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Bomba Estéreo: Explosión de color

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La agrupación colombiana Bomba Estéreo se ha presentado en incontables ocasiones en nuestro país, pero su llegada a las radios comenzó a darle una masificación muy diferente a la que podría gozar cualquier banda catalogada de nicho. Desde el momento en que se supo del sold out que gozaba este concierto, quedó claro que la jornada sería intensa, algo que se notó desde la previa con Latin Bitman en el Teatro Caupolicán, desplegando sólo ritmos de baile para las encendidas almas presentes en la pista. Era cosa de inspeccionar el panorama para darse cuenta de que el público presente la noche del miércoles en el recinto de calle San Diego es muy diferente al que acostumbramos a ver en la mayoría de eventos internacionales, donde desde temprano se tiene a decenas de fans peleándose por tener el mejor lugar o quedar más cerca de sus ídolos. Acá, en cambio, la gente sólo iba a bailar y pasarlo bien, no había mucho más en qué pensar.

Coincidentemente, el llamado de la banda es claro y eso lo demostró la intro, que tuvo un fuerte mensaje sobre la contaminación ambiental, llamando a sembrar conciencia para evitar la acelerada destrucción del planeta. De pronto, la voz de Li Saumet interrumpe haciendo a todos la invitación a meditar, conectarse con sus cuerpos y unirse en uno de los rituales más antiguos del mundo: el baile.

Bastó nada más que sonara “Caribbean Power” para que el ritmo y la fiesta se apoderara de todos los sentidos en cada uno de los asistentes, desatando el baile en cada rincón del teatro con los psicodélicos ritmos que surgían desde la banda, empeñada en modernizar características propias del folclore colombiano, como la cumbia con una mirada renovada y de fácil acceso en las masas. Desde su rincón, Simón Mejía dirigió toda la operación con una meticulosidad envidiable, manteniéndose en pauta con cada instrumento que manejaba al son de canciones como “Soy Yo”, “Amar Así” o “Ayo”, coreadas a todo pulmón por los asistentes.

Lo dijo Li Saumet en una de sus tantas stories en Instagram: este es el show más grande que Bomba Estéreo haría en solitario, y eso bien se notó con la tremenda energía que emanó desde la entusiasmada audiencia en el Caupolicán. Mucha cerveza, mucha marihuana y, sobre todo, mucho baile, fueron amenizando los diferentes pasajes del concierto, que se fue desplegando mediante un repaso a toda su discografía, pero principalmente al álbum “Amanecer” (2015), el trabajo que les hizo pegar el salto definitivo hacia el mainstream con canciones como “Somos Dos”, “Algo Está Cambiando” y “Fiesta”. “Ayo” (2017), por su parte, se vio relegado a tres canciones como trabajo de promoción, aun así, todas de manera impecable, como por ejemplo “Duele”, uno de los puntos más altos de toda la noche.

Cualquiera pensaría que el show de Bomba Estéreo sería uno centrado en los hits, pero la banda igualmente se dio el tiempo de repasar canciones destacadas de su catálogo, siempre bajo el mismo sentido de la fiesta. Con la simpatía a flor de piel, el incomparable carisma de Saumet entregó animadas interpretaciones de “To My Love”, “Cumbia Psicodélica” o el gran cierre con “Fiesta”, seguido de un pequeño break en el escenario.

Las plantas y frutas dispuestas por todo el lugar reposaban en tranquilidad cuando el público clamaba por más, con la banda haciendo caso y regresando para interpretar la canción más famosa de su repertorio, “Fuego”, seguida a continuación por “El Alma y El Cuerpo”, ambas conjugando una verdadera declaración de principios de la banda, que se despidió con alegría y agradecimiento de un fiel público que los acompañó en esta nueva visita a Chile.

En tiempos donde todo parece buscar su inspiración en fuentes ajenas, la identidad cultural propia es algo notoriamente valorable, sobre todo en la forma en que Bomba Estéreo ejecuta su música, tomando los elementos necesarios para transmitir la imagen de Colombia hacia el mundo. Hoy en día el power latino se toma cada vez más la escena musical, y ver el trabajo realizado por Saumet y Mejía es refrescante, por decirlo menos, ya que se saltan todos los cánones convencionales para lograr aquello. Santiago es una ciudad que le falta alegría, pero la elegancia tropical de Bomba Estéreo sirvió como una explosión de color para animar un poco esta ciudad gris, aunque fuera por sólo noventa minutos y en un pequeño rincón de la capital.

Setlist

  1. Caribbean Power
  2. Qué Bonito
  3. Soy Yo
  4. Caderas
  5. Amar Así
  6. Ayo
  7. Somos Dos
  8. Duele
  9. Algo Está Cambiando
  10. Pájaros
  11. To My Love
  12. Cumbia Psicodélica
  13. Fiesta
  14. Fuego
  15. El Alma y El Cuerpo

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Campo Abierto 2019

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Kimbra

Nos acercamos al final de enero y llegó el primer festival de su tipo en realizarse este año, tratándose de Campo Abierto, que celebró una nueva versión bajo el implacable sol y la agradable tarde en la Explanada Centro del Parque Araucano. Un cartel con una gran variedad de sonidos se tomaría una tarde cuyo principal objetivo sería reunir a sus asistentes bajo un ambiente de sana convivencia y una tarde agradable al aire libre, con especial cuidado en las familias y los más pequeños, quienes tendrían diversos espacios para desarrollarse a lo largo de la jornada. Por supuesto, la música no debía quedar atrás, y un gran cartel compuesto por nombres como Kimbra, José González, Christina Rosenvinge y Kinética, amenizarían el día con excelentes presentaciones. Reiterando, los niños no se quedarían atrás, por lo que un show a cargo de Lyra divertiría a los más pequeños a modo de apertura del escenario.

La tarde no pudo comenzar de mejor forma con la última de las adiciones al festival, Christina Rosenvinge, quien, anunciada con una semana de anticipación, igualmente reunió a una gran cantidad de fanáticos para su temprano set a eso de las tres de la tarde. Manteniendo la tónica de lo que han sido sus anteriores presentaciones a lo largo del país, la española entregó un show con lo más destacado de su catálogo, además de algunos recuerdos a su antigua banda Christina & Los Subterráneos.

Con la misma fotografía que ilustra su álbum “Un Hombre Rubio” https://www.humonegro.com/discos/christina-rosenvinge-hombre-rubio/ (2018) de fondo, Christina ejecutó un especial énfasis en ese trabajo con “Niña Animal”, “El Pretendiente”, “Pesa La Palabra”, “Romance De La Plata”, “Ana y Los Pájaros”, y “La Flor Entre La Vía”, las que fueron muy bien recibidas por el público. Por supuesto, no estuvieron ausentes otros puntos altos de su discografía, como “Mi Vida Bajo El Agua” de “La Joven Dolores” (2011), o “Alguien Tendrá La Culpa” del álbum “Lo Nuestro” (2015). Con un gran desplante y carisma en escena, Christina finalizó su presentación con la tremenda “Mil Pedazos”, probablemente la canción más reconocida de su época con Los Subterráneos, dejando tanto a los asistentes como a la artista feliz luego de una linda y conmovedora presentación a plena luz del día.

Una especial selección de Salamanca Selector inundaba el lugar cada vez que el escenario se preparaba para recibir al siguiente artista, mientras los asistentes disfrutaban de la oferta gastronómica o de distintos brebajes que la terraza ofrecía. Algunos conversando, otros en el pasto, mientras que otros sólo esperaban en el escenario por lo que se vendría más tarde, con algunos fans de Kimbra ya asomándose para presenciar el plato estelar de la noche. Luego llegaría el turno de Kinética como la única representante nacional dentro del cartel, comenzando su show prácticamente puntual con el horario estipulado.

El proyecto de Emiliana Abril entregó un show donde primaron los sonidos electrónicos y los aturdidores beats que se tomaban cada una de las canciones. Por supuesto, el show se enfocó en composiciones de todo su catálogo, contando con el trabajo “III” (2017) como su último lanzamiento a la fecha, donde la artista llenó cada espacio con una vanguardista esencia que caló hasta lo más profundo, dejando volar su creatividad por cada rincón del lugar. Sin duda un show más que interesante, dejando con muchas ganas de presenciar a la artista en otros contextos durante el año.

Avanzaba la tarde y llegó el turno de José González, quien junto a su guitarra brindó un momento reflexivo y de relajo entre el intenso calor santiaguino. Pese a algunas complicaciones de sonido en el principio, el cantautor supo cómo brindar toda la tranquilidad que su música inspira, interpretando sentidas versiones de “Abram”, “Down The Lines” o “Stories We Build, Stories We Tell”, infaltables dentro de sus shows para cohesionar a cada uno de los presentes bajo un silencio y atención absoluta frente a lo que ocurría.

Las anteriores visitas del músico –todas en contextos cerrados– han sido de diversos contrastes en cuanto a la participación de la gente, lo que afortunadamente no logró ser un problema en esta ocasión, quizás por el compromiso mayor que el público chileno ha ido desarrollando hacia su música. Evidentemente, eso permitió que “Heartbeats”, la que, pese a ser original de The Knife es una de sus canciones más conocidas, reflejara el punto alto del set, mezclando la melancolía con serenidad gracias a la voz de González y los sigilosos y acariciantes acordes de su guitarra.

El sol todavía no se escondía cuando llegaba el turno del número estelar de la jornada, la neozelandesa Kimbra, quien debutaba finalmente en nuestro país ante la expectación de sus fanáticos que esperaron años por ver dicho momento. Si bien, su popularidad estalló hace ya varios años, la cantante llegó recién ahora para promocionar su álbum “Primal Heart” (2018), con un setlist que se enfocó principalmente en ese trabajo, aunque sin dejar atrás otras composiciones de su catálogo, como “Hi Def Distance Romance” o “Love In High Places”, coreada por una gran parte del público que presenció su show, sin duda el más concurrido de toda la jornada.

Es claro que “Vows” (2011) es su disco más popular, por lo que era imposible que la cantante no incluyera alguna canción de ese trabajo, con la evidente elección de “Settle Down” y “Cameo Lover” como los comodines de un debut que, instantáneamente, puso los ojos de la prensa sobre su trabajo. “Top Of The World” y la cúspide de un show que desplegó energía a cada momento, fue la postal que selló un debut que tardó mucho en llegar, pero que finalmente cumplió de manera fugaz un momento que era más que esperado. Es innegable el carisma y el gran desplante escénico de Kimbra, por lo que su show fue todo lo que se podía esperar, y más.

Una tarde completa de música y ambiente familiar llegaba a su fin tras el show de Kimbra, consagrando esta versión de Campo Abierto como una de las mejor logradas en su historia gracias a la correcta distribución de todos sus factores. Espacios, horarios, presentaciones, actividades alternas, todo lo que el festival ofreció en esta nueva jornada funcionó con el mecanismo de un reloj, lo que permitió también que el público viviera una agradable jornada. Cada presentación tuvo lo suyo y destacó gracias a distintos factores, lo que siempre debería ser la tónica en un festival: que cada artista tenga su espacio de desarrollo y cada propuesta se pueda complementar sin mayores problemas con el contexto y su entorno. A eso apostó Campo Abierto, y resultó favorablemente, esperando que sigan presentándose contextos tan variados y armónicos como este.

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