Conéctate a nuestras redes
Bomba Estéreo Bomba Estéreo

En Vivo

Bomba Estéreo: Explosión de color

Publicado

en

La agrupación colombiana Bomba Estéreo se ha presentado en incontables ocasiones en nuestro país, pero su llegada a las radios comenzó a darle una masificación muy diferente a la que podría gozar cualquier banda catalogada de nicho. Desde el momento en que se supo del sold out que gozaba este concierto, quedó claro que la jornada sería intensa, algo que se notó desde la previa con Latin Bitman en el Teatro Caupolicán, desplegando sólo ritmos de baile para las encendidas almas presentes en la pista. Era cosa de inspeccionar el panorama para darse cuenta de que el público presente la noche del miércoles en el recinto de calle San Diego es muy diferente al que acostumbramos a ver en la mayoría de eventos internacionales, donde desde temprano se tiene a decenas de fans peleándose por tener el mejor lugar o quedar más cerca de sus ídolos. Acá, en cambio, la gente sólo iba a bailar y pasarlo bien, no había mucho más en qué pensar.

Coincidentemente, el llamado de la banda es claro y eso lo demostró la intro, que tuvo un fuerte mensaje sobre la contaminación ambiental, llamando a sembrar conciencia para evitar la acelerada destrucción del planeta. De pronto, la voz de Li Saumet interrumpe haciendo a todos la invitación a meditar, conectarse con sus cuerpos y unirse en uno de los rituales más antiguos del mundo: el baile.

Bastó nada más que sonara “Caribbean Power” para que el ritmo y la fiesta se apoderara de todos los sentidos en cada uno de los asistentes, desatando el baile en cada rincón del teatro con los psicodélicos ritmos que surgían desde la banda, empeñada en modernizar características propias del folclore colombiano, como la cumbia con una mirada renovada y de fácil acceso en las masas. Desde su rincón, Simón Mejía dirigió toda la operación con una meticulosidad envidiable, manteniéndose en pauta con cada instrumento que manejaba al son de canciones como “Soy Yo”, “Amar Así” o “Ayo”, coreadas a todo pulmón por los asistentes.

Lo dijo Li Saumet en una de sus tantas stories en Instagram: este es el show más grande que Bomba Estéreo haría en solitario, y eso bien se notó con la tremenda energía que emanó desde la entusiasmada audiencia en el Caupolicán. Mucha cerveza, mucha marihuana y, sobre todo, mucho baile, fueron amenizando los diferentes pasajes del concierto, que se fue desplegando mediante un repaso a toda su discografía, pero principalmente al álbum “Amanecer” (2015), el trabajo que les hizo pegar el salto definitivo hacia el mainstream con canciones como “Somos Dos”, “Algo Está Cambiando” y “Fiesta”. “Ayo” (2017), por su parte, se vio relegado a tres canciones como trabajo de promoción, aun así, todas de manera impecable, como por ejemplo “Duele”, uno de los puntos más altos de toda la noche.

Cualquiera pensaría que el show de Bomba Estéreo sería uno centrado en los hits, pero la banda igualmente se dio el tiempo de repasar canciones destacadas de su catálogo, siempre bajo el mismo sentido de la fiesta. Con la simpatía a flor de piel, el incomparable carisma de Saumet entregó animadas interpretaciones de “To My Love”, “Cumbia Psicodélica” o el gran cierre con “Fiesta”, seguido de un pequeño break en el escenario.

Las plantas y frutas dispuestas por todo el lugar reposaban en tranquilidad cuando el público clamaba por más, con la banda haciendo caso y regresando para interpretar la canción más famosa de su repertorio, “Fuego”, seguida a continuación por “El Alma y El Cuerpo”, ambas conjugando una verdadera declaración de principios de la banda, que se despidió con alegría y agradecimiento de un fiel público que los acompañó en esta nueva visita a Chile.

En tiempos donde todo parece buscar su inspiración en fuentes ajenas, la identidad cultural propia es algo notoriamente valorable, sobre todo en la forma en que Bomba Estéreo ejecuta su música, tomando los elementos necesarios para transmitir la imagen de Colombia hacia el mundo. Hoy en día el power latino se toma cada vez más la escena musical, y ver el trabajo realizado por Saumet y Mejía es refrescante, por decirlo menos, ya que se saltan todos los cánones convencionales para lograr aquello. Santiago es una ciudad que le falta alegría, pero la elegancia tropical de Bomba Estéreo sirvió como una explosión de color para animar un poco esta ciudad gris, aunque fuera por sólo noventa minutos y en un pequeño rincón de la capital.

Setlist

  1. Caribbean Power
  2. Qué Bonito
  3. Soy Yo
  4. Caderas
  5. Amar Así
  6. Ayo
  7. Somos Dos
  8. Duele
  9. Algo Está Cambiando
  10. Pájaros
  11. To My Love
  12. Cumbia Psicodélica
  13. Fiesta
  14. Fuego
  15. El Alma y El Cuerpo

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
Clic para comentar

Responder

En Vivo

Soziedad Alkoholika: Vuelven los tiempos oscuros

Publicado

en

Soziedad Alkoholika

Hay ocasiones en que la música trasciende lo estrictamente artístico para obedecer a un fin mayor. Música de resistencia, donde el ojo crítico y contingente pareciera ser un aspecto inexorable al momento de componer. Esa es la fórmula que cultiva el conjunto de Vitoria hace más de treinta años: líricas frontales acompañadas por la fuerza del crossover thrash. Un combo indisoluble que, frente a los tiempos que corren, no pierde validez. Así quedó demostrado durante la jornada del sábado en el Teatro Teletón, donde las canciones de los vascos de Soziedad Alkohólika no dejaron de exponer su perspectiva de mundo y sonaron tan urgentes como antaño.

Como antesala al show, los locales de Gordom fueron los encargados de encender el ambiente, ofreciendo una mixtura de thrash metal y hardcore ejecutado con energía. Si bien, se presentaron ante un público bastante reducido, fueron capaces de ofrecer un repertorio a la altura. Por otro lado, Social Crisis entregó su hardcore con influencias de rap y cultura callejera, animando a los asistentes con canciones que disparaban a la iglesia, los políticos y la inconsecuencia.

Con el ambiente listo para recibir a los anfitriones, el conjunto vasco entraba a un Teatro Teletón entusiasta por darlo todo, como si no hubiese mañana. Desafortunadamente, el inicio fue truncado por problemas técnicos luego de “Alienado” y “Causas Podridas”, forzando a tomar una pausa que afectó el ritmo del show. Pese a las dificultades, la fanaticada demostró su afecto a la banda aplaudiendo con paciencia y sin perder la exaltación.

Luego del paso en falso, la jornada comenzó a tomar forma con “Tiempos Oscuros”, haciendo referencia al retorno de los discursos de odio alrededor del mundo, o a los sucesivos crímenes homofóbicos que han acontecido en Chile, sin ir más lejos. “Dirección Propia”, “Niebla De Guerra” y particularmente “Política Del Miedo”, continuaron encendiendo a un público ya totalmente enfocado en disfrutar alrededor de los primeros mosh pits. Alejándose por unos minutos del discurso crítico, “Alkohol” invitaba a un ambiente de fiesta, pero no por eso menos impetuoso y agresivo.

El conjunto vasco no tiene ningún reparo en ser frontal si lo estima necesario, así quedó demostrado en “Palomas y Buitres”, recitando que “sin justicia no habrá paz”, acusando la inconsecuencia de las políticas internacionales, o también en “Estado Enfermo”, calificando al poder de podrido, corrupto y degenerado. Ya en mitad de la jornada, Juan, frontman de la banda, invitó a otro insigne coterráneo. Carlitos, vocalista de Non Servium, subió al escenario para interpretar “Ciencia Asesina” mientras Juan se hacía cargo de los arreglos en armónica, luciendo una suerte de blues hardcore.

Si bien es cierto que el conjunto euskera ofrece una interpretación impecable, donde lucen tanto sus temas más antiguos como recientes, no hay duda de que el fuerte de su show recae en los clásicos. Esto quedó demostrado desde que comenzaron a sonar los primeros arpegios de “S.H.A.K.T.A.L.E.”, acrónimo de “Siempre Hay Alguien Ke Te Amarga La Existencia”, dándole una breve, pero directa dedicatoria a Sebastián Piñera. La seguidilla de clásicos siguió con “Automarginado”, “Ratas”, el coro multitudinario de “La Aventura Del Saber” y el punto cúlmine durante “Piedra Contra Tijera”, otra canción que dio pie para cuestionar los recientes casos de manipulación mediática con tal de criminalizar los movimientos sociales. Con un público evidentemente más cansado por la potencia del repertorio, “Peces Mutantes”, “No Kiero Participar” y “Cuando Nada Vale Nada” fue la tripleta que comenzó a cerrar el show.

El encore, breve pero contundente, fue una muestra definitiva de la misión insurrecta de la banda. El llamado a la desobediencia civil en “Pauso Bat” –único tema en euskera del show– fue continuado por la veloz y potente “Sin Dios Ni Na”, para dar el cierre definitivo y culminante con “Nos Vimos En Berlín”, el cual logró desatar con eficacia toda la energía que quedaba entre los asistentes. Luego de una despedida entusiasta, Juan dedicó sus palabras finales para reivindicar la resistencia del pueblo mapuche, reiterando de manera definitiva, la postura de la banda.

Soziedad Alkoholika cuenta con más de treinta años de carrera y su show da cuenta de toda esa experiencia. Desde lo instrumental se trata de un show contundente, pesado y con una ejecución ejemplar, sin embargo, son sus canciones las que parecen absolutamente necesarias. Para tiempos en que los discursos a favor de la intolerancia buscan adeptos y legitimidad, canciones que acusan al abuso del poder siguen sonando vigentes.

Setlist

  1. Alienado
  2. Causas Podridas
  3. Tiempos Oscuros
  4. Dirección Propia
  5. Política Del Miedo
  6. Niebla De Guerra
  7. Alkohol
  8. Palomas Y Buitres
  9. Estado Enfermo
  10. Sangre Al Fin
  11. Cienzia Asesina
  12. Fugitivos
  13. S.H.A.K.T.A.L.E.
  14. Automarginado
  15. Ratas
  16. La Aventura Del Saber
  17. Intoxikazión Etílika
  18. Piedra Contra Tijera
  19. Peces Mutantes
  20. No Kiero Participar
  21. Cuando Nada Vale Nada
  22. Pauso Bat
  23. Sin Dios Ni Na
  24. Nos Vimos En Berlín

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

 

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

DiscosHace 2 semanas

The Claypool Lennon Delirium – “South Of Reality”

Demás está decir que los álbumes colaborativos entre dos o más artistas son generalmente obras que gozan de cierto pie...

La Voz de los 80 La Voz de los 80
DiscosHace 3 meses

El Álbum Esencial: “La Voz de los ’80” de Los Prisioneros

Jorge González dijo una vez que el primer disco de una banda toma mucho tiempo porque el proceso parte desde...

Back Your Head Off, Dog Back Your Head Off, Dog
DiscosHace 10 meses

Hop Along – “Bark Your Head Off, Dog”

Desde hace no mucho, ha circulado la noticia de que las mujeres están siendo quienes dan la cara por esta...

Down Below Down Below
DiscosHace 10 meses

Tribulation – “Down Below”

Dentro del espectro de lo que se entiende como “metal extremo”, la evolución general en cada subgénero ha ido apuntando...

Resistance Is Futile Resistance Is Futile
DiscosHace 10 meses

Manic Street Preachers – “Resistance Is Futile”

El consenso general en torno a cada trabajo de Manic Street Preachers siempre ronda en torno a cuánto se acercan...

ØMNI ØMNI
DiscosHace 10 meses

Angra – “ØMNI”

Hay bandas que recaen eternamente en lo genérico y no experimentan más allá de los materiales básicos que les ha...

The Sciences The Sciences
DiscosHace 10 meses

Sleep – “The Sciences”

La carrera de Sleep dista mucho de ser una historia típica en el mundo del rock, factor que pudo haber...

Tranquility Base Hotel & Casino Tranquility Base Hotel & Casino
DiscosHace 10 meses

Arctic Monkeys – “Tranquility Base Hotel & Casino”

Un hype autogenerado en prensa y fanáticos por igual mantuvo las miradas del mundo en “Tranquility Base Hotel & Casino”,...

Songs Of Price Songs Of Price
DiscosHace 10 meses

Shame – “Songs Of Praise”

Pocas veces tenemos la fortuna de presenciar el nacimiento de una gran banda de la mano de su primer larga...

New Material New Material
DiscosHace 10 meses

Preoccupations – “New Material”

Para quienes puedan estar perdidos dentro del siempre caótico panorama del rock contemporáneo, probablemente sonará desconocido el nombre de Preoccupations....

Publicidad
Publicidad

Más vistas