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Boom Boom Kid: Un espíritu inquieto

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No hay cualidad más vital para un artista que su capacidad creativa; tomar los riesgos que implica la reinvención es un camino que pocos deciden tomar, viéndose tentados por la comodidad de replicar una fórmula que ya ha funcionado una y otra vez. Afortunadamente, Boom Boom Kid es uno de estos espíritus que adoptan la inquietud como bandera de lucha, negándose a habitar en aquel espacio de confort que perfectamente puede otorgarle su repertorio. Así lo demostró la noche de este sábado, que acompañándose por un vasto catálogo de canciones, supo demostrar que de ideas y energías el Kid no se queda corto.

Con pocos minutos más allá de lo estimado, la cita partió con la entrada de Carlos Rodríguez a escena, quien con múltiples visitas a Chile en el cuerpo, no requiere de artilugios previos para conectarse con el público de inmediato. Haciendo gala de su composición incesante, la banda abrió la primera parte del show interpretando íntegramente uno de sus últimos trabajos, “El Disco De Otoño” (2017), en formato guitarra, batería y voz. “Qué Hay Sobre Hartman y Curry?” y “Longchamps Ago” comenzaron a mover a una fanaticada que empatizó con facilidad en cada uno de los quince temas que conforman la placa, destacando la sensibilidad sicodélica de “Encuadre Blasfemo” o la balada con aires rocanroleros de “Carta A Mí”, todo acompañado de piruetas, saltos y un histrionismo envidiable. “El Cateto Sobre La Hipotenusa” dio pie al ingreso del bajista, completando la formación de la banda y preparándose para aumentar la intensidad de la jornada.

Mientras la primera parte del show buscó mostrar lo nuevo, durante la etapa siguiente Kid y compañía se encargaron de repasar temas clásicos de los distintos proyectos de su frontman. Si Esas Paredes Hablaran”, “Hunt” y “Jenny” comenzaron a subir los ánimos de un público, que llegó a la euforia con “Annabelle”, uno de los mayores clásicos de su carrera musical, motivando un intenso mosh con una complicidad evidente. Los clásicos de su faceta actual, “Kitty”, “Endless Kinder”, “Paranoia Candy Blues” y “Julio” entregaron un combo continuo de clásicos, los que fueron apreciados y aplaudidos por un público que ya estaba completamente entregado, pero ansioso por seguir escuchando temas consolidados. Dándoles en el gusto, Nekro recordó la nostalgia de su antiguo proyecto Fun People con “Masticar”, en un permanente zigzag de sus múltiples facetas en “I Do”, “Leave Me Alone” o “She Runaway”, recibiendo el coro caluroso del público, para luego seguir la carga con “FMI” y “FMS”.

Luego de un extenso repaso de clásicos, la banda retomó la senda más actual animando al baile con “Pon Tu Corazón En La Música” y, las célebremente acompañadas por los fanáticos, “Déjame Ser Parte De Esa Locura” y “Lo Único Feo Es No Tener Por Qué Vivir”. “Brick By Brick” y “Si Pudiera” se coronaron como los puntos altos de un cierre que retomó a modo de reprise El Cateto Sobre La Hipotenusa”, despidiéndose con la cercanía ya habitual entre Boom Boom Kid y su público, sentenciando una próxima visita para 2018.

Luego de un extenso y veloz repertorio de 56 canciones, Carlos Rodríguez demuestra que es un viejo conocido de los escenarios de la capital, ofreciendo un show que no hace más que deslumbrar a los asistentes con canciones nuevas y consolidadas. Ya sea como Boom Boom Kid, o Nekro durante sus años de Fun People, el artista argentino logró salir airoso nuevamente, en un show donde las ganas de ofrecer una muestra intensa siguen contagiando a un público cercano y consolidado.

Por Javier Pérez

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. Qué Hay Sobre Hartman y Curry
  2. Longchamps Ago
  3. Sin Kaos
  4. El Niño Talavera
  5. Augurio En Phi
  6. Encuadre Blasfemo
  7. Y Los Niños Del Futuro Oirán Trinos?
  8. A Sandro De Zarate
  9. Sabios?
  10. Viva Jules Bonnot
  11. Carta A Mi
  12. Deslizándonos En El Ischigualasto
  13. En Camino A Te
  14. A Mi Bichito De Luz
  15. Rosas Rotas
  16. El Cateto Sobre La Hipotenusa
  17. Si Esas Paredes Hablaran, María Ojos Negros No Mas
  18. Hunt
  19. Touch Me
  20. Jenny
  21. Annabelle
  22. Kitty
  23. Endless Kinder
  24. Paranoia Candy Blues
  25. Julio
  26. Let Me Go
  27. Ante El Dolor Que Bueno Que Tengo La Loca Canción
  28. Okey Dokey
  29. Masticar
  30. Tomar Helado
  31. I Do
  32. Leave Me Alone
  33. Dirty Connections
  34. She Runaway
  35. FMI (Sufre Sudamérica)
  36. FMS (Fuck Male Supremacy)
  37. Cigarrillos, Patillas y Alcohol
  38. Ollie Over The Hate
  39. Crayones Nada Trendy
  40. Amor Loco
  41. Pon Tu Corazón En La Música
  42. Por Qué Te Lo Haces Tan Difícil
  43. Déjame Ser Parte De Esa Locura
  44. Lo Único Feo Es No Tener Por Qué Vivir
  45. Ride On
  46. Poder
  47. Oro
  48. Brick By Brick
  49. Bad Influence
  50. Fueguitos
  51. Del Absoluto Vacío Surge Este Capricho
  52. Perfume De Vos
  53. Por Argentinito
  54. Si Pudiera
  55. Blu
  56. El Cateto Sobre La Hipotenusa (reprise)

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Festival En Órbita 2017

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Cigarettes After Sex

Cuando se realizó el festival En Órbita 2016, la gente agradeció la solidez de un cartel que contó con nombres como The Sonics, Os Mutantes, A Place To Bury Strangers, entre otros. Ahora, en su edición 2017, la tarea sería mucho más complicada, sobre todo con un cambio de recinto hasta el Planetario de Santiago, muy en onda con la temática espacial que posee el festival. Lee Ranaldo, Cigarettes After Sex, Juana Molina, Damo Suzuki’s Network, y más, dieron forma a un cartel de una variedad notable, que contó con todo lo necesario para brindar un festival de primera categoría. El recinto, ajeno a este tipo de encuentros, funcionó como un lugar agradable para disfrutar de la música, con espacios de sombra y una carpa donde los asistentes podían hidratarse, comer algo o simplemente descansar un momento de la multitud.

La jornada partió a cargo de DZ Deathrays, conjunto proveniente de Australia, quien, con su dance punk, comenzó puntualmente a despachar su atrevida y rebelde música, encendiendo los ánimos de los más entusiastas que llegaban al recinto apenas comenzaba el evento. Luego, en el Stage Skylab, los nacionales Miss Garrison sonaron impecables como siempre, siendo la banda encargada de abrir el proscenio que se ubicó en la parte trasera del Planetario.

Por su parte, la presentación de Holy Wave mantuvo la atención de quienes ya se encontraban ahí, así como los que empezaban a llegar al lugar, con un show enfocado en su álbum “Freaks Of Nature” lanzado en 2016. Después de que The Ganjas arrasara con su potente entrega en el escenario, el Sputnik Stage recibió a nada más y nada menos que Damo Suzuki, el histórico músico nipón, conocido principalmente por su corto período junto a los legendarios Can, banda insigne de la escena germana en los setentas. Con una propuesta que apostó por los sentidos y un constante estado de trance, el músico entregó una selección de melodías y sonidos propios de su particular propuesta, donde las canciones toman una forma independiente de lo que cualquiera podría esperar. En esta, su segunda ocasión en nuestro país, Suzuki demostró por qué es un lujo verlo en vivo, más aún en una instancia tan especial como este festival.

Directo desde Montreal, Canadá, Les Deuxluxes desató la locura en el Stage Skylab, gracias a las potentes melodías en tonalidad garage que despachó Etienne Barry, quien tocaba la guitarra y batería al mismo tiempo. Con la poderosa calidad vocal de Anna Frances Meyer, este dúo hizo sonar sus canciones como si fueran interpretadas por una banda completa, llenando de rock el festival en una de las presentaciones más destacadas de toda la jornada.

Ataviados en unos sombreros de vaqueros, Night Beats repasó parte de sus tres álbumes de estudio, con un sonido muy ligado al garage, la psicodelia y el desenfreno instrumental. Pese a ser oriundos de Seattle, la banda incorpora elementos de la psicodelia texana, ese rock árido y profundo radicado en la figura de su vocalista, Danny Rajan, también conocido con el seudónimo de “Lee Blackwell“.

Uno de los momentos más esperados de la tarde fue el debut en nuestro país de Parquet Courts, quienes venían precedidos del excelente álbum “Human Performace” (2016), y lo ya comentada que es su tremenda calidad en vivo. Con “Dust“, “Human Performance” y “Outside“, la banda arrancó una presentación que privilegió el ruido de las guitarras, mezclando esa clásica fórmula del loud quiet loud, proveniente de agrupaciones como Pixies, junto con la pendenciera actitud propia de las calles de Brooklyn, vecindario de origen del cuarteto. “Borrowed Time” desató el baile y algunos pequeños mosh pits en el público, llamando la atención de quienes pasaban por ahí, incluyendo al propio Lee Ranaldo, que subió a ver el show desde un costado del escenario. Con “Sunbathing Animal” como uno de los golpes finales, Parquet Courts finiquitó su breve, pero incendiario debut, esperando tenerlos de regreso muy pronto en un recinto más íntimo.

Siempre es bueno ver propuestas musicales tan tremendas como la de Juana Molina, y más aún cuando se trata de música proveniente de este lado del continente. La compositora argentina fue anunciada como uno de los números más grandes de En Órbita, por lo que llamó agradablemente la atención el hecho de que se presentara en el espacio que comprendía el Stage Sputnik, entre las 21:00 y 22:00 horas. Extraídas desde “Halo” (2017), las canciones “Cosoco“, “Cara de Espejo” y “Estalacticas” fueron las primeras pinceladas de Molina, quien, con una configuración más bien minimalista (comprendiendo un teclado y una batería, aparte de ella y su guitarra), entregó una revisión a la electrónica y el indie pop, con un sello diferente y muy propio de su forma de tocar en vivo.

Qué bueno poder ver una variedad más grande en este tipo de festivales, donde pareciera que la música en español queda relegada a los momentos en que el sol pega más fuerte, dando poca oportunidad a que artistas latinos puedan ocupar espacios de headliner como muchas veces lo merecen. Por suerte, Molina pudo contar con ese privilegio, con canciones como “Lo Decidí Yo“, “Un Día” o “Lentísimo Halo“, manteniendo la atención de una gran cantidad de espectadores que se acumularon para ver su presentación, la que fue rematada con “Sin Guía, No“, dejando contentos a sus fans y, seguramente, a los nuevos seguidores que consiguió luego de show.

Su presentación el pasado jueves sirvió como antesala a lo que se viviría en el festival, por lo que Lee Ranaldo nuevamente entregaría una selección de composiciones en formato acústico. Como se trató de una instancia más masiva, el músico esta vez estuvo acompañado de diversas visuales de fondo, con una cálida tonalidad roja que salía de las pantallas tiñendo todo el espacio. “Moroccan Mountains” nuevamente fue la encargada de iniciar el set, el que esta vez obtuvo un cambio en su orden, así como la adición de otras composiciones. La estridencia desde las seis cuerdas retumbaba en todo el patio del Planetario, mientras Lee interpretaba canciones como “Uncle Skeleton“, “Circular (Right As Rain)” o “Electric Trim“, todas provenientes de su último trabajo de estudio.

Luego de la coreada “Off The Wall“, pedida constantemente por quienes presenciaban el show, Ranaldo sorprendió a todos con “New Thing“, presentada como su canción sobre el internet, donde el músico hace un repaso a la nueva sociedad en que vivimos, con redes sociales y la predominante importancia de los likes, así como de la aprobación general de las personas. El estado de éxtasis sonoro en el que Lee se encontraba en la sección instrumental de aquella canción, sirvió perfectamente como el paso natural hacia el cierre con “Thrown Over The Wall“, además de una sorpresiva interpretación de “Mote”, clásico de Sonic Youth que hizo cantar a quienes tenían ganas de recordar aquellos tiempos de Lee junto a su banda.

El evento principal del día era el debut de Cigarettes After Sex, proyecto del músico Greg Gonzalez, que vino a presentar su disco homónimo lanzado este año, bajo la calurosa noche santiaguina. Fue realmente un agrado escuchar parte de las composiciones presentes en este trabajo, más aún si consideramos el hecho de que este haya sido lanzado tan solo en junio pasado. El ambiente al aire libre sirvió como el contexto perfecto para dejarse llevar por toda la pasividad de “Sunsetz“, “Young And Dumb” o “I’m A Firefighter“, adornadas con la dulce voz de Gonzalez, cuya interpretación reflejó la efectividad de su música en situaciones como esta.

Con el marco de público más amplio de toda la jornada (muchos asistentes llegaron sólo a ver el show de la banda), Cigarettes After Sex demostró por qué se encuentran presentes en los festivales más destacados del mundo, gracias a su instrumentalización cercana y que profundiza en el sentimiento de intimidad, muy ad hoc con el nombre del proyecto. Cada minuto del show valió la pena, y eso lo sintieron todos quienes esperaron por cantar y escuchar en vivo canciones como “Affection“, “Nothing’s Gonna Hurt You Baby” o “Dreaming Of You“, canalizadoras de emociones y acompañamiento perfecto para el cierre bajo el cálido abrigo de la noche.

Es importante mantener vivas este tipo de instancias, donde tenemos la oportunidad de disfrutar un cartel con muchos nombres que siempre valdrá la pena ver en vivo. Ahora, En Órbita debe replantearse en miras de su próxima versión, donde esperamos puedan sorprender con un cartel tan sólido y variado como el que vienen entregando hasta este momento. Hay festivales para que la gente lo pase bien, así como hay otros para que se luzcan en los diferentes stands de las marcas, pero también están los que son para oír y apreciar la música, algo que es comprendido y muy respetado por quienes asisten. En Órbita afortunadamente cae en esa categoría; en efecto, ya lleva dos años cayendo en ella, por lo que es importante mantener el espíritu de una jornada que está hecha para apreciar y disfrutar lo más destacado en cuanto a calidad musical, además de descubrir y profundizar en proyectos que no son tan conocidos para el público casual.

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