Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Boom Boom Kid: Un espíritu inquieto

Publicado

en

No hay cualidad más vital para un artista que su capacidad creativa; tomar los riesgos que implica la reinvención es un camino que pocos deciden tomar, viéndose tentados por la comodidad de replicar una fórmula que ya ha funcionado una y otra vez. Afortunadamente, Boom Boom Kid es uno de estos espíritus que adoptan la inquietud como bandera de lucha, negándose a habitar en aquel espacio de confort que perfectamente puede otorgarle su repertorio. Así lo demostró la noche de este sábado, que acompañándose por un vasto catálogo de canciones, supo demostrar que de ideas y energías el Kid no se queda corto.

Con pocos minutos más allá de lo estimado, la cita partió con la entrada de Carlos Rodríguez a escena, quien con múltiples visitas a Chile en el cuerpo, no requiere de artilugios previos para conectarse con el público de inmediato. Haciendo gala de su composición incesante, la banda abrió la primera parte del show interpretando íntegramente uno de sus últimos trabajos, “El Disco De Otoño” (2017), en formato guitarra, batería y voz. “Qué Hay Sobre Hartman y Curry?” y “Longchamps Ago” comenzaron a mover a una fanaticada que empatizó con facilidad en cada uno de los quince temas que conforman la placa, destacando la sensibilidad sicodélica de “Encuadre Blasfemo” o la balada con aires rocanroleros de “Carta A Mí”, todo acompañado de piruetas, saltos y un histrionismo envidiable. “El Cateto Sobre La Hipotenusa” dio pie al ingreso del bajista, completando la formación de la banda y preparándose para aumentar la intensidad de la jornada.

Mientras la primera parte del show buscó mostrar lo nuevo, durante la etapa siguiente Kid y compañía se encargaron de repasar temas clásicos de los distintos proyectos de su frontman. Si Esas Paredes Hablaran”, “Hunt” y “Jenny” comenzaron a subir los ánimos de un público, que llegó a la euforia con “Annabelle”, uno de los mayores clásicos de su carrera musical, motivando un intenso mosh con una complicidad evidente. Los clásicos de su faceta actual, “Kitty”, “Endless Kinder”, “Paranoia Candy Blues” y “Julio” entregaron un combo continuo de clásicos, los que fueron apreciados y aplaudidos por un público que ya estaba completamente entregado, pero ansioso por seguir escuchando temas consolidados. Dándoles en el gusto, Nekro recordó la nostalgia de su antiguo proyecto Fun People con “Masticar”, en un permanente zigzag de sus múltiples facetas en “I Do”, “Leave Me Alone” o “She Runaway”, recibiendo el coro caluroso del público, para luego seguir la carga con “FMI” y “FMS”.

Luego de un extenso repaso de clásicos, la banda retomó la senda más actual animando al baile con “Pon Tu Corazón En La Música” y, las célebremente acompañadas por los fanáticos, “Déjame Ser Parte De Esa Locura” y “Lo Único Feo Es No Tener Por Qué Vivir”. “Brick By Brick” y “Si Pudiera” se coronaron como los puntos altos de un cierre que retomó a modo de reprise El Cateto Sobre La Hipotenusa”, despidiéndose con la cercanía ya habitual entre Boom Boom Kid y su público, sentenciando una próxima visita para 2018.

Luego de un extenso y veloz repertorio de 56 canciones, Carlos Rodríguez demuestra que es un viejo conocido de los escenarios de la capital, ofreciendo un show que no hace más que deslumbrar a los asistentes con canciones nuevas y consolidadas. Ya sea como Boom Boom Kid, o Nekro durante sus años de Fun People, el artista argentino logró salir airoso nuevamente, en un show donde las ganas de ofrecer una muestra intensa siguen contagiando a un público cercano y consolidado.

Por Javier Pérez

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. Qué Hay Sobre Hartman y Curry
  2. Longchamps Ago
  3. Sin Kaos
  4. El Niño Talavera
  5. Augurio En Phi
  6. Encuadre Blasfemo
  7. Y Los Niños Del Futuro Oirán Trinos?
  8. A Sandro De Zarate
  9. Sabios?
  10. Viva Jules Bonnot
  11. Carta A Mi
  12. Deslizándonos En El Ischigualasto
  13. En Camino A Te
  14. A Mi Bichito De Luz
  15. Rosas Rotas
  16. El Cateto Sobre La Hipotenusa
  17. Si Esas Paredes Hablaran, María Ojos Negros No Mas
  18. Hunt
  19. Touch Me
  20. Jenny
  21. Annabelle
  22. Kitty
  23. Endless Kinder
  24. Paranoia Candy Blues
  25. Julio
  26. Let Me Go
  27. Ante El Dolor Que Bueno Que Tengo La Loca Canción
  28. Okey Dokey
  29. Masticar
  30. Tomar Helado
  31. I Do
  32. Leave Me Alone
  33. Dirty Connections
  34. She Runaway
  35. FMI (Sufre Sudamérica)
  36. FMS (Fuck Male Supremacy)
  37. Cigarrillos, Patillas y Alcohol
  38. Ollie Over The Hate
  39. Crayones Nada Trendy
  40. Amor Loco
  41. Pon Tu Corazón En La Música
  42. Por Qué Te Lo Haces Tan Difícil
  43. Déjame Ser Parte De Esa Locura
  44. Lo Único Feo Es No Tener Por Qué Vivir
  45. Ride On
  46. Poder
  47. Oro
  48. Brick By Brick
  49. Bad Influence
  50. Fueguitos
  51. Del Absoluto Vacío Surge Este Capricho
  52. Perfume De Vos
  53. Por Argentinito
  54. Si Pudiera
  55. Blu
  56. El Cateto Sobre La Hipotenusa (reprise)

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
Clic para comentar

Responder

En Vivo

Lacuna Coil: Sin miedo a nada

Publicado

en

El acto de sacar la voz se ha convertido en un método de supervivencia para las mentes de chilenas y chilenos después del 18 de octubre. La lucha transcurre en las calles, en las redes sociales, en el espacio público, e incluso en los conciertos. Ya es parte de la “nueva normalidad” que la gente haga hora gritando “el que no salta es paco” y “Piñera culiao”, entonces existe un uso de la voz que no sólo valoriza lo que se dice, sino que el acto mismo de decir y enunciar, que no es más que lanzarse a las profundidades de la incomodidad de dejar de disfrutar el silencio. Eso también es lo que hacen las bandas musicales, lanzarse al sonido, y cuando el tiempo pasa, también es trascendente cómo la voz sigue existiendo, sin doblegarse, tal como ha pasado con Lacuna Coil, agrupación italiana que ya tiene más de dos décadas de historia, en las que obviamente han enfrentado dificultades, y siguen ahí, generando canciones que son puntos de encuentro, pero sin dejar de lado cómo la lucha continúa.

El retorno de los italianos tampoco se hizo esperar tanto, sumando casi tres años de ausencia, pero sí había una deuda que saldar con el público chileno que no vio la gira de celebración de los 20 años de la agrupación, y aquello sería el ingrediente más trascendente de lo que ocurriría más adelante. Antes, la jornada iniciaría con BlackFlow en el escenario de Club Blondie, que mostró por qué fue un nombre destacado en varias publicaciones con su EP “Confusion & Time” de 2018, y más material, aunque el público recién empezaría a repletar el tradicional recinto cuando ya estaba en el escenario la banda que acompañó a Lacuna Coil en su gira sudamericana y también lo hará en la parte asiática de ese periplo, los estadounidenses Uncured.

Es entretenido ver cuando se nota que los músicos en el escenario tienen un carisma contagioso y muestran una verdadera hambre juvenil, algo que es extraño porque en general los grupos de metal llegan a nuestro país lo hacen con mucho recorrido, entonces esas prácticas salen más pauteadas. En cambio, lo de Uncured en su debut en Chile fue explosivo, divertido, potente y con ganas de éxito, y eso incluso se notó en lo rápido que se armó todo para que tocaran: si BlackFlow terminó a las 19:30 hrs., ya a las 19:44 hrs. el cuarteto de New Jersey estaba comenzando con lo suyo, un minuto antes incluso de lo que indicaba el itinerario. Canciones como “Sacrifice”, “Myopic” o “Desecration” mostraban lo frenético del espectáculo, con una ejecución precisa por parte de los líderes del proyecto, los hermanos Zak y Rex Cox, que eran la voz y las guitarras dinámicas de un proyecto que en 45 minutos dejó una gran impresión, incluso estrenando una canción inédita y haciendo un cover de “Roots Bloody Roots” de Sepultura, ganándose a la gente, muchos de los cuales tendrán un nuevo nombre a poner en las playlists.

Pero el evento principal de la noche aún no se asomaba y ya la gente se agolpaba más adelante para ver más de cerca a Cristina Scabbia, Andrea Ferro y el resto de Lacuna Coil, banda que puntual a las 21:00 hrs. inició su show, que tendría casi dos mitades exactas, en la primera con un set basado principalmente en material más nuevo, tanto de “Black Anima”, disco editado en octubre pasado, apenas una semana antes del estallido social en nuestro país, como de “Delirium” (2016).

Reckless”, “Downfall”, “Layers Of Time” o “Save Me” eran tracks elegidos para mostrar la potencia de la propuesta de Lacuna Coil, sin perder urgencia ni voz propia, teniendo su fortaleza en su maquinaria simple pero efectiva. Los timbres de Cristina y Andrea son muy diferentes, pero las canciones les entregan momentos perfectos para lucirse en su extremo a cada uno, sea en canciones más rítmicas como “Blood, Tears, Dust” o en costados más emotivos como la ya mencionada “Save Me”.

Pero la noche no sólo era de canciones y virtuosismo instrumental, sino también de compartir lo que se siente, y por ello es que tras “My Demons” Cristina tomó el micrófono para decir que la banda no es ciega y que han visto las noticias y lo difícil que está todo en el país, así que por ello valoraban aún más la intención de estar ahí, en ese espacio, luchando. La banda sabe qué es luchar y sabe qué es tener que hacer sin mirar atrás, porque en su tiempo, cuando aparecieron en escena, eran algo distinto, no la típica fórmula de una vocalista femenina que flotara sobre la potencia del metal, sino que con diálogo, y potencia por parte de la propia intérprete. “Enjoy The Silence”, el cover de Depeche Mode que pasa ese test de que la versión logre identidad propia, resuena con fuerza y aroma a final del show, con todo el mundo cantando, sacando la voz, unidos ahí.

Pero Lacuna Coil sí salió del escenario, tras la 11ª canción, entonces las caras de sorpresa irrumpían en la Blondie, mientras otras calmaban la cosa diciendo que era la primera mitad del show. Tenían razón en esa aseveración, porque a los cinco minutos el quinteto volvió, con diferente vestuario, y dispuestos a saldar esa deuda con la celebración de las dos décadas de historia con la gente. Canciones antiguas como “A Current Obsession”, “Soul Into Hades” o “Tight Rope” eran coreadas por todo el mundo, y pese a que muchos se nota que vieron el setlist de los shows en Brasil y Buenos Aires, de todas formas había esa sensación de ver algo único, siendo ejecutado con maestría.

Parece ser algo obvio a estas alturas, pero no se debe dejar de mencionar cómo la voz de Cristina Scabbia es implacable, perfecta, lozana y -lo más importante- capaz de arrasar con todo a su paso. Es ese carisma que le han dado los años, además, el que hace que se vea como dominadora de todo lo que pasa, incluso cuando se debe improvisar, como cuando en medio de “1.19” decidió salir del escenario para asistir a una fan que se desmayó en las cercanías de la reja, sin dejar de cantar. Son esos detalles los que muestran parte de la receta para que Lacuna Coil dure tanto tiempo, y es que la fluidez y naturalidad son clave, y por ello cuando Andrea o Cristina dicen que la gente “se mantenga con fuerza” o invitan a corear “We fear nothing” (no le tenemos miedo a nada) sea algo de corazón.

También era divertido cómo la banda no se hizo de rogar para tocar un tema fuera de lo convenido en su setlist a pedido de la gente. El coro popular decía con coordinación impactante “Senzafine”, y quizás la idea le gustó mucho a Lacuna Coil porque la tocaron segundos después, de forma magistral, igual que “Veneficium” y el gran final con “Nothing Stands In Our Way”, donde la banda invitó a la gente a seguir adelante, a que nada se interponga en el camino, y que todos estamos juntos en esto porque lo importante es mejorar lo que se tiene, para todas y todos, y luego de una hora y 52 minutos de alto nivel musical y canciones llenas de emociones, sin duda que son momentos como los entregados por Lacuna Coil los que permiten sacar la voz, incluso lejos de las calles, liberando las vallas papales en las calles de la propia consciencia.

Setlist

  1. Blood, Tears, Dust
  2. Our Truth
  3. Reckless
  4. My Demons
  5. Layers Of Time
  6. Downfall
  7. The House Of Shame
  8. Sword Of Anger
  9. Heaven’s A Lie
  10. Save Me
  11. Enjoy The Silence (original de Depeche Mode)
  12. A Current Obsession
  13. 1.19
  14. When A Dead Man Walks
  15. Soul Into Hades
  16. Tight Rope
  17. Comalies
  18. Senzafine
  19. Veneficium
  20. Nothing Stands In Our Way

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Hotspot Hotspot
DiscosHace 4 días

Pet Shop Boys – “Hotspot”

Hace más de tres décadas que el icónico dúo londinense compuesto por Neil Tennant y Chris Lowe dio inicio a...

Marigold Marigold
DiscosHace 2 semanas

Pinegrove – “Marigold”

Originarios de New Jersey, y con un sonido característico que toma elementos del indie rock y del country más alternativo,...

The Archer The Archer
DiscosHace 3 semanas

Alexandra Savior – “The Archer”

No tuvieron que pasar siete años de mala suerte –como rezan los primeros versos del álbum– para que Alexandra Savior...

There Is No Year There Is No Year
DiscosHace 4 semanas

Algiers – “There Is No Year”

Algiers es una banda que logró algo de notoriedad en los circuitos alternativos durante 2017 gracias al lanzamiento de su...

Deceiver Deceiver
DiscosHace 3 meses

DIIV – “Deceiver”

Desde su debut, la imagen de DIIV –y en particular la de su líder, Zachary Cole Smith– ha sido asociada...

Macro Macro
DiscosHace 3 meses

Jinjer – “Macro”

Para destacar en el actual y variado espectro musical, se puede tomar la opción de desmarcarse de algún género en...

Pyroclasts Pyroclasts
DiscosHace 3 meses

Sunn O))) – “Pyroclasts”

La densa y oscura capa que Stephen O’Malley y Greg Anderson han construido a través de los años a punta...

No Home Record No Home Record
DiscosHace 3 meses

Kim Gordon – “No Home Record”

En su primera experiencia solista, Kim Gordon da con un disco abstracto y cambiante, mostrando una faceta aún más experimental...

Corpse Flower Corpse Flower
DiscosHace 3 meses

Mike Patton & Jean-Claude Vannier – “Corpse Flower”

En el cuestionamiento en torno a qué resultado puede salir frente a una colaboración de mundos tan diferentes siempre hay...

Ode To Joy Ode To Joy
DiscosHace 3 meses

Wilco – “Ode To Joy”

El camino que Wilco ha trazado en sus más de veinte años de carrera es la prueba viviente de unos...

Publicidad
Publicidad

Más vistas