micrófonos claramente no a la medida de las exigencias del sonido de la agrupación. Sin embargo, el problema persistió: ahí no vale la pena culpar gente y es mejor lamentar que una banda con potencial como Animvs Mortis tenga estos trances en escenarios importantes como en una Blondie casi repleta y con un público gritando “Borknagar” antes de que terminen su show. Y no, el atraso no hubiera justificado esa reacción, más movida por aburrimiento que por genuina molestia.

La gente estaba ansiosa, y es que más de 20 años de espera no se terminan todos los días. Por eso, cuando la intro comenzó a sonar a las 22:50, la Blondie -prácticamente llena- reventó en júbilo, y lo que entregó la banda en noventa minutos de show lo justificaría completamente. Tras la intro se subieron al escenario Øystein G. Brun, Jens F. Ryland, ICS Vortex, Lars Nedland, Pål Mathiesen (en reemplazo de Andreas Hedlund) y Baard Kolstad a entregar “The Rhymes Of The Mountain”, track que abre también “Winter Thrice”, el disco de 2016 que es la excusa para el debut de los noruegos en nuestro país.

Aunque el sonido nunca logró ser completamente óptimo y algunos acoples eran realmente molestos, Borknagar tiene el manejo para hacer a todos felices, pero además presenta algo extraño en un metal progresivo que muchas veces se mueve más por el manual que por las inquietudes artísticas. En orden de lograr transmitir las historias cercanas a los bosques nórdicos y el apocalipsis que muestran varias canciones, la banda no tiene miedo alguno a moverse a compases más pop que rock, y desde ahí dar el salto al vacío de incluso coquetear con el punk mientras Mathiesen sacaba a relucir su gutural. Es este desprejuicio el que permite que en un mismo show se sientan ganas de escuchar, moshear y cantar al unísono, algo a lo que se debe aspirar en un concierto. Incluso el recién iniciado en la música de Borknagar podía disfrutar de rendiciones de “Epochalypse” o de la explosiva “Cold Runs The River”. Y es que la agrupación no elige una fórmula para explotarla hasta el hastío, sino que prefiere la mezcla, y ahí es donde el metal consigue traspasar fronteras simbólicas para llegar a implicancias pragmáticas: saliéndose de la zona de confort que muchos tienen como código inquebrantable, Borknagar entrega energía y calidad que efectivamente puede sumar adeptos de manera constante, sin temores a estancarse, ni creativa ni musicalmente.

Llamativo es que la banda no toque nada de “Empiricism” (2001), “Epic” (2004), “Origin” (2006) ni “Universal” (2010), algo que casi coincide por completo con los años que el bajista y segunda voz, ICS Vortex, estuvo alejado de la banda. En especial es extraño por cuánto marcó “Epic” para la banda, que ahora, sin embargo, no sacrifica ni un ápice de coherencia, lo que para un show que refleja el pasado, presente y futuro de Borknagar es algo que no redunda en algo malo. Igualmente, ahí hay material que los fans querrán ver en el retorno prometido por Mathiesen.

Muchas veces se ve a los guitarristas Brun y Ryland con caras de sorpresa ante la reacción del público, pero considerando la espera por este debut y la efervescencia de un triunfo de la selección de fútbol (que dejó a algunos damnificados incapacitados de ver el show completo, dado un estado etílico lamentable) era de esperar. Tras el cierre del set largo con “The Dawn Of The End”, vino una breve ausencia de la banda, coronada con un solo de batería de Baard Kolstad, en otra muestra del abanico de estilos manejados por la banda. Fuerte en sincopas más propias del pop y el funk que del metal, Kolstad incluso lograba compases más latinos para dar un solo de batería atípico en shows metaleros, siendo un momento digno de aplausos, como fue también con el final con “Colossus” y “Winter Thrice”, cuando ya la gente estaba feliz y en trance coreando las letras, saltando, levantando las manos, gritando, y finalmente aplaudiendo.

Pocas veces se puede ver un debut que rompa prejuicios y que lo logre con calidad, cercanía y pasión por lo que se hace, pero en 90 minutos es precisamente eso lo que obtuvimos de Borknagar, sexteto cuya amalgama de estilos y experiencias logró por un rato romper con el molde y dejar en claro que no todo en el metal es igual o cae en los mismos vicios, y que a veces una sorpresa puede ser tan grata como necesaria de destacar.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. The Rhymes Of The Mountain
  2. Epochalypse
  3. Oceans Rise
  4. Cold Runs The River
  5. Ad Noctum
  6. Universal
  7. The Eye Of Oden
  8. Frostrite
  9. Icon Dreams
  10. Ruins Of The Future
  11. Dauden
  12. The Dawn Of The End
  13. Solo de batería
  14. Colossus
  15. Winter Thrice

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Campo Abierto 2019

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Kimbra

Nos acercamos al final de enero y llegó el primer festival de su tipo en realizarse este año, tratándose de Campo Abierto, que celebró una nueva versión bajo el implacable sol y la agradable tarde en la Explanada Centro del Parque Araucano. Un cartel con una gran variedad de sonidos se tomaría una tarde cuyo principal objetivo sería reunir a sus asistentes bajo un ambiente de sana convivencia y una tarde agradable al aire libre, con especial cuidado en las familias y los más pequeños, quienes tendrían diversos espacios para desarrollarse a lo largo de la jornada. Por supuesto, la música no debía quedar atrás, y un gran cartel compuesto por nombres como Kimbra, José González, Christina Rosenvinge y Kinética, amenizarían el día con excelentes presentaciones. Reiterando, los niños no se quedarían atrás, por lo que un show a cargo de Lyra divertiría a los más pequeños a modo de apertura del escenario.

La tarde no pudo comenzar de mejor forma con la última de las adiciones al festival, Christina Rosenvinge, quien, anunciada con una semana de anticipación, igualmente reunió a una gran cantidad de fanáticos para su temprano set a eso de las tres de la tarde. Manteniendo la tónica de lo que han sido sus anteriores presentaciones a lo largo del país, la española entregó un show con lo más destacado de su catálogo, además de algunos recuerdos a su antigua banda Christina & Los Subterráneos.

Con la misma fotografía que ilustra su álbum “Un Hombre Rubio” https://www.humonegro.com/discos/christina-rosenvinge-hombre-rubio/ (2018) de fondo, Christina ejecutó un especial énfasis en ese trabajo con “Niña Animal”, “El Pretendiente”, “Pesa La Palabra”, “Romance De La Plata”, “Ana y Los Pájaros”, y “La Flor Entre La Vía”, las que fueron muy bien recibidas por el público. Por supuesto, no estuvieron ausentes otros puntos altos de su discografía, como “Mi Vida Bajo El Agua” de “La Joven Dolores” (2011), o “Alguien Tendrá La Culpa” del álbum “Lo Nuestro” (2015). Con un gran desplante y carisma en escena, Christina finalizó su presentación con la tremenda “Mil Pedazos”, probablemente la canción más reconocida de su época con Los Subterráneos, dejando tanto a los asistentes como a la artista feliz luego de una linda y conmovedora presentación a plena luz del día.

Una especial selección de Salamanca Selector inundaba el lugar cada vez que el escenario se preparaba para recibir al siguiente artista, mientras los asistentes disfrutaban de la oferta gastronómica o de distintos brebajes que la terraza ofrecía. Algunos conversando, otros en el pasto, mientras que otros sólo esperaban en el escenario por lo que se vendría más tarde, con algunos fans de Kimbra ya asomándose para presenciar el plato estelar de la noche. Luego llegaría el turno de Kinética como la única representante nacional dentro del cartel, comenzando su show prácticamente puntual con el horario estipulado.

El proyecto de Emiliana Abril entregó un show donde primaron los sonidos electrónicos y los aturdidores beats que se tomaban cada una de las canciones. Por supuesto, el show se enfocó en composiciones de todo su catálogo, contando con el trabajo “III” (2017) como su último lanzamiento a la fecha, donde la artista llenó cada espacio con una vanguardista esencia que caló hasta lo más profundo, dejando volar su creatividad por cada rincón del lugar. Sin duda un show más que interesante, dejando con muchas ganas de presenciar a la artista en otros contextos durante el año.

Avanzaba la tarde y llegó el turno de José González, quien junto a su guitarra brindó un momento reflexivo y de relajo entre el intenso calor santiaguino. Pese a algunas complicaciones de sonido en el principio, el cantautor supo cómo brindar toda la tranquilidad que su música inspira, interpretando sentidas versiones de “Abram”, “Down The Lines” o “Stories We Build, Stories We Tell”, infaltables dentro de sus shows para cohesionar a cada uno de los presentes bajo un silencio y atención absoluta frente a lo que ocurría.

Las anteriores visitas del músico –todas en contextos cerrados– han sido de diversos contrastes en cuanto a la participación de la gente, lo que afortunadamente no logró ser un problema en esta ocasión, quizás por el compromiso mayor que el público chileno ha ido desarrollando hacia su música. Evidentemente, eso permitió que “Heartbeats”, la que, pese a ser original de The Knife es una de sus canciones más conocidas, reflejara el punto alto del set, mezclando la melancolía con serenidad gracias a la voz de González y los sigilosos y acariciantes acordes de su guitarra.

El sol todavía no se escondía cuando llegaba el turno del número estelar de la jornada, la neozelandesa Kimbra, quien debutaba finalmente en nuestro país ante la expectación de sus fanáticos que esperaron años por ver dicho momento. Si bien, su popularidad estalló hace ya varios años, la cantante llegó recién ahora para promocionar su álbum “Primal Heart” (2018), con un setlist que se enfocó principalmente en ese trabajo, aunque sin dejar atrás otras composiciones de su catálogo, como “Hi Def Distance Romance” o “Love In High Places”, coreada por una gran parte del público que presenció su show, sin duda el más concurrido de toda la jornada.

Es claro que “Vows” (2011) es su disco más popular, por lo que era imposible que la cantante no incluyera alguna canción de ese trabajo, con la evidente elección de “Settle Down” y “Cameo Lover” como los comodines de un debut que, instantáneamente, puso los ojos de la prensa sobre su trabajo. “Top Of The World” y la cúspide de un show que desplegó energía a cada momento, fue la postal que selló un debut que tardó mucho en llegar, pero que finalmente cumplió de manera fugaz un momento que era más que esperado. Es innegable el carisma y el gran desplante escénico de Kimbra, por lo que su show fue todo lo que se podía esperar, y más.

Una tarde completa de música y ambiente familiar llegaba a su fin tras el show de Kimbra, consagrando esta versión de Campo Abierto como una de las mejor logradas en su historia gracias a la correcta distribución de todos sus factores. Espacios, horarios, presentaciones, actividades alternas, todo lo que el festival ofreció en esta nueva jornada funcionó con el mecanismo de un reloj, lo que permitió también que el público viviera una agradable jornada. Cada presentación tuvo lo suyo y destacó gracias a distintos factores, lo que siempre debería ser la tónica en un festival: que cada artista tenga su espacio de desarrollo y cada propuesta se pueda complementar sin mayores problemas con el contexto y su entorno. A eso apostó Campo Abierto, y resultó favorablemente, esperando que sigan presentándose contextos tan variados y armónicos como este.

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