Conéctate a nuestras redes
Bomba Estéreo Bomba Estéreo

En Vivo

Bomba Estéreo: Explosión de color

Publicado

en

La agrupación colombiana Bomba Estéreo se ha presentado en incontables ocasiones en nuestro país, pero su llegada a las radios comenzó a darle una masificación muy diferente a la que podría gozar cualquier banda catalogada de nicho. Desde el momento en que se supo del sold out que gozaba este concierto, quedó claro que la jornada sería intensa, algo que se notó desde la previa con Latin Bitman en el Teatro Caupolicán, desplegando sólo ritmos de baile para las encendidas almas presentes en la pista. Era cosa de inspeccionar el panorama para darse cuenta de que el público presente la noche del miércoles en el recinto de calle San Diego es muy diferente al que acostumbramos a ver en la mayoría de eventos internacionales, donde desde temprano se tiene a decenas de fans peleándose por tener el mejor lugar o quedar más cerca de sus ídolos. Acá, en cambio, la gente sólo iba a bailar y pasarlo bien, no había mucho más en qué pensar.

Coincidentemente, el llamado de la banda es claro y eso lo demostró la intro, que tuvo un fuerte mensaje sobre la contaminación ambiental, llamando a sembrar conciencia para evitar la acelerada destrucción del planeta. De pronto, la voz de Li Saumet interrumpe haciendo a todos la invitación a meditar, conectarse con sus cuerpos y unirse en uno de los rituales más antiguos del mundo: el baile.

Bastó nada más que sonara “Caribbean Power” para que el ritmo y la fiesta se apoderara de todos los sentidos en cada uno de los asistentes, desatando el baile en cada rincón del teatro con los psicodélicos ritmos que surgían desde la banda, empeñada en modernizar características propias del folclore colombiano, como la cumbia con una mirada renovada y de fácil acceso en las masas. Desde su rincón, Simón Mejía dirigió toda la operación con una meticulosidad envidiable, manteniéndose en pauta con cada instrumento que manejaba al son de canciones como “Soy Yo”, “Amar Así” o “Ayo”, coreadas a todo pulmón por los asistentes.

Lo dijo Li Saumet en una de sus tantas stories en Instagram: este es el show más grande que Bomba Estéreo haría en solitario, y eso bien se notó con la tremenda energía que emanó desde la entusiasmada audiencia en el Caupolicán. Mucha cerveza, mucha marihuana y, sobre todo, mucho baile, fueron amenizando los diferentes pasajes del concierto, que se fue desplegando mediante un repaso a toda su discografía, pero principalmente al álbum “Amanecer” (2015), el trabajo que les hizo pegar el salto definitivo hacia el mainstream con canciones como “Somos Dos”, “Algo Está Cambiando” y “Fiesta”. “Ayo” (2017), por su parte, se vio relegado a tres canciones como trabajo de promoción, aun así, todas de manera impecable, como por ejemplo “Duele”, uno de los puntos más altos de toda la noche.

Cualquiera pensaría que el show de Bomba Estéreo sería uno centrado en los hits, pero la banda igualmente se dio el tiempo de repasar canciones destacadas de su catálogo, siempre bajo el mismo sentido de la fiesta. Con la simpatía a flor de piel, el incomparable carisma de Saumet entregó animadas interpretaciones de “To My Love”, “Cumbia Psicodélica” o el gran cierre con “Fiesta”, seguido de un pequeño break en el escenario.

Las plantas y frutas dispuestas por todo el lugar reposaban en tranquilidad cuando el público clamaba por más, con la banda haciendo caso y regresando para interpretar la canción más famosa de su repertorio, “Fuego”, seguida a continuación por “El Alma y El Cuerpo”, ambas conjugando una verdadera declaración de principios de la banda, que se despidió con alegría y agradecimiento de un fiel público que los acompañó en esta nueva visita a Chile.

En tiempos donde todo parece buscar su inspiración en fuentes ajenas, la identidad cultural propia es algo notoriamente valorable, sobre todo en la forma en que Bomba Estéreo ejecuta su música, tomando los elementos necesarios para transmitir la imagen de Colombia hacia el mundo. Hoy en día el power latino se toma cada vez más la escena musical, y ver el trabajo realizado por Saumet y Mejía es refrescante, por decirlo menos, ya que se saltan todos los cánones convencionales para lograr aquello. Santiago es una ciudad que le falta alegría, pero la elegancia tropical de Bomba Estéreo sirvió como una explosión de color para animar un poco esta ciudad gris, aunque fuera por sólo noventa minutos y en un pequeño rincón de la capital.

Setlist

  1. Caribbean Power
  2. Qué Bonito
  3. Soy Yo
  4. Caderas
  5. Amar Así
  6. Ayo
  7. Somos Dos
  8. Duele
  9. Algo Está Cambiando
  10. Pájaros
  11. To My Love
  12. Cumbia Psicodélica
  13. Fiesta
  14. Fuego
  15. El Alma y El Cuerpo

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
Clic para comentar

Responder

En Vivo

Motorama: La consagración del otoño

Publicado

en

Motorama

La cantidad de sensaciones que producen las canciones son gigantes. La empatía que se puede obtener ante múltiples hablantes líricos es enorme. Ese nexo puede cruzar fronteras, e incluso configurar entendimientos de situaciones casi imposibles. Por ejemplo, que un público santiaguino esté conmovido genuinamente por postales más acordes al invierno ruso, tal como ocurre con las canciones de Motorama, banda que ha construido un nexo emotivo con la audiencia chilena a tal nivel, que ya no es ninguna sorpresa encontrar un Club Blondie repleto para su segunda vez en nuestro país, tras un exitoso debut en el mismo recinto hace tres años.

La jornada no partió con los de Rostov-on-Don, sino que casi a las 21:00 hrs. con los chilenos Playa Gótica. No es la primera vez que expresamos en un review lo potente del sonido y lo única de la propuesta del conjunto, ni tampoco lo arrollador del carisma de Fanny Leona como, tal vez, la mejor frontwoman en Chile hoy, o cómo cada músico, en su estilo muy particular, aporta al todo. Pero sí debemos recalcar cómo es que, detrás de una carcasa de baile y diversión, se agazapan temas como el acoso (“Pigman”) o la presión social (“Reptil No Gentil”) en canciones de alto impacto.

Pese a problemas de sonido y ciertos acoples, la banda seguía adelante –porque ese es el trote que tienen a estas alturas– y con varias canciones nuevas ya sonando en el setlist, como “Anilina” o “Fuerte”, mezcladas con hits como “Extraños Visitantes” o “Fuego”. Aunque el final con “La Noche” se sintió abrupto (considerando que en el setlist estaba escrita “Vacaciones”, usual cierre), todos esos contratiempos no derribaron la idea de que Playa Gótica va a seguir adelante pase lo que pase, incluso con una fecha solista en este mismo escenario próximamente.

La incertidumbre llenaba las mentes tan rápido como algunos pasaban para adelantarse en la cancha para quedar más cerca del trío ruso, buscando calor y también comunión, esa que se convertía en erupción de energía cuando el grupo se subió al escenario. Pero, pese a que la intro (una grabación de “La Consagración de la Primavera” de Igor Stravinsky) daba la impresión de que el show comenzaría, esta fue puesta en loop varias veces para que los músicos ajustaran detalles y, así, seis minutos después, a las 22:07, sí irrumpieran los primeros sonidos de “You & The Others”, una de las nueve canciones que sonaría de “Many Nights” (2018), disco que la banda venía a presentar en este show, en el marco del ciclo aniversario 26º de Club Blondie.

Luego, inmediatamente vino una de las más esperadas, “Heavy Wave”, cuyos punteos eran seguidos con el coreo del público para luego también hacer lo mismo con la letra. Es intrigante cómo canciones que hablan de frialdad y de desesperanza calen tan hondo en la gente. Es otoño, una noche fría de otoño, y eso ayuda a adentrarse en ese espíritu (aunque la Blondie tiene una temperatura precisa, templada pero no hirviendo, como ocurre con tantos recintos en Santiago). Quizás es la sensación de aislamiento y de desastre inminente en la gente, la desconfianza imperante que canciones de dolor y angustia como “Wind In Her Hair” logran retratar, al mismo tiempo de tener un ritmo que se puede bailar. Si Pina Bausch operaba dándole un matiz sin par a la obra de Stravinsky, Motorama consigue que el público genere su propia coreografía de la frialdad y el escapismo, siendo una suerte de consagración del otoño.

También por ello, quizás, es que el disco más vitoreado a lo largo de la jornada sea “Alps” (2010), que es el álbum que muestra estas vibras en su mayor esplendor opaco. En medio, canciones como “Kissing The Ground” o “I See You” también van construyendo en esta dinámica que, entre pasos de bailes, precisos ritmos de la batería eléctrica de Mikhail Nikulin y la intensidad con aroma a hielo de Vladislav Parshin y su profunda voz anhelante, van desentrañando emociones y también letras, historias, paisajes. Muchos paisajes y fotografías.

Sólo con iluminación, sin pantallas usadas o visuales de ningún tipo, todo lo que había era Vladislav y la capacidad de llegar a la gente, lo que, en canciones como “Empty Bed” o en “She Is There”, iba dejando al cantante como nexo claro con la audiencia, mientras Mikhail y Maxim Polivanov mantenían una consistencia digna del Bolshoi. Sólo hubo pequeñas escaramuzas sonoras, como cuando en “He Will Disappear” las programaciones quedaron desconfiguradas y la mitad de la canción sonó extraña, pero fuera de ello y de temas limitados con el retorno, el show fue todo lo que tenía que ser en lo técnico.

To The South” quizás muestra la mayor idea de qué transmite Motorama. “Mira afuera. Ve cómo el invierno está dejando nuestra ciudad (…) Estábamos pasando el tiempo en nuestra casa de campo disfrutando de la nieve”. Esta estrofa, en tono movido y celebratorio, también habla de dejar atrás y de un paisaje completamente ajeno al chileno, sin embargo, logra conectar con la gente. Es algo que se repite con “Rose In The Vale” o “Ghost”, canción que cierra el main set para luego de dos breves minutos tener de vuelta al trío que hace “Ship” y “Tell Me” para cerrar todo, en hora y cuarto de añoranza y frío cálido, de ese que abraza al alejarse para tomar sonidos únicos y seguir teniendo esa frescura incomparable.

Acá nos falta mucho conocer qué pasa con los sonidos soviéticos que tanto gusta de mencionar Vladislav en entrevistas y textos, pero al menos por un rato hubo, en este ballet improvisado, con pogos, crowdsurfing y más manifestaciones de la gente, una cuota del norte del mundo y una bocanada de nieve fresca, en la pista de la Blondie para hacer que gocemos y sintamos en el fondo de los huesos, como bien lo sabe hacer Motorama.

Setlist

  1. You & The Others
  2. Heavy Wave
  3. Homewards
  4. Wind In Her Hair
  5. Voice From The Choir
  6. Kissing The Ground
  7. I See You
  8. This Night
  9. Empty Bed
  10. He Will Disappear
  11. Hard Times
  12. No More Time
  13. Rose In The Vase
  14. She Is There
  15. To The South
  16. Alps
  17. Second Part
  18. Devoid Of Color
  19. Ghost
  20. Ship
  21. Tell Me

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Laughing Matter Laughing Matter
DiscosHace 2 semanas

Wand – “Laughing Matter”

Hoy en día, tal como ayer y probablemente mañana, los sonidos vintage generan especial atención en el mundo de la...

Doolittle Doolittle
DiscosHace 1 mes

El Álbum Esencial: “Doolittle” de Pixies

El éxito comercial nunca fue algo que se le diera a Pixies, quienes, pese a la considerable buena recepción de...

Periphery IV: Hail Stan Periphery IV: Hail Stan
DiscosHace 1 mes

Periphery – “Periphery IV: Hail Stan”

En el estado actual de la música extrema, es poco probable que en el corto plazo exista un disco que...

American Football American Football
DiscosHace 1 mes

American Football – “American Football (LP3)”

American Football es de esas bandas rodeadas por un halo de misticismo. Aquellos proyectos que, pese a lo sucinto de...

The Brian Jonestown Massacre The Brian Jonestown Massacre
DiscosHace 2 meses

The Brian Jonestown Massacre – “The Brian Jonestown Massacre”

Nunca es tarde para un homónimo, sobre todo si consideramos la cantidad de años de carrera que lleva The Brian...

Lux Prima Lux Prima
DiscosHace 2 meses

Karen O & Danger Mouse – “Lux Prima”

Existen diferentes contextos en los cuales la música se puede concebir y transmitir, desde el sentido vanamente comercial, hasta una...

DiscosHace 3 meses

The Claypool Lennon Delirium – “South Of Reality”

Demás está decir que los álbumes colaborativos entre dos o más artistas son generalmente obras que gozan de cierto pie...

La Voz de los 80 La Voz de los 80
DiscosHace 5 meses

El Álbum Esencial: “La Voz de los ’80” de Los Prisioneros

Jorge González dijo una vez que el primer disco de una banda toma mucho tiempo porque el proceso parte desde...

Back Your Head Off, Dog Back Your Head Off, Dog
DiscosHace 12 meses

Hop Along – “Bark Your Head Off, Dog”

Desde hace no mucho, ha circulado la noticia de que las mujeres están siendo quienes dan la cara por esta...

Down Below Down Below
DiscosHace 12 meses

Tribulation – “Down Below”

Dentro del espectro de lo que se entiende como “metal extremo”, la evolución general en cada subgénero ha ido apuntando...

Publicidad
Publicidad

Más vistas